Georges-Émile Lebacq

Georges-Émile Lebacq Imagem na Infobox. Georges Émile Lebacq, autorretrato (1914)
Aniversário 26 de setembro de 1876
Jemappes
Morte 4 de agosto de 1950(em 73)
Bruges
Nome na língua nativa Georges-Émile Louis Lebacq
Nacionalidade Belga
Atividades Pintor , poeta
Treinamento Academia Julian
Mestres Henri Royer , Lodewijk Reckelbus ( en )
Ambiente de trabalho Paris
Movimento Pós-impressionismo
Prêmios prêmio do júri do Salão de Artistas Franceses de 1927

Georges-Émile Lebacq é um pintor belga nascido em Jemappes ( Mons ) em26 de setembro de 1876e morreu em Bruges em4 de agosto de 1950.

Biografia

Juventude na vanguarda

Georges-Émile Lebacq frequentou o estúdio de Louis Reckelbus  (en) (1864-1958), seu amigo, aquarelista e gravador que se tornaria curador do Groeningemuseum em Bruges . Ele então estudou na Académie Julian em Paris em 1920 com os pintores Adolphe Déchenaud e Henri Royer como mestres .

Mas Georges-Émile Lebacq começou a pintar em 1896, principalmente retratos. Ao mesmo tempo, publicou poemas na muito jovem crítica de vanguarda Le Coq rouge , crítica simbolista criada por Georges Eekhoud , escritor flamengo francófono, Eugène Demolder , escritor, Louis Delattre , médico e autor belga Hubert Krains escritor valão e ativista e poeta e escritor Emile Verhaeren . Lá ele conheceu James Ensor, que assinou alguns artigos tônicos e editoriais na direção da revista, Maurice Maeterlinck , Francis Nautet e Hubert Stiernet .

Em 1899, participou da criação da revista Le Thyrse em Bruxelas (batizada em homenagem a um atributo dionisíaco celebrado por Baudelaire em Le Spleen de Paris ). Faz parte do conselho editorial com André Baillon , Émile Lejeune , Pol Stievenart , Léopold Rosy, Fernand Urbain e Charles Viane e escreve artigos sobre pintura e poemas. Reencontra o poeta Émile Verhaeren , o escritor Camille Lemonnier (que patrocinou Le Thyrse ) , Hubert Krains, Jules Destrée , escritor e político e muitos outros. Durante este período, publicou duas coleções de poemas: Nuits Subversives em 1897, uma série de poemas em prosa no estilo hermético e Irrésolvables em 1899, uma coleção de novas poéticas.

Em busca de paisagens ensolaradas

Depois de hesitar por um tempo entre uma carreira de escritor e poeta e a de pintor, ele deixou Le Thyrse em 1907 para se dedicar inteiramente à pintura.

Ele então viajou com sua esposa e filhos para a Argélia, Itália, especialmente Veneza, no Oriente Médio, e se estabeleceu na França em Cagnes-sur-mer, onde conheceu o pintor de Cannes Louis Pastour (1876-1948) e se estabeleceu na França. torna-se amigo dele. Ele se hospedaram no Villa des Orchidée não muito longe do Domaine des Collettes, um olival que Pierre-Auguste Renoir comprado em28 de junho de 1907para salvá-lo do massacre. Ele pintará principalmente na França, embora ao longo de sua vida volte, em breves passagens na Bélgica, especialmente na Flandres para pintar lá. Uma última vez após a Segunda Guerra Mundial , ele se juntará a Bruges e terminará sua vida lá. Ele está enterrado no cemitério de Wenduine, na costa flamenga.

Enquanto seus primeiros trabalhos (principalmente retratos) estão cheios de classicismo em pintores de estilo do final do século XIX th  século, seus trabalhos do período 1907-1920 são obras resolutamente pós-impressionistas. É o caso de obras como Femme assis dans une alée (1918, Beaux-Arts Mons ), Lumière d'été in Cagnes sur mer (por volta de 1918, coleção particular ) ou Le Repos en Terrasse (coleção particular ). Após este período, ele retornará às obras pós-impressionistas mais clássicas.

A grande guerra

A Primeira Guerra Mundial chega . Em 1915, o pintor foi contratado como voluntário. Ele se juntou a Calais , então em 1917 ele foi adicionado ao Estado- Maior Geral em De Panne (Grand Quartier-Général) como um pintor do Exército na Seção Artística do exército belga no campo . Serão 26 artistas, incluindo Fernand Allard l'Olivier , Alfred Bastien , Léon Huygens , Armand Massonet e Pierre Paulus .

Durante a guerra, participou na Exposição dos Pintores da Frente Belga (Suíça, 1917).

Ele sai desta guerra testado. Em seu retorno a Bruges, ele encontrou sua oficina saqueada, treze anos de trabalho destruído, suas pinturas, seus desenhos, suas gravuras roubadas pelos alemães em 1915. Um caderno de 93 esboços, bem como uma pintura a óleo sobre cartão postal foram leiloados em um venda em Hamburgo emOutubro de 2006.

No entanto, ele retomou a pintura com uma nova paleta e a ambição de se tornar um pintor de igrejas.

"O pintor da harmonia suave"

É assim que um crítico de arte o define.

Trabalhando com aquarela, giz vermelho, pastel, carvão ( "Foi o carvão que me ensinou a pintar" ele sempre dizia ), devemos a ele trabalhos como Abandonar , pelo qual ganhou o prêmio do júri no Salão de Artistas franceses de 1927, Rue du Corbeau , Vieilles maisons à Furnes ou La Femme au mirror . Expôs por muito tempo, antes da última guerra , no Salon des Artistes Français do Grand Palais (Paris) .

Georges-Émile Lebacq é amigo de Hubert Krains e Hubert Stiernet, para quem ilustra alguns contos. Por meio de numerosas cartas, Hubert Stiernet escreveu a ele em particular: “Trabalho meu grande: trabalho. Apegue-se à cor e não aponte para as nuvens: os valões são tímidos diante dos primeiros e imprudentes diante dos segundos. Dê os meus cumprimentos ao doce São Francisco e diga às macieiras da sua casa que nunca farão maçãs tão bonitas como as que crescem no final do seu pincel! " .

Na França, Georges-Émile Lebacq frequentou Denys Puech , escultor francês, diretor da Villa Medici em Roma de 1921 a 1933 e eleito membro da Academia de Belas Artes em 1905. Freqüentou também o cantor de ópera Charles Panzéra (1896-1976) com quem sua filha, Henriette, teve aulas de canto. Ele vai dedicar-lhe um vitral, Retrato de Panzéra .

Durante a exposição de Novembro de 1923na Galerie du Journal de Paris, Denys Puech escreve sobre ele: “Tenho o prazer de escrever estas poucas linhas na primeira página do catálogo da exposição Georges Lebacq, a fim de apresentá-lo ao leitor e dizer-lhe quão feliz Sim. Senti-me diante das obras deste artista muito modestamente retraído no silêncio e no estudo. A princesa Gagarin Stourdza descobriu Lebacq. Foi em Cannes em 1911. Ele veio pedir ao presidente da Associação de Belas Artes desta linda cidade que aceitasse um de seus quadros na próxima exposição: O Mas abandonado , tela toda trêmula mas já falando. Desde então expôs neste pequeno salão da cidade acolhedora, habituado à ousadia mais inesperada, onde um grupo de artistas apaixonados pela luz e pelo encanto da vida, a cada inverno, com as suas obras, a elegante população de visitantes invernais de todo o mundo. Seus sucessos foram numerosos lá. Os estudos de Bruges e Artois foram admirados por sua riqueza de tons e sua delicada sensibilidade ... Nossos queridos aliados, os belgas, têm em Georges Lebacq um artista de pedigree que um dia poderão contar entre suas mais puras glórias. "

Uma retrospectiva teve lugar no Museu de Belas Artes de Mons em 1957. Muitas obras, incluindo a coleção do estúdio do pintor, são mantidas no Beaux-Arts Mons .

Coleções públicas

Na bélgica Na frança

Trabalho

Período belga

De Furnes escreveu em 1933: “O inverno tem um caráter muito especial conosco e em Flandres o céu parece maior nos pôlderes no horizonte onde as casas coloridas tão pouco se projetam da terra, todas separadas por fileiras de salgueiros de cabeça grande” .

Período provençal

A partir de 1906, Lebacq se hospedou em Antibes e Cagnes-sur-Mer na Villa des Orchidees, muito perto da propriedade de Pierre-Auguste Renoir , les Collettes. Ele cria muitos carvões, aquarelas e telas de oliveiras, o olival, Cagnes e sua região.

Retorne à Bélgica durante a Primeira Guerra Mundial

Lebacq compõe muitas pinturas e especialmente carvões escuros inspirados na guerra na região de Ypres .

Partida para a França depois da guerra

Lebacq se estabelece em Vaux-le-Pénil perto de Melun ( Seine-et-Marne ).

Em Chamant

Em Chamant (Oise) perto de Senlis .

Ficar na bretanha

Em Saint-Jacut-de-la-Mer , perto de Saint-Malo .

Período de quercy

Em Gourdon (Lot) e Carennac (Lot). Pelas muitas telas que pintou no Lot e na Dordonha, Georges Émile Lebacq foi apelidado de “pintor de Quercy  ” .

Seguidor do cristianismo, o pintor assinou algumas de suas pinturas acrescentando o sinal do peixe dos primeiros cristãos, o Ichtus no grego antigo, o código secreto dos cristãos perseguidos na antiguidade.

Naturezas mortas

Retratos

Fresco

Ilustrações Vetoriais

Publicações

Duas coleções de poemas herméticos em prosa e contos poéticos:

Exposições

Notas e referências

  1. O Salon 1927 - 140 ª Exposição Oficial de Belas Artes - Sociedade de francês Artistas - Grand Palais des Champs-Élysées .
  2. Todas as pinturas raras deste período estão preservadas no Museu de Belas Artes de Mons, na Bélgica.
  3. Nasceu de uma separação do grupo Jeune Belgique . Georges Eekhoud, Demolder e Maubel, por sua vez, separaram-se em 1895 da velha crítica parnasiana e juntaram-se a Krains, Verhaeren e alguns outros para fundar com Le Coq rouge uma nova crítica puramente simbolista. O título vem da expressão campinesa “fazer cantar o galo vermelho” que significa atear fogo voluntariamente ao telhado do vizinho. Esta publicação anarquista, na qual encontramos as assinaturas de Maeterlinck, Verhaeren e Gide , permitiu um amplo debate estético e político. Le Coq rouge Revisão literária. Corpo editorial: L. Delattre; E. Demolder; G. Eekhoud; Sr. Maeterlinck; F. Nautet; E. Verhaeren, Bimonthly. 64 pp. in-8 °, Bruxelles, em “Le Coq rouge, un Boute-feu bruxellois”, La Revue des revues , n ° 15, 1993, p. 42-53.
  4. "James Ensor assina no Le Coq rouge alguns artigos do picrate, tudo bem no estilo dos editoriais da revista. É assim que ele narra uma visita de Leopoldo II ao Salão de Ostende em 1896: O rei olhou com interesse as paisagens desoladas de Laerman, o Sr. Stevens (Alfred), correndo preocupado, disse-lhe: "O autor do a pintura é surda e muda; é uma pena que ele não seja cego; ele não poderia pintar tão mal. " Mais adiante, o mesmo jogo em frente a uma paisagem de Claus. Aqui o Rei interrompe com um palavrão bem pensado… E James Ensor conclui: “A complacência matamoresca exige a punção final de um lado” '. " , Em" Quando o Galo Vermelho plantou suas esporas na Jovem Bélgica "(1895-1897), comunicação de Georges-Henri Dumont para a reunião mensal de 14 de dezembro de 1991.
  5. Arquivos e Museu de Literatura: www.aml.cfwb.be Textyles: http://www.textyles.be/ (Crônica extraída de: Textyles, n ° 14, 1997, p. 195-196), arquivos da revisão Le Thyrse. Em 1899, o apogeu de La Jeune Belgique e La Wallonie havia terminado. Como muitos jovens literatos em formação, Léopold Rosy e Charles Viane, eles se encontram regularmente no "Au Roi Gambrinus", rue de la Victoire, perto da Porte de Hal. Eles sonham em fundar uma revista, publicar seus primeiros poemas, em participar de movimentos artísticos e ser reconhecido pelos mais velhos. Muito rapidamente, a revisão verá a luz do dia, patrocinada pelo próprio Camille Lemonnier. Chamar-se-á Le Thyrse, o nome de um atributo dionisíaco celebrado por Baudelaire no Le Spleen de Paris. Aos olhos dos fundadores, o tirso aparece "como um símbolo" que representa "a Idéia Guardiã dos enrolamentos das flores da Arte". Além de Rosy e Viane, Gaston-Denys Périer, Albert d'Ailez, Léon Wéry, Charles Govaert, Fernand Urbain, Georges Lebacq e ... um certo André Baillon subscreverá esta língua de época. em Arquivos e Museu da Literatura - Crônicas - Frans DE HAES (junho de 1997)
  6. O Thyrse, Fortnightly 1 st  ano, Volume I ( 1 st maio 1899 a 15 de Abril 1900) no Volume 8 (1906-1907), Bruxelas.
  7. Nuits subversives de Georges Lebacq. Bruxelas, J. Janssens, 1897. In-12, brochura.
  8. Insolúveis por Georges Lebacq. Bruxelas, Le Thyrse Edition, 1899, In-12, brochura.
  9. A Seção Artística (do exército belga no campo) Front de l'Yser (La Panne) 1916. Esta associação foi fundada pelo estado-maior do exército belga para representar os atos de guerra e a vida na testa. Os artistas trabalham principalmente em Nieuwpoort e Loo. Alfred Bastien e Leon Huygens estão na origem desta iniciativa, que teria sido apoiada pelo Rei Albert e pela Rainha Elizabeth. A Seção Artística inclui 26 artistas. Alfred Bastien , Léon Huygens , Maurice Wagemans , Charles Houben , Fernand Allard l'Olivier , James Thiriar , Amédée Lynen , Jules Berchmans , Victor Thonet , Jean Lemayeur , Henri Anspach e Jos Verdegem em 1916, Médard Maertens , são aceitos em ordem cronológica. Georges Lebacq, Pierre Paulus , Achiel Van Sassenbrouck, A. Renson, Louis Loncin em 1917, Joe English , Anne-Pierre de Kat , Marcel Canneel , Armand Massonet , Albert Cels , Marc-Henri Meunier em 1918. Iwan Cerf e Félix Fontaine são também aceito; mas a hora de sua entrada é desconhecida. (www.arto.be: dicionário de artistas visuais na Bélgica 1800-2002).
  10. "Colors at the Front" 1914-1918, The Painters at the Belgian Front , editado por Joost De Geest e Piet De Gryse, Bruxelas, Ed. do Crédit Communal, 1999.
  11. (em) "  Georges Lebacq - Resultados de leilões anteriores  " na artnet .
  12. Artigo de Franz Nivil, "O pintor da harmonia suave", Les Artistes Today , 15 de abril de 1928.
  13. Ilustração de Contes à la Nichée de Hubert Stiernet, Bruxelas, Éditions Lebègue , 1909.
  14. Prefácio ao catálogo da Exposição do Pintor de 15 a 25 de novembro de 1923 na Galerie du Journal em Paris, 100, rue de Richelieu.
  15. Canvas que expôs pela primeira vez na Trienal de Bruxelas em 1914 com James Ensor, expondo o seu lado: Espanto da máscara de Wouse , máscaras indignadas e Vingança de Hop-Frog .
  16. Acrônimo de: Ι (I): ΙΗΣΟΥΣ (IÊSOUS) “Jesus”; Χ (KH, CH): ΧΡΙΣΤΟΣ (KHRISTOS) "Cristo"; Θ (TH): ΘΕΟΥ (THEOU) “de Deus”; Υ (U): ΥΙΟΣ (HUIOS) “filho”; Σ (S): ΣΩΤΗΡ Sôter (SÔTÊR) “Salvador”.

Apêndices

Bibliografia

links externos