Artista | Ilya Ostrukhov |
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Datado | 1886 |
Material | óleo sobre tela |
Coleção | Galeria Tretyakov |
N o inventário | 1467 |
Localização | Galeria Tretyakov |
Golden Autumn ( russo : Золотая осень ) é uma pintura de paisagem do pintor russo Ilya Ostroukhov (1858-1929), produzida em 1886 . É exibido na Galeria Tretyakov sob o número de inventário 1467. Suas dimensões são 48,2 × 66,3 cm . A ideia dessa pintura veio à mente de Ostrukhov em 1885, quando ele morava na propriedade de Abramtsevo , e o assunto está relacionado à vista que ele tinha do parque adjacente à propriedade. Como várias outras pinturas de Ostrukhov, esta pintura pode ser classificada na categoria de paisagens de humor ou emoção .
A tabela é apresentado ao público na 15 ª exposição dos Wanderers emFevereiro de 1887em São Petersburgo . O colecionador e patrono Pavel Tretiakov adquiriu a pintura no mesmo ano desta exposição. Esta pintura teve uma recepção favorável tanto do público da exposição como da crítica, incluindo Pavel Kovalevski e Vladimir Stassov .
O pintor e crítico Alexandre Benois situa esta pintura do Outono Dourado numa série de obras próximas do espírito e da época que antecederam as de Isaac Levitan . A crítica de arte Faina Maltseva observa que a tela de Ostroukhov demonstrou “seu sucesso na pintura e, especialmente, a independência do jovem pintor de paisagens”. Quanto ao Golden Autumn , o crítico Vitali Manine destaca que o seu carácter decorativo advém da utilização de uma cor viva e que “é reforçado pela descrição fiel da impressão produzida pelo sujeito e por uma abordagem natural do mesmo”.
Ostrukhov não recebeu educação artística sistemática. Em 1880 decide se dedicar às artes plásticas e à pintura e tem aulas com o paisagista Aleksandre Kisseliov . Em 1881-1882, Ostroukhov participou nas noites de desenho dominicais organizadas com a pintora Ilia Repin , depois, de 1882 a 1884, estudou em São Petersburgo no estúdio privado de Pavel Tchistiakov . Em 1886, ele se tornou um aluno livre na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou . Além disso, ele se beneficia dos conselhos dos artistas Vassili Polenov e Ivan Shishkin .
Em 1874, Ostrokhov conheceu o empresário e patrono Savva Mamontov , e a partir de 1880 começou a participar das atividades do círculo artístico de Abramtsevo , estabelecido na propriedade de Ambramtsevo, perto de Moscou. De 1884 as tabelas Ostroukhov são apresentados em exposições dos amantes da arte Sociedade de Moscou , e em 1886 ele fez sua estréia na XIV th exposição Wanderers expor sua pintura A última neve (local atual do desconhecido canvas), às vezes intitulado Primavera ou mesmo Início da primavera .
A ideia da pintura Golden Autumn remonta a 1885. Nessa época, Ostrukhov passou muito tempo na área da Reserva do Museu de Abramtsevo , de propriedade de Savva Mamontov. Parece que o tema da pintura veio da observação das diferentes variedades de árvores presentes no parque. Foi lá que pintou o seu estudo para a futura pintura em 1885. Quanto à tela em si, lá trabalhou durante o inverno de 1885-1886. A série Paisagens de outono de Ostrukhov também inclui obras posteriores como Outono no Parque de Abramtsevo , Noite (1887-1888) e Fim do outono (1888).
Tabela Golden Autumn é apresentado no XV ª exposição Wanderers, que abre a25 de fevereiro de 1887e muda-se para Moscou em abril. Como na época Ostroukhov ainda não era membro titular dos Ambulantes, sua pintura teve que passar por uma seleção preliminar. O próprio artista duvida das chances de ver seu quadro Golden Autumn selecionado para a exposição. Escreveu a Viktor Vasnetsov : “… termino a minha pintura com a certeza virtual de que não será aceite pelos Ambulantes e até sei porquê: dir-se-á que se parece mais com um estudo do que com uma pintura. Mas vou levá-lo para São Petersburgo e o que deve acontecer vai acontecer. " Ainda assim, a paisagem de Ostrokhov foi aceita na exposição e foi muito apreciada pelos visitantes, e pela crítica que contou entre seus representantes Pavel Kovalevski e Vladimir Stassov em particular.
No mesmo ano de 1887, a pintura foi comprada de seu autor por Pavel Tretiakov . Segundo a crítica de arte Sophia Koudriatseva, "para o jovem pintor era duplamente importante: Tretyakov, e com ele todos os conhecedores da arte russa reconheceram o verdadeiro talento e personalidade artística de Ostrukhov".
Os bordos , as tílias e os carvalhos cobrem a folhagem de outono e formam o padrão da mesa. À direita, em primeiro plano, duas árvores juntam-se por cujos ramos, “como numa grelha dourada”, aparecem as imagens mais distantes do parque. No topo das árvores há brotos que estão apenas começando a amarelar. Na parte esquerda da pintura, são visíveis os vestígios de um caminho atrás do qual se encontra um grupo de árvores com troncos retorcidos encimados por caules altos e retos com copas de folhas amareladas. Seus troncos escuros são pintados de maneira realista e concreta. As folhas de bordo desenhadas com precisão são cuidadosamente representadas e dão à pintura uma aparência elegante.
No caminho aterraram duas pegas , cuja plumagem a preto e branco se destaca no fundo outonal e dá um efeito espacial. Segundo o crítico de arte Vitali Manine, os pegas representam um elemento doméstico que confere à pintura um caráter mais vivo e emocional. Inicialmente, não havia pássaros na paisagem, e eles foram adicionados por sugestão do pintor Valentin Serov , um amigo próximo de Ostrukhov. Existe até a hipótese de que foi o próprio Serov quem pintou os pássaros. Evidenciado pela carta de Serov a Ostrukhov datada de18 de dezembro de 1888no qual Serov, listando suas obras da Galeria Estatal Tretyakov, acrescentou esta frase: “não! ainda há as pega ”. Em uma nota à carta, afirma-se: “Parece que Serov menciona certos detalhes nas pinturas de seus amigos pintores que ele mesmo pintou a pedido deles. Entre esses detalhes, provavelmente estão as duas pegas douradas de outono de Ostroukhov ”.
Para focar a atenção do espectador na folhagem dourada cintilante, Ostroukhov usa sua experiência impressionista de fragmentar a composição, bem como sua prática fotográfica (“parada instantânea ”). O ornamento frondoso domina a composição e torna-se uma “ metáfora das estações do calendário”: as folhas que caem simbolizam o movimento do tempo e a passagem da beleza em flor ao inevitável fim da festa.
A paleta de cores da pintura está saturada de tons amarelos e laranja de uma intensidade bela e ígnea. O crítico Manin observa que "amarelo sobre tinta amarela é difícil, mas Ostroukhov sombreia finamente o amarelo com tons brilhantes". Na parte central direita da pintura, o adorno folhoso é incendiado com todos os tons dourados e roxos, mas à medida que o olhar se aproxima das bordas da tela, os tons enfraquecem e tornam-se mais frios.
Como algumas das outras pinturas de Ostrukhov, Golden Autumn pertence ao grupo da paisagem emocional , cujos representantes mais famosos entre os pintores russos são Isaac Levitan e Aleksey Savrasov .
No catálogo da Galeria Tretyakov é mencionado um estudo de 1885 para a pintura Golden Autumn sob o nome de Autumn , que é mantido no Museu Nacional de Belas Artes da Bielo-Rússia . Há informações na literatura mais antiga sobre o estudo Golden Autumn or Autumn (canvas, oil 34 × 47,7 cm , 1885), a partir de documentos coletados por Daniil Tcherkes . A imagem representada no estudo corresponde à parte direita e central da tela. Segundo Yuri Roussakov, "o estudo atrai com sua imediação e frescor"; “Tudo aqui está tão perto do espectador e é transcrito livremente em toda a sua extensão”.
Há menções de outros estudos Ostroukhov para Golden Autumn (tela, óleo, 1885), na coleção Ina Moleva , em Moscou e novamente para Autumn Study (tela, óleo, 1886) nos arquivos do Estado da literatura e arte .
Em seu artigo Exposition des Ambulants publicado na edição de1 st março 1887do Jornal e da Bolsa , o crítico Vladimir Stassov dá sua opinião sobre várias paisagens apresentadas na mostra. Ele escreve em particular “os expositores Konstantin Pervoukhine e Ostroukhov apresentaram estudos encantadores: Golden Autumn e Autumn on the End ”.
Em um estudo publicado em Abril de 1887na crítica Russian Thought , o escritor Pavel Kovalevski , discutindo a importância da escolha certa das cores da tela, escreve: “Quão esplêndido é o Golden Autumn de Ostroukhov a esse respeito ! O ouro das folhas de bordo é verdadeiramente dourado, e todo o padrão dourado do escritório brilha nas cores do outono do vale.
Em seu livro História da pintura russa XIX th século , cuja primeira edição foi publicada em 1902, o pintor e crítico de arte Alexandre Benois escreveu: "Em 1887, esta é a primeira vez qu'Ostroukhov seriamente atraído a atenção a ele com suas magníficas pinturas de Ouro Outono e Primavera , que são os antecessores mais próximos do espírito e da época de Isaac Levitan ”.
Segundo a crítica de arte Faina Maltseva , a tela Golden Autumn produzida em 1886 demonstrou "o sucesso da pintura e sobretudo a independência do jovem paisagista". De acordo com Maltseva, no cerne da pintura de Ostroukhov está "muita observação cuidadosa da natureza". A artista consegue transmitir "uma impressão de luz e ar, no meio deste espaço repleto de guirlandas de folhas de bordo, amareladas pelo outono". No entanto, Maltseva percebe uma certa fragmentação, que prejudica a unidade da imagem artística ”.
O crítico de arte Yuri Roussakov considera a tela Golden Autumn uma das obras mais importantes de Ostrukhov da década de 1880. Para Roussakov, a paisagem representa uma imagem global da floresta de outono que "aquece com o sentimento caloroso expresso pelo artista", e "no a grama verde e as árvores douradas sente um sopro de vida passando ”.
Segundo o crítico de arte Vitali Manin, as pinturas de Ostroukhov como Golden Autumn e First Green Tones of Spring “falam da sensibilidade do artista ao sopro da natureza”. Manine percebe a sensação de espontaneidade da pintura que vem do fato de que a percepção fixada instantaneamente na tela parece fruto do acaso. Também sublinha o carácter decorativo da pintura obtida graças a uma cor intensa, que é reforçada pela descrição fiel e uma abordagem puramente natural do tema.