Elegy para jovens amantes ( alemão : Elegie für junge Liebende ) é uma ópera em três atos de Hans Werner Henze em um libreto de WH Auden e Chester Kallmann. Estreou em alemão em Schwetzingen em20 de maio de 1961na Bayerische Staatsoper sob a direção de Heinrich Bender (de) . A versão francesa foi criada em25 de junho de 1965em Nice sob a direção de Jean Périsson com Mady Mesplé , a versão em inglês foi criada em20 de dezembro de 1977na Maison de la Radio sob a direção de Alexandre Myrat com Catherine Gayer .
É uma sessão fechada, 6 protagonistas. A figura central é um poeta, Georg Mittenhofer. Ele está acompanhado por seu factotum, a condessa Carolina, ou Lina, secretária e analgésica, seu médico, Wilhelm Reischmann, e sua jovem musa Elisabeth Zimmer. A estes se juntará o filho do médico, Toni, afilhado do poeta. Como todos os anos, eles estão de férias nos Alpes . Hilda Mack também está hospedada neste hotel há 40 anos. Enlouquecida, ela espera seu marido, que desapareceu nas montanhas nas encostas do Hammerhorn desde sua lua de mel. Este é regularmente tomado por episódios de transe, visões que alimentam Mittenhofer por sua obra literária. As complexas relações entre as personagens, belamente definidas, o sujeito, nomeadamente o uso do sofrimento humano para a criação artística, sofrimento que Mittenhofer cinicamente provoca, até ao ponto do crime, a delicadeza dos diálogos e das situações, e a perfeita construção dramatúrgica fazer deste livreto uma obra-prima em que temas e jogos duplos / double je se fundem.
Este ano, Hilda não tem visão, o que provoca a ira de Mittenhofer, um personagem brilhante, cínico, sem dúvida brilhante, carismático, fascinante e atraente no início dos anos sessenta, mas para aqueles ao seu redor, déspota, zangado, manipulador, tirânico. A tensão pela improdutividade da estada é palpável quando Toni chega. A relação entre seu pai e ele é terrível. Mittenhofer aparece, saindo de seu quarto com a jovem Elizabeth. Amor à primeira vista entre Toni e esta última, interrompido por uma visão de Hilda, logo notada pela poetisa ajudada pela condessa Carolina. Enquanto trabalham, ele aproveita o primeiro pequeno pretexto para a mártir Carolina, que desmaia. Fascinante é sua devoção a esse personagem hediondo, e o abandono total de sua própria pessoa para cooperar com a obra do poeta, que basicamente depende inteiramente dela. O médico, correndo para tratá-la enquanto Mittenhofer se afasta, e Carolina descobre que um cadáver "saiu" da geleira, sem dúvida o marido desaparecido há 40 anos. Eles cobram de Elizabeth que conte as novidades à velha senhora. O ato termina com as promessas de amor mútuo de Toni e Elizabeth.
Alguns dias se passaram. Os jovens se amam em segredo e Toni quer revelar a verdade. Elizabeth implora que ele a deixe fazer isso. Descoberto por Carolina, segue-se uma contenda geral entre o pai, viúvo, ferido, o filho odioso mas clarividente quanto à perversidade das relações que unem Mittenhofer e Elizabeth, a musa descarada e o devotado mas ciumento bode expiatório, onde muito duro palavras são trocadas. Aparência surpreendentemente bem-humorada de Mittenhofer. As alusões feitas por Carolina o levam a uma explicação com Elizabeth. Enquanto a manipula, ele exorta-a a deixá-la de tal forma que ela jura-lhe que ficará com ele ... Para a consternação de Toni que provoca um confronto. Brilhante e longo quinteto onde o mestre poeta envolve os jovens a viverem o seu amor ... mantendo-se entre si. Cena interrompida pela chegada louca de Hilda que vê o marido morando perto dela e que reclama "do velho Dante" um percentual sobre as obras publicadas graças às suas visões! Enigmaticamente, Mittenhofer implora aos dois jovens que fiquem mais um dia para que eles vão buscar um edelweiss nas alturas do Chifre do Martelo ... Deixado sozinho, Mittenhofer cospe todo o seu veneno no pátio que o rodeia, e o ato termina em uma cintilante nota de humor, já que é surpreendido ao arrotar em cheio por Hilda, que ri dele.
Ele abre com um sexteto muito complexo. Os amantes estão se preparando, Mittenhofer está trabalhando com a ajuda de Lina, Hilda está delirando, o médico revive sua vida fracassada. Todos, exceto o poeta e Lina, saem do hotel. Enquanto pela primeira vez um diálogo se estabelece entre eles, eles são interrompidos pelo anúncio da chegada repentina e imprevista da tempestade. Os caminhantes receberiam a promessa de morte certa. E Mittenhofer para certificar que ninguém saiu ... A morte dos jovens amantes foi a inspiração que lhe faltou para completar a sua obra. Lina é cúmplice do assassinato por seu silêncio. Todo o seu infortúnio é derramado, apesar de si mesma, em um longo monólogo. Os dois personagens estão, portanto, ligados por uma mentira, a la Macbeth ... Eles saem do hotel quando a neve começa a cair. A ação leva-nos então para as encostas do Hammerhorn onde os dois jovens surpreendidos pela tempestade se preparam para a morte certa em uma longa dupla. Eles inventam a vida que não vão ter, nesta cena extremamente comovente, imaginando os nomes de seus filhos, inclusive de um natimorto, seu personagem ... Confuso, muito comovente. E morram unidos. O ato e a ópera terminam em Viena, durante a leitura por Mittenhofer de sua elegia diante de todas as autoridades culturais e políticas do país, uma elegia cinicamente dedicada ao jovem e belo casal "infelizmente desapareceu nas montanhas, como alguns de eles. você sabe disso! Que a morte nunca os separe ".
É uma ópera de câmara.
A ópera é muito rigorosa e muito clássica. Os três atos equilibrados, a cada uma hora ou mais, são organizados em estágios muito distintos, às vezes intercalados com interlúdios. Da mesma forma, voluntariamente de forma clássica, as árias e os conjuntos são interligados, às vezes interrompidos por recitativos acompanhados. Cada personagem é caracterizado por um elenco instrumental. Assim, Les civres pour Mittenhofer, la flute pour Hilda! O papel é particularmente difícil, escrito para uma coloratura. A loucura que o detém, assim como o acompanhamento da flauta: é obviamente uma reminiscência da Lúcia de Donizetti . A orquestra de câmara é muito rica em percussão. Dispositivo relativamente imponente apesar do nome "quarto".
A escrita vocal é geralmente muito exigente, especialmente para Hilda, como dissemos, mas também para o barítono principal. Note que com os mesmos 6 cantores, podemos distribuir título de fã cosi ... Mesmo que esta reflexão não apareça na correspondência entre os autores, a ... Coincidência (!) É sugestiva.
Leitmotifs percorrem a obra, incluindo um Bach em notação germânica. Sem ser revolucionário para a época, com meios clássicos, Henze escreveu uma música muito atonal e ritmicamente exigente, sem excluir momentos realmente emocionantes e expressivos, que estão na linha de Wozzeck.
O trabalho é exigente para o ouvinte, mas absolutamente notável. A altíssima qualidade do libreto serve para muito, e é fundamental acompanhar essa conversa musical para apreciar suas belezas. Ele merece ser entregue com mais frequência, principalmente em países germânicos, pois os próprios autores o traduziram e adaptaram para o alemão, idioma em que foi criado.
| Função | Voz | Criação, 20 de maio de 1961 (direção: Heinrich Bender) |
|---|---|---|
| Hilde Mack | soprano | Eva Maria Rogner |
| Elizabeth zimmer | soprano | Ingeborg Bremert |
| Carolina, Condessa de Kirchstätten, Secretária de Mittenhofer | contralto | Lilian Benningsen |
| Toni Reischmann | tenor | Friedrich lenz |
| Gregor Mittenhofer, poeta | barítono | Dietrich Fischer-Dieskau |
| D r Wilhelm Reischmann, um físico | baixo | Karl Christian Kohn |
| Josef Mauer | papel falado | Hubert Hilten |