Alegoria de Vício e Virtude (Lotto)
Alegoria de vício e virtude
| Artista | Lorenzo Lotto |
|---|---|
| Datado | 1505 |
| Modelo | Panorama |
| Técnico | pintura a óleo em painel de madeira |
| Dimensões (H × W) | 56,5 × 42,2 cm |
| Coleções | Galeria Nacional de Arte , Coleção Samuel H. Kress ( d ) |
| Número de inventário | 1939.1.156 |
| Localização | Galeria Nacional de Arte , Washington (Estados Unidos) |
A Alegoria do Vício e da Virtude (em italiano Allegoria della Vertù e del Vizio ) é uma pintura a óleo sobre madeira de Lorenzo Lotto , assinada e datada de 1505, realizada na National Gallery of Art de Washington, na coleção Kress.
História
Esta pintura serviu de capa para o retrato do bispo trévisano Bernardo de 'Rossi , primeiro protetor de Lotto (seu brasão está no centro da alegoria); uma inscrição no verso (agora perdida) indicava o destino:
| Cadastro | tradução |
|---|---|
| BERNARD. RVBEVS | Bernardo Rossi |
| BERCETI COM. PONTE | de Berceta, bispo |
| TARVIS. NAT. | de Treviso, nascido |
| ANN. XXXVI. MASCULINO. XDV | 36 anos, 10 meses, 5 dias |
| LAVRENT.LOTVS P. CAL. | pintado por Lorenzo Lotto, |
| IVL. MDV | 1 ° de julho de 1505 |
Retrato e capa seguiram o bispo em sua estada em Parma em 1524. A coleção Farnese então a herdou. Só a capa foi vendida a um antiquário em 1803, e a encontramos em um comprador em Bérgamo em 1880. Depois, vendida em Londres em 1934, alguns anos depois Alessandro Contini Bonacossi a traz de volta à Itália e a vende. Em 1935 para Samuel Kress que o levou para os Estados Unidos e depois doou para o museu atual.
Iconografia
A alegoria pintada com o objetivo de usar o concreto para expressar uma ideia abstrata é, desde a Antiguidade, a Idade Média e o Renascimento, o meio de homenagear seu destinatário que escolheu o difícil caminho da Virtude que conduz à bem-aventurança eterna; se se opõe ao vício , significa também a força viril (do latim virtus ) do homem, disciplina masculina, um “ habitus da vontade, adquirido pela repetição dos atos, e que capacita o homem a agir bem”.
Cobrindo o retrato do patrocinador, a capa pintada pretendia ser um lembrete constante desse valor moral a ser seguido e seu oposto a ser banido.
Composição
A pintura opõe as duas noções ao localizar em duas “paisagens moralizadas” os símbolos da Virtude à esquerda da composição e os do Vício à sua direita; uma árvore verde à esquerda, seca à direita separa elegantemente os dois espaços, o brasão do bispo colocado na vertical contra o tronco do lado virtuoso ao centro, separando o bem e o mal morais, sob uma máscara transparente amarrada com uma fita.
Símbolos de virtude à esquerda- em primeiro plano um putto segurando uma bússola, desenha no chão acompanhado de livros ( sabedoria ), instrumentos de geometria, música, acessórios de escrita ( artes liberais )
- numa paisagem iluminada por luz divina, o putto dotado de vários pares de asas, tendo atravessado as rochas e as plantas espinhosas ao fundo, inicia um difícil caminho em direcção a um cume rochoso (determinação apesar dos obstáculos).
- em simetria com o putto em primeiro plano, um sátiro se embriaga na orla escura de uma floresta, abraçando uma jarra, em seus lados duas ânforas caídas no chão de cabeça para baixo perto de cachos de uvas.
- mais adiante, em uma paisagem de mares atormentados, um navio naufragou sob um céu pesado.
Análise
A aproximação do retrato com sua capa deve ser reveladora das qualidades e aspirações de seu modelo, para além da semelhança física. Outro trabalho de Lotto Portrait of a Lady e sua capa deslizante de Alegoria da Castidade deveriam permitir uma comparação entre o assunto e a alegoria pela metade. Podemos supor que esse foi o caso para o retrato do bispo.
Notas e referências
- Uma prática comum na época para retratos
- Abrir imagem oculta e comentada
Bibliografia
- Monografia: Lorenzo Lotto , catálogo da exposição do Grand-Palais, Paris, 1999, p. 28-29
- Lucia Impelluso, Nature and its Symbols , Éditions Hazan, Paris, 2004.
Artigos relacionados
links externos
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