Título original | Sem fôlego |
---|---|
Produção | Jean-Luc Godard |
Cenário | Jean-Luc Godard |
Atores principais | |
Produtoras |
SNC Imperia Films Les Productions Georges de Beauregard |
País nativo | França |
Gentil | Drama |
Duração | 89 minutos |
Saída | 1960 |
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Breathless é umicônico filme da New Wave francês , dirigido por Jean-Luc Godard , lançado em 1960 .
Michel Poiccard, um jovem bandido atrevido, rouba um carro em Marselha a caminho de Paris . No caminho, ele mata um motociclista policial que queria multá-lo depois que ele cruzou uma linha sólida. Chegado a Paris, encontra uma estudante americana, Patricia, com quem teve um caso recentemente (o espectador percebe que passou algumas noites com ela antes de partir para Marselha).
Ela quer estudar na Sorbonne e, para ganhar algum dinheiro, vende o jornal New York Herald Tribune na Champs-Élysées . Ao longo do filme, Michel tentará persuadi-la a dormir com ele novamente, e ela o resistirá por um tempo, alegando que ele realmente não gosta dela. Michel quer deixar a França e ir para Roma , onde acredita que encontrará refúgio. Mas a polícia já o identificou como o assassino do RN7 , sua fotografia é publicada em todos os jornais. Patricia, por amor, não o denuncia quando questionada por um inspetor. Michel se reconecta com pessoas do submundo para recuperar o dinheiro devido a ele. Enquanto espera que um deles o ajude a sacar um cheque cruzado , ele se esconde com Patricia na casa de um amigo. Na véspera da partida planejada para a Itália , Patricia o denuncia à polícia para forçá-lo a deixá-la, mas Michel se recusa a fugir. Atingido mortalmente por um policial, ele desmaiou.
“Quando filmei Breathless , pensei que estava fazendo algo muito específico. Eu estava fazendo um thriller, um filme de gângster. Quando o vi pela primeira vez, percebi que havia feito algo bem diferente. Achei que estava filmando The Son of Scarface ou The Return of Scarface e entendi que, em vez disso, havia filmado Alice no País das Maravilhas , mais ou menos. "
- Jean-Luc Godard, mesa redonda Cinema / Política em Los Angeles, em 1968.
Jean-Luc Godard aparece como um cameo em torno do meio do filme. Comprador da Rue de Berri France-Soir , nós o vemos denunciar Michel Poiccard a um policial. No 58 ° minuto, ele pede a um campo externo pergunta ao escritor Parvulesco , interpretado pelo diretor Jean-Pierre Melville: "As mulheres são mais sentimental do que os homens? " . Esta última respondeu: "Os sentimentos são um luxo que poucas mulheres se oferecem" , provocando uma reacção sem comentários de Jean Seberg.
Durante sua viagem na RN 7 , Michel à parte (olhando para a câmera), declara:
"Se não gostas do mar, se não gostas das montanhas, se não gostas da cidade… foda-se!" "
Antes de expirar, deitado sobre os paralelepípedos, Michel sussurra para Patricia:
“Você é realmente nojento. "Não tendo entendido, a jovem pergunta aos policiais:
" O que ele disse ? "Ao que lhe respondemos:
"Ele disse: você é mesmo um bastardo. ""O que diabos é isso?" "pergunta ela por fim, subitamente percebendo sua traição ao fixar seu olhar na direção da câmera (o público) e retomar um gesto de Michel, o polegar acariciando seu lábio superior, sinal de dúvida que o jovem bandido se reservou quando caminhos cruzados, sua imagem em um espelho.
Este diálogo final é algumas vezes atribuído ao próprio Daniel Boulanger , um ator circunstancial e, acima de tudo, autor de romances e teatro, e escritor de diálogos para cerca de quinze filmes.
Jean-Luc Godard confia a composição da música ao pianista de jazz Martial Solal , recomendado por Jean-Pierre Melville, que era fã do pianista. O diretor mostra a Solal um corte quase final do filme, sem uma noção precisa da música, dando carta branca ao músico. Godard apenas indica que quer um banjo , sem que Solal saiba se ele está brincando ou não.
Executada por uma big band e 30 cordas, a música é principalmente de inspiração jazz, embora o tema do romance, na orquestra de cordas, esteja em grande parte separado dele; é a primeira vez que Solal compõe para cordas. Martial Solal compôs vários temas, numa lógica próxima do processo do leitmotiv . Os dois temas principais são baseados em padrões de cinco notas: enquanto o tema principal bastante estressante é uma melodia ascendente de cinco notas, o tema romance usa uma melodia de cinco notas - quase a mesma - descendente.
Solal assume que Godard não era particularmente fã de música, já que não lhe encomendava mais nada, o que não impediu Solal de continuar a escrever músicas para filmes, após o sucesso de Àless .
Os tiros aconteceram a partir de 17 de agosto no 15 de setembro de 1959 em Marselha e Paris.
A ação, contemporânea às filmagens, é focada nos primeiros dias de Setembro de 1959, uma referência de tempo precisa oferecida pela evocação da visita oficial a Paris do presidente Eisenhower .
Localização das sequências principaisRaymond Cauchetier , fotógrafo, fala sobre as filmagens:
“Em primeiro lugar, com ele [Jean-Luc Godard] tudo foi improvisado ou quase. Filmamos na rua, em quartos de hotel, com poucas lâmpadas iluminando o teto, sem gravação direta de som. Godard escreveu seus diálogos em uma mesa de bistrô, sussurrou suas falas para os atores durante as tomadas e parou de filmar quando ficou sem ideias. O delírio completo para os adeptos do cinema clássico! Mas a New Wave estava nascendo! Achei interessante adicionar às fotos tradicionais uma espécie de reportagem sobre o filme. Quando viu as pranchas, o produtor ficou muito infeliz. Que trabalho é esse? Você não é pago para fazer isso! Expliquei a ele que era um trabalho pessoal. Ok, ele disse, mas você vai pagar as taxas do laboratório. As coisas ficaram lá. No entanto, verifica-se que são sobretudo estas fotos “não cinematográficas” que acabam por ser escolhidas para a promoção do filme e que continuam a ser publicadas em quase todo o lado, quarenta anos depois. "
Sobre sua experiência no set do filme, Jean Seberg escreveu para seu professor Paton Price : “É uma experiência maluca - sem manchas, sem maquiagem, sem som! Mas é tão contrário aos costumes de Hollywood que me torno natural. "
Os Cahiers du Cinéma revisão aparece duas vezes: primeiro na sala de "namorada" de Poiccard - e depois, quando, na esquina da rue Vernet e avenida George V , um jovem vendedor ambulante jornal aproxima Poiccard, pedindo-lhe a pergunta tantas vezes ouvido no tempo nas avenidas principais "Você não tem nada contra os jovens?" "; ela lhe entrega uma cópia dos Notebooks e faz beicinho quando ele lhe dá as costas.
O cabriolet Thunderbird branco (1955) que Michel Poiccard voa é o de José Bénazéraf , um carro que já pode ser visto em Les Lavandières du Portugal , filme de Pierre Gaspard-Huit produzido por Benazeraf.
Quando foi lançado na França , o filme foi classificado como "proibido para menores de 18 anos".
AllMovie escreve:
“ Pasta de filme noir , mas tapa exuberante nas convenções de Hollywood, Breathless é um evento marcante que impressionou o público no início dos anos 1960 com seu ar ultra-cool, aparência amoral e estilo enérgico. Adotando uma estrutura narrativa solta e densa, o filme segue Michel (Jean-Paul Belmondo), um bandido que desfila com dois dedos em Humphrey Bogart , rouba o amor desavisado e como protagonista de O Estranho de Albert Camus , aparentemente mata de graça raciocina enquanto persegue seus devedores, comete roubo e tenta dormir com Patricia (Jean Seberg). Rodado com luz natural, câmera na mão, o filme tem o mesmo ar de documentário dos clássicos italianos neorrealistas como The Bicycle Thief e Rome, Open City , mas seu estilo visual também quebra todas as regras: personagens e personagens. Extras estão olhando diretamente para a câmera, as edições ocorrem na metade e a câmera parece deliberadamente agitada. No processo, o diretor Jean-Luc Godard quebra alegremente a ilusão de realidade, sempre lembrando o público de que está assistindo a um filme. Godard, que sempre foi um cinéfilo, embala seu filme tanto com suas alusões à cultura pop americana quanto às da alta arte : Nicholas Ray é citado ao lado de Dylan Thomas , um cupê Thunderbird de 1956 ao lado de Les Palmiers sauvage de William Faulkner . O estilo iconoclasta de Godard, aliado a suas constantes referências, poderia dar a impressão de que o filme seria basicamente uma grande piada se não fosse temperado por um profundo pathos existencial para seus personagens. Durante a famosa sequência do quarto, vemos Michel e Patricia, dois personagens completamente inconcebíveis, que tentam não forjar nenhum tipo de vínculo; eles estão muito envolvidos em seu mundo para se conectar. François Truffaut disse uma vez: “Há cinema antes de Godard e cinema depois de Godard”. Breathless é a obra-prima que lançou a carreira de Godard e mudou a cara do cinema. "
Em 1983 , o filme foi tema de um remake americano dirigido por Jim McBride , Breathless, realizado nos EUA ( Breathless ), em que o papel de Jean-Paul Belmondo foi assumido por Richard Gere e o de Jean Seberg por Valérie Kaprisky .
Em 1995 , o cineasta Gérard Courant produziu Compression de À bout de souffle, onde reduziu e comprimiu o filme de Jean-Luc Godard em 3 minutos. No filme de Gérard Courant , não falta uma única tomada de Jean-Luc Godard . Então, em 2008, Gérard Courant procedeu da maneira oposta ao “descomprimir” Compression of Breathless para restaurar o filme de Jean-Luc Godard à sua duração original. É um bloco que é feito de um único crossfade perpétuo por 85 minutos.
No filme para adolescentes de Ferris Bueller , Mad Day , o diretor do ensino médio Ed Rooney ( Jeffrey Jones ) repete a frase “Entre a dor e o nada, eu escolho a dor”, o que gerou um olhar perplexo de Sloane Peterson ( Mia Sara ).
Referências ao filme aparecem no álbum Promenade of The Divine Comedy . Quando as luzes se apagam por toda a Europa contém trechos de diálogos de À bout de souffle e um dos personagens da música diz: "... minha missão é me tornar eterno e morrer" , citando uma passagem de À bout of breath . The Booklovers também contém a citação sobre: “Você conhece William Faulkner? " . Finalmente, a maior parte da última discussão entre Patricia e Michel sobre a ausência de um amor feliz também está presente.
Há também uma amostra sonora do filme do álbum White on Blonde do grupo Texas .
O álbum 33 voltas de Alex Beaupain , lançado em 2008 , contém uma música chamada Breathless claramente uma homenagem ao filme.
Em 2009 , o cantor Élisa Point e cantor Fabrice Ravel-Chapuis lançou um álbum Perdus corps et bien em que há uma canção em homenagem a sequência final de Breathless , intitulado Dégueulasse , que se refere à última palavra. Proferidas por Jean Seberg depois a morte de Jean-Paul Belmondo . Foi o cineasta Gérard Courant quem produziu o videoclipe desta música.
Em 2011 , a banda australiana de synthpunk The Death Set (in) lança um álbum intitulado Michel Poiccard que contém a música Michel Poiccard Prefere The Old (She Yearns For The Devil) . A canção da Can You Seen Straight? abre com uma paródia da famosa sequência de abertura do filme, onde o personagem não está em um carro aqui, mas em uma bicicleta.
Em 2013 , o grupo de rock de Quebec Ponctuation gravou uma música chamada À bout de souffle em seu álbum 27 Club .
Claude Ventura fez um documentário para a televisão sobre Breathless , intitulado Chambre 12, Hôtel de Suede , em referência ao quarto de hotel (já extinto) que aparece no filme.
Este filme é citado no terceiro episódio da primeira temporada da série de animação japonesa Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , intitulada em francês Androïde, mon amour . Os dois investigadores encontram um rolo do filme no apartamento do suspeito; Voltando para casa após a prisão, o investigador encontra sua esposa assistindo à última cena do filme, e então percebe que o suspeito e o andróide (cujo rosto é bem modelado no da atriz Jean Seberg ) falavam um com o outro enquanto repetiam falas dos diálogos do filme, chegando até a repetir a última cena diante dos investigadores da Seção 9.