Modelo | Galeria , sala |
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Parte de | Denon Wing ( d ) |
Estilo | Classicismo |
Arquiteto | Louis Le Vau |
Criadores | Charles Le Brun , François Girardon |
Ocupante | Departamento de objetos de arte do museu do Louvre |
Usar | Exposição ( em ) |
Endereço |
1º arrondissement de Paris , Paris França |
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A Galeria Apollo é uma galeria no Palácio do Louvre , acima do apartamento de verão da Rainha Ana da Áustria, fornecendo uma ligação entre o Pavilhão do Rei e a Grande Galeria .
Em 1566, Carlos IX iniciou as obras de construção do piso térreo da Petite Galerie, perpendicular ao Sena, que serviria de ponto de partida para a futura grande galeria da orla, ligando o Louvre às Tulherias, ao longo do Sena. A futura Galerie d'Apollon (um andar acima) era então apenas o terraço dos apartamentos de Carlos IX. Foi durante a construção da Grande Galerie, entre 1595 e 1610, sob Henri IV , que a Petite Galerie ganhou um piso, a Galerie des Rois, com os retratos de reis e rainhas da França, a futura Galerie de Apolo. A Galerie des rois oferece então um teto pintado por Toussaint Dubreuil e Jacob Bunel e os retratos de reis, bem como os de homens ilustres, são feitos por Jacob Bunel , os retratos de rainhas foram pintados por Marguerite Bahuche , exceto o de Maria de Medici que é devido a Frans Pourbus, o Jovem .
O 6 de fevereiro de 1661, irrompe um incêndio na Petite Galerie durante a montagem de um palco para um ballet; o chão e suas decorações estão devastados.
Após o incêndio do 6 de fevereiro de 1661, é necessário reconstruir esta parte do Louvre, que foi bastante danificada. As obras arquitetônicas foram confiadas a Louis Le Vau , que as executou entre 1661 e 1663 , enquanto Charles Le Brun foi contratado por Colbert para desenvolver o programa decorativo. É a primeira galeria real destinada a Luís XIV , que servirá de modelo para a Sala dos Espelhos do Palácio de Versalhes vinte anos depois.
A Galeria Apollo é um quarto no Palácio do Louvre (Denon asa, 1 st andar, sala 705), um protótipo do classicismo francês como ele será encontrado em Versailles .
O programa decorativo de Le Brun segue um ritmo extremamente complexo, marcado pelo ilusionismo. Os temas escolhidos são:
Medalhões, pinturas e atlantes também remetem ao tema do ano.
Este programa iconográfico, que Le Brun não teve tempo de implementar na íntegra, refere-se aos benefícios do sol, eterno e universal, e por trás, obviamente, às virtudes e imortalidade de Luís XIV. É, portanto, uma nova forma dada a um sujeito tradicional, com certo gosto pelo ilusionismo e pela exuberância.
Desejado por Charles Le Brun, encontramos em cada extremidade da galeria um dos quatro elementos : ao norte, a terra ( Le Triomphe de la Terre ou Le Triomphe de Cybèle (1850) por Joseph-Benoît Guichard , 1806-1880) , ao sul, água ( O Triunfo de Netuno e Anfitrite de Charles Le Brun) e, no centro, a glória de Apolo ( Apolo matando a serpente Python por Eugène Delacroix ).
O curso do sol é representado por duas pinturas deixadas por Le Brun: Le Soir ou Morphée (entre 1664 e 1677) e La Nuit ou Diane (também entre 1664 e 1677).
Entre 1667 e 1670, Jacques Gervaise pintou a maior parte dos doze medalhões que representam os meses do ano, colocados na base da abóbada, de cada lado.
Entre 1666 e 1670, Léonard Gonthier (c. 1625-1701) pintou, no eixo longitudinal do teto, 6 conjuntos de grotescos que separam os compartimentos reservados às pinturas de grande formato e que representam os deuses dos planetas.
O trabalho de estuque será confiado a quatro escultores: François Girardon para o bairro sudoeste das paredes laterais, Gaspard Marsy para o bairro noroeste, Balthazar Marsy (irmão de Gaspard) para o bairro nordeste, Thomas Regnaudin para o bairro Sudeste. Eles trabalharão no projeto de 1663 a 1667, nos modelos fornecidos por Le Brun.
Em ambos os lados de cada arco das pontas, quatro estuques representam cada um um grupo de dois cativos sentados, encostados a um troféu de armas, simbolizando os quatro continentes atravessados pelo sol em seu curso diário:
Seis esculturas, posicionadas em frente a algumas pinturas na abóbada, representam sucessivamente Hipocrene e cada uma das nove musas :
Referência 1: Gaspard Marsy, The Captives of America .
Referência 2: Thomas Regnaudin, The Captives of Europe .
Ponto de referência 3: Balthazar Marsy, The Captives of Africa .
Referência 4: François Girardon, The Captives of Asia .
Referência 5: Gaspard Marsy, Calliope (1663-1665).
Referência 6: François Girardon, The Hippocrène rivière du Parnasse (1665).
Referência 7: Balthazar Marsy, Terpsichore and Polymnie (1663-1665).
Referência 8: Thomas Regnaudin, Euterpe e Clio (1663-1665).
Referência 9: Gaspard Marsy, Erato e Uranie (1663-1665).
Referência 10: François Girardon, Melpomène e Thalie (1663-1665).
Com base em caricaturas elaboradas por Le Brun, treze tapetes lisos foram encomendados à Manufacture de la Savonnerie , então dirigida por Simon Lourdet (por volta de 1590-1667), com o objetivo de cobrir todo o piso da Galeria. Com mais de nove metros de comprimento (correspondendo à largura da Galeria), assumiram a composição dos compartimentos do tecto, em particular, no seu centro, a forma dos compartimentos grotescos, reforçando assim a unidade do todo. Esses tapetes foram entregues em 1667. Eles estão hoje desaparecidos ou dispersos: dois fragmentos do grande tapete central são preservados, um em Notre-Dame de Paris , o outro nos Gobelins . Três exemplares estão no Louvre e no Mobilier National .
No tapete mantido no Louvre (departamento de objetos de arte, ala Sully, primeiro andar, sala 604), podemos comparar a parte central do tapete com os compartimentos grotescos (ver abaixo):
Tapete da Manufacture de la Savonnerie (1664-1667), em homenagem a Charles Le Brun, feito para a Galerie d'Apollon.
Parte central do tapete, permitindo a comparação com um compartimento com grotescos do teto da galeria de Apolo.
O penúltimo compartimento com grotescos partindo do lado norte.
Em 1679, quando Luís XIV deixou o Louvre e foi para Versalhes, o local foi interrompido.
A Real Academia de Pintura e Escultura , instalada no Louvre em 1692 , rapidamente se encarregou de preencher os vazios do teto, ainda inacabado. Assim, é utilizado em particular para a pintura das "peças de recepção" , graças às quais os novos membros ingressaram na academia. Como a obra deve focar no tema das estações e da Estrela da Manhã , o teto será completado por obras de Jean-Hugues Taraval ( L'Automne ou Le Triomphe de Bacchus et d'Ariane , 1769), Louis Durameau ( L ' Verão ou Ceres e seus companheiros implorando ao sol , 1774), Jean-Jacques Lagrenée o mais jovem ( Inverno ou Éole liberando os ventos que cobrem as montanhas de neve , 1775), Antoine François Callet ( Le Printemps ou Zéphyr et Flore coroando Cybèle , 1780 -1781), Antoine Renou ( The Morning Star or Castor , 1781).
Em 1848 , o restauro da galeria foi confiado ao arquitecto Félix Duban . Ele está trabalhando com sucesso para restaurar a coesão da estrutura muito enfraquecida, especialmente na margem do Sena . Reforça Duban o enfraquecido ou rachado pontos do barril vault.
Em particular, encomendou três telas, deixadas como esboços por Le Brun, aos maiores pintores contemporâneos: Delacroix ( Apolo matando a cobra Python ), Muller ( Aurore ) e Guichard ( Triunfo da Terra ou de Cibele ).
Ele confiou ao artesão ferreiro , Pierre Boulanger , a restauração dos portões de ferro forjado da varanda de Carlos IX .
Vinte e oito retratos de soberanos e artistas adornam os painéis da Galeria, em forma de tapeçarias da fábrica nacional Gobelins . Eles foram objeto de um estudo de Duban, mas foram feitos entre 1854 e 1863, portanto, após sua partida. Eles representam artistas ou estadistas que contribuíram, de uma forma ou de outra, para a construção do Louvre e das Tulherias.
As 28 tapeçarias têm 2,16 m de altura e 1,33 m de largura, com exceção das 4 tapeçarias que representam soberanas no centro da galeria (2,28 × 2,40 m ). Os personagens representados são:
Pierre Lescot.
Henry IV.
Jacques Sarrazin.
Charles Le Brun.
A inauguração acontece no dia 5 de junho de 1851, antes da conclusão do trabalho de Delacroix. Este projeto tão delicado lançou realmente a carreira de Duban que foi nomeado por muitos anos, na sequência e também graças a François Debret , arquiteto da Escola de Belas Artes de Paris .
O teto é hoje um conjunto heterogêneo pelos períodos de execução, mas homogêneo em sua apresentação.
Referência 1: Joseph-Benoît Guichard, Le Triomphe de la Terre ou Le Triomphe de Cybèle (1850).
Referência 2: Charles Le Brun, La Nuit ou Diane (entre 1664 e 1667).
Referência 3: Charles le Brun, Le Soir ou Morphée (entre 1664 e 1667).
Referência 4: Antoine-Francois Callet, Le Printemps ou Zéphyr et Flore coroando Cybèle (1780-1781).
Ponto de referência 5: Jean-Jacques Lagrenée, L'Hiver ou Éole liberando os ventos que cobrem as montanhas de neve (1775).
Referência 6: Eugène Delacroix, Apollo matando a cobra Python (1850-1851).
Marcador 7: Antoine Renou, L'Étoile du matin ou Castor (1781).
Referência 8: Hugues Taraval, L'Automne ou Le Triomphe de Bacchus et d'Ariane (1769).
Referência 9: Louis-Jacques Durameau, L'Été ou Cérès e seus companheiros implorando ao sol (1774).
Referência 10: Charles-Louis Muller, L'Aurore (1850).
Referência 11: Charles Le Brun, Le Triomphe de Neptune et d'Amphitrite (entre 1664 e 1677).
Um dos seis grotescos que adornam o teto, o terceiro pelo lado norte (entrada).
A Galeria Apollo abriga parte dos diamantes da coroa , uma coleção de vasos de pedras duras e preciosas e uma coleção de caixas de rapé . Esses objetos são de responsabilidade do departamento de arte do museu .
A versão de 8 de setembro de 2014baseia-se, entre outras coisas, na ficha de apresentação disponível na Galerie d'Apollon e no press kit produzido por ocasião da reabertura da Galeria emnovembro de 2004.
Jérôme Prieur , Le Réveil d'Apollon , documentário rodado durante a restauração da Galerie d'Apollon (85 min), edição em DVD Musée du Louvre-RMN-Arte France-Gédéon programas, 2004