Localização | Paris III e , França |
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Informações de Contato | 48 ° 51 ′ 59,5 ″ norte, 2 ° 21 ′ 12 ″ leste |
Arquiteto | Alphonse Cusin |
Inauguração |
1792 (boulevard du Temple) 1862 (rue Papin) 2011 (reabertura) |
Fechando |
1862 (boulevard du Temple) 1978 (rue Papin) |
Nomes antigos |
Salle du Temple Spectacle des Grands Danseurs (1763-1772) Théâtre des Grands Danseurs du Roi (1772-1789) Théâtre de la Gaîté (1789-1795; 1807-1862) Théâtre d'Émulation (1795-1807) Salle des Arts-et Métiers Théâtre de la Gaîté (1862-1875; 1881-1903; 1904-1907) Théâtre-Lyrique-National (1876-1878) Opéra-Populaire (1879-1880) Opéra-Municipal de la Gaîté (1903-1904) Théâtre de la Gaîté-Lyrique (1908-1974) Teatro da Música (1967-1968) |
Gerente | Gaîté Lyrique Exploitation Company |
Direção | Laëtitia Stagnara |
Local na rede Internet | gaite-lyrique.net |
Geolocalização no mapa: Paris
La Gaîté-Lyrique , anteriormente o Théâtre de la Gaîté , é um parisiense desempenho salão localizado 3 bis rue Papin ( 3 rd ) e convertido em um centro cultural dedicado a artes digitais e contemporânea música em 2011.
Este local é servido pelas estações de metrô Réaumur - Sébastopol , Arts et Métiers e Strasbourg - Saint-Denis .
Em 1759, Jean-Baptiste Nicolet (1728-1796) montou um espetáculo no Boulevard du Temple na tradição do teatro da feira , que atraiu um público crescente apesar das reclamações da Comédie-Italienne , oficialmente protegida por privilégio . Em 1772, a trupe de Nicolet obteve o nome real de Théâtre des Grands Danseurs du Roi , rebatizado em 1789 Théâtre de la Gaîté et Grands Danseurs , então simplesmente Théâtre de la Gaîté em 1792.
Em 1795, Nicolet entregou a Louis-François Ribié, que criou o Théâtre d'Émulation, mas jogou a toalha quatro anos depois. Mais uma vez Gaîté e dedicada ao melodrama , a sala foi totalmente reconstruída em 1808 pelo arquitecto Antoine Peyre e hoje tem capacidade para 1.800 lugares. O dramaturgo René-Charles Guilbert de Pixerécourt , a quem o teatro deve muito do seu sucesso, assumiu de 1825 a 1830. Destruída por um incêndio em 1835 durante um ensaio geral, foi imediatamente reconstruída de acordo com os planos de 'Alexandre Bourlat. Montigny (1838-1844), Horace Meyer (1838-1849), Hippolyte Hostein (1849-1858) e Alfred Harmant (1858-1862) seguem um ao outro com a mesma felicidade à frente da sala. Frédérick Lemaître interpretou Paillasse lá em 1850 e Joseph Fauveau em 1854. Freqüentado por toda a boa sociedade do Segundo Império , ele deu as boas-vindas a Napoleão III e sua esposa . Esta notoriedade a valeu, quando foi expropriada em 1862 para permitir a abertura da Place de la République , para ser imediatamente transferida para uma sala construída quase de forma idêntica pelo arquitecto Alphonse Cusin square des Arts-et-Métiers .
Sucedendo Louis Dumaine , Victor Koning e Pierre Grivot , Jacques Offenbach , que assume a gestão de La Gaîté emJunho de 1873e, portanto, se dedica à arte lírica . Albert Vizentini , seu maestro, o sucedeu em 1875. Entre os5 de maio de 1876 no 2 de janeiro de 1878, sob o nome de Théâtre-Lyrique-National (também chamado de Théâtre-National-Lyrique ou Opéra-National-Lyrique), ele criou várias óperas como Paul et Virginie de Victor Massé ou Le Timbre d'argent de Camille Saint-Saëns .
Ele foi batizado de teatro Lyrique municipal de la Gaite (ou Teatro Lírico municipal de la Gaite) em 1908. Em 1918, os Ballets Russes de Sergei Diaghilev ocorrem lá com grande sucesso. Na década de 1930 , The Land of Smiles foi criado lá com Willy Thunis.
Após a Segunda Guerra Mundial , Henri Montjoye e sua esposa Germaine Roger assumiram a direção do teatro. Muitos sucessos foram criados: Andaluzia , Chevalier du Ciel , Chanson gitane com André Dassary e Marina Hotine e Visa pour l'Amour com Luis Mariano , Collorado com Michel Dens , Minnie Mustache com os Compagnons de la chanson . O teatro fechou em 1963 devido a um déficit. Requer grandes obras que a cidade de Paris não está preparada para financiar e permanece abandonada. A partir de 1967, abre episodicamente. Em 1974, o Carré Silvia-Monfort e a primeira escola de circo instalaram-se ali durante quatro anos. O serviço de segurança da Direction des Domains da Cidade de Paris proíbe o uso do salão italiano que tinha 1.500 lugares, com um fosso de orquestra que pode acomodar cerca de quarenta músicos. Para separar o palco do salão, uma grande parede de concreto foi construída no antigo salão de estilo italiano. Em vez do palco, uma nova sala é criada. Diante dos riscos de incêndio, seis bombeiros estão de plantão nas primeiras noites de apresentações. Para criar uma segunda divisão mais pequena, a instalação de um piso condena o hall e a escada de mármore.
O teatro está em um estado lamentável e precisa urgentemente de restauração para não desabar. Jacques Chirac , prefeito de Paris, liberou os recursos para a execução da tão esperada obra em 1977. Inicialmente, foram adiados e nunca ocorreram. O site está abandonado. No início dos anos 1980, a cúpula magistral do salão ameaçou desabar e uma parte do grande salão foi concretada por falta de algo melhor. Em 1984, o teatro foi inscrito no inventário de monumentos históricos .
Em 1989, o teatro transformado em parque de diversões foi inaugurado com o nome de Magic Planet de acordo com o projeto de Jean Chalopin . A fachada, o foyer da Imperatriz Eugenie e o hall de entrada foram renovados. Por outro lado, a grande sala italiana está destruída. O novo projeto que transformou o teatro é um fracasso. O parque faliu e em 1991 o teatro voltou a fechar.
Em 2001, sob a liderança de Bertrand Delanoë , a cidade de Paris decidiu criar um centro cultural dedicado às artes digitais e à música contemporânea . Originalmente planejado para inaugurar em 2005, o projeto arquitetônico final só foi validadojulho de 2006. O trabalho começa emagosto de 2007, estando a delegação de serviço público confiada ao arquitecto Manuelle Gautrand . O trabalho termina emjaneiro de 2011, a inauguração deste novo estabelecimento ocorre em 1 ° de março de 2011 e sua abertura ao público em 2 de março. Jérôme Delormas foi então responsável pela gestão, direção e direção artística.
Embora a renovação do edifício seja substancial, o projeto pretende respeitar as partes históricas do edifício. Assim, o Gaîté-Lyrique apresenta-se como um “construtor de ferramentas” ao serviço dos artistas e dos temas colocados a cada ano.
Apresenta-se como um espaço de compreensão das relações entre o progresso técnico e a evolução das formas artísticas ao permitir o encontro da cultura, da história e da modernidade. Ela reflete, assim, a hibridização de meios própria expressão artística do XXI th século. Este estabelecimento cultural da cidade de Paris é gerido, em delegação de serviço público, por um grupo financeiro constituído pela gravadora Naïve e pela sociedade Ineo. O orçamento anual de funcionamento em 2011 foi de 9,5 milhões de euros, dos quais 5,45 foram subvenções municipais.
La Gaîté-Lyrique programa vários temas importantes a cada ano, que assumem a forma de exposições, festivais, conferências, exibições, workshops ou concertos.
Desde 2011, o Théâtre de la Gaîté se dedica às artes digitais e à música contemporânea . É um espaço de criação e divulgação com uma superfície de 11.000 m 2 em cinco níveis acessíveis ao público e dois níveis privados, que oferece:
Tem 18 metros de comprimento e é composto por cinco arcadas no piso térreo. Acima, uma loggia na qual estão duas esculturas de 2,30 metros: à esquerda, La Comédie personificada por Scapin de Molière (estátua de Amédée Doublemard ) e à direita O Drama sob as características de Hamlet de Shakespeare (obra de 'Eugène Louis Godin ) O primeiro andar também é composto por cinco arcos com portas que se abrem para o histórico vestíbulo. Estas portas são decoradas com medalhões pintados por Armand Félix Marie Jobbé-Duval que representam os bustos de Schiller , Beaumarchais , Racine , Molière e Shakespeare .
Parte superior da fachada projetada por Alphonse Cusin
La Comédie , uma obra de Amédée Doublemard adornando o lado esquerdo da fachada
Cartucho onde está escrito o nome do estabelecimento.