Artista | O perugino |
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Datado | 1496 - 1500 |
Modelo | óleo sobre madeira |
Dimensões (H × W) | 114 × 230 cm |
Movimento | Renascença italiana |
Coleção | Museu de Belas Artes de Lyon |
Número de inventário | 1952-6 |
Localização | Museu de Belas Artes , Lyon |
Deus Pai abençoando entre os anjos (em italiano: Eterno benedicente con cherubini e angeli ) é uma pintura religiosa de Perugino , datada de cerca de 1496 - 1500 , mantida no Musée des Beaux-Arts de Lyon .
A obra é a grade central do quadro que, juntamente com o painel central A Ascensão de Cristo na Presença da Virgem e dos Apóstolos, constitui a parte principal do políptico de São Pedro destinado à Basílica de São Pedro de Perugia , mantida no mesmo lugar.
O contrato foi assinado entre Le Perugino e Padre Lattanzio di Giuliano da Firenze em 8 de março de 1495pela soma de 500 ducados de ouro e um período de execução de dois anos e meio no máximo. Os diversos painéis foram produzidos entre janeiro de 1496 e o final do ano de 1499 , com uma inauguração solene em13 de janeiro de 1500.
Em 1591 , na sequência da reestruturação do coro da basílica, com a retirada da cornija de suporte, os vários painéis foram separados e distribuídos pelas várias salas da igreja e da sacristia.
Em 1797 , a obra foi requisitada pelos franceses na sequência do Tratado de Tolentino e acabou no Musée des Beaux-Arts de Lyon, acompanhada pela sua parte central.
A bênção de Deus Pai entre os anjos é uma representação atual da arte cristã: Deus Pai deve, na iconografia cristã , acompanhar Cristo nos vários episódios da sua vida, pela sua presença eterna. A Ascensão de Cristo, que este painel pretende acompanhar, é complementada pela necessidade representativa.
Em formato de arco, Deus Pai é representado em um anel mais azul do que o céu ao redor, cuja base é decorada com nuvens; ele segura em sua mão esquerda uma esfera (a Terra) e sua outra mão se levanta em sinal de bênção: ele está rodeado pelas cabeças dos serafins . Fora desse anel, dois anjos, um de cada lado, simétricos em sua pose, preenchem o quadro, rodeados pelas cabeças dos serafins.
Todos os personagens principais estão olhando para o palco principal.
O esquema da composição já foi utilizado nos frescos da Capela Sistina e foi copiado em várias ocasiões, como no retábulo de Vallombrosa da mesma época.
O Perugino recorreu a um esquema medido e agradável, construído nas simetrias e na suavidade dos sentimentos, utilizando cores brilhantes num aveludado e prestando particular atenção aos elementos decorativos.
O desenho é claro e bem definido, as linhas encadernadas, a composição serena e agradável. As figuras têm uma idealização perfeita. Eles não são derivados do estudo do natural, mas da estética clássica que foi a base para a evolução artística do XVI th século .
Observe que a forma usual de amêndoa (chamada mandorla ) é aqui alargada para o círculo.