Alexandre-Pierre-François Boëly

Alexandre-Pierre-François Boëly Descrição desta imagem, também comentada abaixo Alexandre-Pierre-François Boëly, pastel de Edmond Pellerin , museu Lambinet em Versalhes.

Data chave
Aniversário 19 de abril de 1785
Versalhes , Reino da França
Morte 27 de dezembro de 1858(em 73)
Paris , Império Francês 
Atividade primária Compositor
atividades complementares Pianista , organista , professor
Treinamento Conservatório de Paris
Mestres Ignaz Ladurner

Alexandre Pierre François Boëly é compositor , pianista , organista e professor de francês , nascido em Versalhes em19 de abril de 1785e morreu em Paris em27 de dezembro de 1858.

Biografia

Nascido na rue des Bourbonnais 21, em Versalhes, Alexandre vem de uma família de músicos . Seu pai, Jean-François (1739-1814), é haute-contre na Sainte-Chapelle em Paris, compositor e professor de harpa na corte de Versalhes e teórico. Sua mãe, Catherine-Louise Levesque (1755-1804), empregada doméstica de um filho da Condessa de Artois de 1778 a 1783, tem por pai Pierre-Louis Levesque (1724-1797) cantor e autor de um Solfejo da Itália (1772) bastante famoso, que teve cinco edições até 1830. Seu tio, Pierre-Louis Levesque (1760-?), também é Page du Roi. Finalmente, ele tem quatro irmãs que seguem estudos rápidos e brilhantes na abertura do conservatório .

Treinamento

A partir de seu quinto ano, Alexandre recebeu sua primeira educação musical entre as páginas da música do Rei, dirigida por seu avô. Em Paris, seu mestre foi antes de tudo seu pai, dotado de uma cultura sólida, depois a partir da abertura do Conservatório de Paris em 1796 - Alexandre estava então no décimo primeiro ano - começou a tocar violino com Henri Guérillot (1749-1805), aparentemente sem muito sucesso, especialmente o piano. Foi apresentada a hipótese de que ele começou com Madame Hélène de Montgeroult (1764-1836) atéJaneiro de 1798, depois com o pianista-compositor e professor tirolês Ignaz Ladurner (1766-1839). Ladurner, filho de um organista e organista nas horas vagas, formado em Munique e radicado em Paris desde 1788, tornou-se professor do conservatório deMaio de 1797até a sua destituição em 1802 (como o violinista Guérillot, também despedido durante uma remodelação do corpo docente). No início de 1798, Boëly foi apresentado a Bach , Haydn e Clementi , entre outros . Mas nunca terminou os estudos no conservatório por causa de uma mudança para as províncias, que o fechou o concurso para o Prix de Rome, ou um cargo de professor no estabelecimento. Ele tinha quinze anos. No seu retorno, dois anos depois, é possível que retome as aulas particulares com Ladurner, o que a dedicatória de sua obra 1, publicada em 1810, parece confirmar.

Não sabemos exatamente o curso de sua formação como compositor ou organista. Na composição, deve muito à leitura direta de obras (a biblioteca do Conservatório é muito rica). O que Fétis confirma:

“Desde cedo se entregou a estudos perseverantes sobre uma arte que sempre foi para ele objeto de uma paixão ardente. Seu pai havia lhe dado algumas aulas de harmonia de acordo com o sistema de Rameau; ele teve que reformar, lendo boas obras clássicas, os falsos princípios que extraíra delas. A execução das belas obras de Bach, Handel, Haydn e Mozart lhe ensinou mais do que qualquer coisa que aprendeu nos livros. "

- Fétis, Biografia universal de músicos e bibliografia geral da música.

Em todo caso, antes de seus vinte anos, ele assina obras de câmara realizadas.

“Confinado por seus gostos na especialidade que havia criado para si mesmo, M. Boëly não sonhava em abandoná-la quando o conselho de alguns amigos, em particular o erudito Perne, o instou a se dedicar à prática do órgão. Todo o seu trabalho e todas as suas tendências o prepararam para esta nova carreira: por isso não teve dificuldade em ingressar nela ” , escreve A. Farrenc em 1858. A sua carreira tomou forma apenas por volta de 1826. Começou a aprender seriamente sobre o órgão. aparentemente de 1830, quando ele teve um teclado de pedal de estilo alemão instalado sob seu piano pessoal, que foi uma grande estreia na França. Ele fará o mesmo em 1840 em sua tribuna em Saint-Germain. É certo que assiste com assiduidade a tribuna de Saint-Gervais , que era a de Armand Louis Couperin e detida por Jean-Nicolas Marrigues  (em) que Alexandre conhece há muito tempo. Isto explica sem dúvida o estilo particular e pessoal do compositor: “não tendo podido usufruir de uma formação oficial, Boëly adquiriu uma sólida experiência do instrumento de flauta e da composição através do estudo paciente, curioso e solitário” .

As orquestras francesas depois do Império, por não ter a equipe de sopros necessária para interpretar o repertório de Mozart ou Beethoven, Boëly especializou-se na adaptação dessas seções para um segundo piano. Nos concertos organizados por Marie Bigot (1786-1820) que é uma "fervorosa admiradora e intérprete dos concertos de Mozart que descobriu em Viena" tem como parceiros Baillot (criador do Concerto de Beethoven na França), Lamare, Boëly e Auber. Muitas vezes é ele quem desempenha este papel depois de ter tocado outras obras na viola. Temos as partes de quatro concertos de Mozart assim arranjados para órgão ou harmônio: Kv. 450, 459, 467 e 488.

Seu gosto pelo classicismo e sua pretensão de fazer boa música, sua falta de ambição mundana, isolaram-no da cena musical parisiense que preferia obras patrióticas ou italianas, de acordo com o gosto de Napoleão , explicam a falta de popularidade de Boëly. Posteriormente, músicos como Cherubini , Rossini , Bellini , mas também Meyerbeer , Paganini , tiveram sucesso, enquanto Beethoven na França, permaneceu ignorado ou pouco apreciado, Boëly ele, proclamou sua admiração pelo compositor de Fidelio  ! As primeiras sonatas opus 1 ou os Trios opus 5 trazem a marca.

O organista

Em agosto de 1840 , foi nomeado organista da Igreja de Saint-Germain-l'Auxerrois . Com cinquenta e cinco anos, está no auge da sua arte e inspira respeito: enfim, é um artista feliz, confiante: “  O órgão faz dele outro homem, outro artista  ” . Executa obras de compositores desconhecidos ou pouco apreciados pelo público: Bach (considerada uma peruca velha , considerada impossível de jogar ou escolar ...), Frescobaldi , Couperin . Ele contribuiu para o treinamento, direta ou indiretamente, da escola de órgão da próxima geração por intermédio de Alkan , Franck , Lefébure-Wely , Saint-Saëns , Ambroise Thomas ou Chauvet que vieram ouvi-lo em Saint-Germain o Auxerrois tocando Bach.

Foi despedido no final de setembro de 1851 por sua "austeridade", porque o público e o clero estavam entediados ..., embora seus amigos e conhecedores o apoiem e conheçam seu talento. A freguesia tinha perdido o seu qualificativo de "  real  " desde 1848 ...

Quanto à obra para órgão, está "  entre as mais extensas publicadas na França  " . No exato momento em que o órgão começa a renascer. Um de seus alunos, Eugène Vast, de dezesseis anos, assume ... Boëly desiste de seu posto no mestrado de Notre-Dame e retoma suas aulas.

Até sua morte, foi professor particular de piano , um dos melhores de Paris segundo seus contemporâneos e em particular Pierre Baillot , professor de violino do Conservatório e co-autor do método utilizado com Rode e Kreutzer . É de notar que Boëly assistiu a todos os concertos de música de câmara organizados pelo famoso violinista (ie 154 ao todo), mas as suas obras nunca foram executadas lá. Ele morreu na rua Ponthieu 27, em Paris , na segunda-feira27 de dezembro de 1858e repousa no cemitério parisiense de Montmartre. Durante seu funeral em Saint-Philippe-du-Roule , Camille Saint-Saëns segurou o órgão.

Posteridade

Boëly foi e continua a ser desconhecido para o público, mas tem, no entanto, teve um papel fundamental no renascimento da música francesa no XIX th  século.

Trabalho

Deixou um trabalho abundante: música de câmara , obras para piano, incluindo duas sonatas e cem estudos, música para órgão (doze cadernos de peças de diferentes personagens, quatro livros para órgão de pedal ) assim como algumas obras. Litúrgicas, em particular duas massas curtas.

Trabalhos de piano Música de câmara Música de órgão Música vocal Música orquestral Arranjos

Piano

As composições para piano cobrem o período de 1805 a 1857.

Coleção de obras póstumas, op. 33, 34 e 46 a 56 (comp. 154 peças De 1805 a 1858 - pub. 1859-1860, Richault)

A ordem escolhida para essas publicações póstumas é estritamente cronológica, com exceção do opus 54 e 55 e colocando o opus 50 antes do opus 46 e reclassificando as peças nessas duas coleções.

Peças de quatro mãos

Música de câmara

As composições de música de câmara vão de 1804 a 1858.

Órgão

As composições destinadas ao órgão vão de 1828 a 1848 e representam um total de aproximadamente 275 peças, das quais apenas um terço foi publicado durante sua vida. É a produção mais importante desde o Lebègue até Tournemire e representa quase metade do corpus de Boélin, numa época em que o órgão estava em declínio e se deparava com contemporâneos mal treinados - especialmente em improvisação. -, ou simplesmente fútil, preferindo uma quadrilha a uma fuga ... Sete coleções foram publicadas em apenas quatorze anos, de 1842 a 1856.

Coleção de obras póstumas op. 35 a 45 (114 peças comp. 1825-1858 - pub. 1859-1860, Richault)

A ordem escolhida para essas publicações póstumas é estritamente cronológica.

Música vocal

As composições vocais difundiram-se de 1838 a 1856. São fruto das circunstâncias e ocupam um lugar muito secundário no corpus Boélien.

Orquestra

Arranjos

Edições

PianoÓrgãoQuartoMúsica vocal

Exemplos sonoros

Discografia

A discografia não está inchada, mas tem se expandido nos últimos anos com o trabalho de Eric Lebrun e B. François-Sappey. Se a música de órgão é bem defendida, as peças de câmara são o parente pobre desta seleção.

PianoQuartoÓrgão

Partitura

Bibliografia

Notas e referências

  1. Inclui oito coleções de arranjos para voz e harpa ariettes que tiveram sucesso comercial (publicadas de 1768 a 1781).
  2. De 1779 a 1792, mas deve ter perdido boa parte de seus alunos a partir de 1789. Em 25 de fevereiro de 1792, a família já havia se estabelecido em Paris, rue Sainte-Anne, dia do nascimento do último filho Alexandrino (1792-1870), irmã mais nova de Alexandre. François-Sappey 1989 , p.  33
  3. Jean-François Boëly é o autor de um Tratado de harmonia e de um Tratado de composição que permaneceram na forma de manuscritos, mas pretendiam concorrer a um cargo no Conservatório que nunca obteve. A interrupção dos estudos de Alexandre pode ser explicada ainda por um conflito com Gossec quando Charles-Simon Catel impôs o seu próprio Tratado de harmonia para o uso dos Conservatórios, publicado em 1802 e que Jean François considera muito insuficiente. Esta estada de dois anos nas províncias impede uma carreira brilhante, embora reservada ao jovem. As verdadeiras causas desveladas do estado de ignorância de séculos remotos, nas quais hoje se insere visivelmente a teoria prática da harmonia, em particular a profissão desta ciência . Paris, Masson, 1806. O título acrescenta: “  Ofertas generosas para divulgá-lo prontamente, feitas a M. Gossec, chefe dos professores desta parte, no conservatório de música imperial, que não teve a modéstia de fazê-lo. . Respostas indecentes a este respeito, às seguintes cartas sobre estes diversos assuntos  ” .
  4. Alexandre ingressou no Conservatório em 10 de outubro de 1796.
  5. Data em que deixou de lecionar na instituição (cf. François-Sappey 1989 , p.  70 ss). Não há documento para esclarecer este ponto. H. de Montgeroult, discípulo de Hüllmandel (também aluno de CPE Bach ) é o autor de um monumental método de piano de mais de 700 páginas, distribuídas em três volumes: Curso completo para o ensino do piano forte conduzindo progressivamente desde os primeiros elementos às maiores dificuldades (1816). Observe que H. Jadin teve o mesmo Hüllmandel como professor e que os Jadins são amigos da família Boëly, todos de Versalhes.
  6. François-Sappey 1989 , p.  75
  7. François-Sappey 1989 , p.  73
  8. François-Sappey 1989 , p.  135
  9. Há um desenho anônimo representando os dois músicos que tocam na tribuna de Saint-Gervais. Está reproduzido em François-Sappey 1989 , p.  89
  10. Lebrum, 2008, p. 83
  11. François-Sappey 1989 , p.  73 e 159.
  12. François-Sappey 1989 , p.  101 sqq
  13. François-Sappey 2008 , p.  57
  14. O que Leon Valras confirma: "  Já era muito tarde que Franck tinha o conhecimento e o gosto pelas grandes obras de Bach  " (L. Valras, A verdadeira história de César Franck , Flammarion, 1955)
  15. O mestre dedica sua Toccata op. 21
  16. Organista da Igreja da Trindade , falecido aos 31 anos (cf. François-Sappey 2008 , p.  142).
  17. François-Sappey 2008 , p.  62
  18. François-Sappey 1989 , p.  158
  19. Lá ele ensinou pedal de piano que preparou os alunos para ocuparem a plataforma. Ele possuía um desde 1830, feito de acordo com suas instruções.
  20. François-Sappey 2008 , p.  19
  21. Stéphane Goldet, música francesa, o reinado de Eugène Scribe , em: History of Western Music, Fayard 1988, p.  733 .
  22. Existem muitos links entre o Boëly e o editor. François-Joseph Naderman é editor, mas também harpista, como Jean François Boëly, que teve Solfège d'Italie de Levesque republicado ali na mesma época. Além disso, Naderman também editou Ladurner , professor de Alexander. Observe que Naderman publicou uma partitura que Boëly completou alguns anos antes: A Arte da Fuga ...
  23. BNF, m. 3791. Este é o manuscrito usado para a gravura com algumas emendas. O manuscrito contém os dedilhados que não são encontrados no de Pleyel, tendo Boëly especificado "O gravador não colocará os dedilhados" ( François-Sappey 1989 , p.  309). Existem rascunhos datados de 1823 a 1828, no ms. 192 e 192 bis em Versalhes.
  24. François-Sappey 1989 , p.  534, reproduz a edição H. Lemoine e François-Sappey 2008 , p.  71, as duas primeiras linhas do manuscrito (Biblioteca de Versalhes, ms. 260).
  25. François-Sappey 1989 , p.  365
  26. O manuscrito indica "capriccio" (Biblioteca de Versalhes ms. 260).
  27. Biblioteca de Versalhes, ms. 178 N O  66.
  28. Arquivos da Sra. Chabert.
  29. Primeira página da partitura reproduzida em François-Sappey 1989 , p.  346
  30. François-Sappey 1989 , p.  358
  31. Biblioteca de Versalhes, ms. 192 bis e ms. 192. divide Richault a continuação entre esta obra e a seguir uma n o  11 & 12 ... O conjunto é datada de entre 25 agosto e 1 de Setembro, 1856 ( François-Sappey 1989 , p.  370, nota 69).
  32. Biblioteca de Versalhes, ms. 183 N O  164-168.
  33. Biblioteca de Versalhes, ms. 183 N O  171-175. Richault não publicou o alemão e o Courante da suíte original.
  34. Biblioteca de Versalhes, ms. 192 bis e ms. 192. Richault divide o resto entre a obra anterior e a presente ... O todo é datado entre 25 de agosto e 1o de setembro de 1856 ( François-Sappey 1989 , p.  370, nota 69).
  35. Conhecemos a adaptação para órgão / piano e pedais op. 43 n o  13 aparecer na coleção Saint-Saëns do Musée de Dieppe, mas não temos o manuscrito autógrafo utilizado no presente publicação de Richault para piano à deux rede.
  36. A versão está perdida
  37. Manuscrito das partes da Biblioteca de Versalhes, ms. 192 bis.
  38. Biblioteca de Versalhes, ms. 184, 185, 186 para as partes separadas, ms. 191 para a versão do manuscrito em pontuação.
  39. Biblioteca de Versalhes, ms. 192. Apenas a primeira página do Andante permanece.
  40. Manuscrito das partes separadas, Arquivos Daniel Lainé. Os esboços aparecem em ms. 192 e 192 bis em Versalhes.
  41. Manuscritos, Biblioteca de Versalhes, ms. 187, 188, 189 e 190.
  42. Biblioteca de Versalhes, ms. 191.
  43. Descoberta em 2005 por Florence Gétreau (cf. álbum do disco, em Música de Câmara na EBL), a parte do violoncelo especifica “Composta e arranjada para o Sr. Le Marquis de Corberon” . Ver também Florence Gétreau, Les 3 Mélodies inédites para violoncelo e órgão expressivo, opus 32 , nos anais da conferência Alexandre Pierre François Boëly (1785-1858): Seus contemporâneos e o estilo severo , Universidade Paris-Sorbonne, Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, 4 e 5 de dezembro de 2008. Chez François-Sappey 2008 , p.  130, 133.
  44. Biblioteca de Versalhes, ms. 192
  45. François-Sappey 1989 , p.  423.
  46. Sra. 192 bis
  47. Primeira página do manuscrito reproduzida em François-Sappey 2008 , p.  125
  48. Estudo da opus 11, ver François-Sappey 1989 , p.  459 sqq.
  49. A pontuação está parcialmente disponível online .
  50. Cópia parcial (sem as três primeiras peças) no ms. 192 f ° 60, 61, 117.
  51. François-Sappey 1989 , p.  486
  52. Biblioteca de Versalhes, ms. 170
  53. Biblioteca de Versalhes, ms. 164. o esboço é datado de 28, ms. 260 ...
  54. François-Sappey 1989 , p.  484.
  55. Sra. 177, 59.
  56. Ms. 177 n o  63.
  57. Biblioteca de Versalhes, ms. 169. Publicado na antologia do editor G. Schmitt em 1857 para seu organista Museum n o  89. A outra parte é a op. 42 n o  10.
  58. O jogo também foi publicado em Os Mestres ( 3 º  ano) cf. François-Sappey 1989 , p.  445
  59. O largo é a transcrição do Prelúdio op. 57, datado de 1840 e presente na Sra. 178, 72.
  60. Publicado na antologia de G. editor Schmitt em 1857 por seu organista Museu n o  85. A outra parte é a op. 38 n o  2.
  61. O manuscrito, Musée de Dieppe, coleção Saint-Saëns, traz a menção “Prelúdio para piano com pedal baixo, Prélúdio para órgão ou piano com pedal de teclado”. Existe uma versão de duas mãos publicada por Richault, op. 56 n o  9, que não sabemos o autógrafo.
  62. Prelúdio: BM Versailles, ms. 178, 72; Fantasias: ms. 176, 42 e 176, 45, bem como uma cópia do segundo no ms. 171
  63. Os últimos compassos da peça são reproduzidos no livro de Lebrun e François-Sappey p. 84. Estreou-se em público na Rádio-França, no órgão do grande salão, em 1986, logo após sua descoberta em duas densas coleções, do musicólogo e organista Georges Guillard, também autor de dois eruditos artigos publicados no mesmo ano nesta peça e em 1990, respectivamente na Revue française Internationale de Musicologia n o  20 (p. 77-88) e L'Orgue n o  216. na ficha, o álbum Bayard completa inclui esta peça.
  64. Biblioteca de Versalhes, ms. 174
  65. Parece que o manuscrito foi perdido na editora Richault, porque a peça volumosa e ambiciosa está em um contrato.
  66. Manuscrito, Arquivos Daniel Lainé.
  67. O instrumento tocado por Christophe Coin é o violoncelo Stradivarius “Marquês de Corberon”. Veja as notas sobre as Três Melodias.

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