A Animation Canada desempenha um papel de destaque no cenário mundial, principalmente no que diz respeito à animação de autor. Seu desenvolvimento está intimamente ligado ao do National Film Board of Canada . O envolvimento do animador escocês Norman McLaren na organização criará uma filial dedicada exclusivamente à animação. No Canadá, o campo da animação é enriquecido por numerosas colaborações internacionais.
Norman McLaren juntou-se ao NFB em 1941. Um ano depois, a pedido de John Grierson , ele montou uma pequena equipe de animadores. Em 1966, René Jodoin montou o estúdio de animação do Programa de Francês do NFB. Sob a direção de Jodoin, foi gradualmente decidido orientar a produção para técnicas experimentais e originais, em vez de tentar uma competição cara e arriscada com os sucessos de bilheteria americanos e sua técnica de animação de celulose. O NFB adotou posições de exploração estilísticas desde o início de sua existência. Além das produções do National Film Board, alguns pioneiros, por sua vez, tentaram estabelecer uma prática de animação no Canadá. Em 1920 , um Toronto , Bryant Fryer , transforma dois filmes de animação em uma série inacabada de 12 episódios. Alguns anos depois, ele se inspirou no estilo da alemã Lotte Reiniger para fazer filmes de silhuetas animadas.
No final de seus dias, Montrealer Raoul Barré (1874-1932), que se destacou na década de 1910 ao abrir um estúdio de animação em Nova York , fundou uma escola de animação, a Educational Art and Film Co. de Montreal. Ele reuniu à sua volta alunos a quem ensinou o básico da animação. Pedagogia de Barré reproduz o funcionamento de um estúdio industrial, uma vez que os estudantes são apresentadas a familiarizar-se com a animação por participar na produção de um curta-metragem animado, Microbus 1 st , que permanecerá inacabada. A fundação do estúdio de animação NFB marca o início de uma verdadeira prática de animação no Canadá .
O campo da animação no Canadá é sempre efervescente, várias escolas, estúdios, grupos e organizações participam ativamente da produção, criação e promoção da animação canadense.
Responsável pelo estúdio de animação da parte francófona do NFB, Marcel Jean é autor de três livros dedicados ao cinema de animação. Um ( Pierre Hébert, o homem animado ) dedicado à obra do cineasta Pierre Hébert. A linguagem das linhas , por sua vez, olha para a especificidade do cinema animado, a importância da linha, o papel da metamorfose, etc. No seu livro mais recente, Quando o cinema de animação encontra os vivos , apoiado em textos de Pierre Hébert e Marco de Blois, o autor questiona o lugar da realidade no cinema de animação, mas sobretudo à luz da aplicação das recentes tecnologias de imagem sintética.
Animador de renome internacional, especialmente conhecido do público por seu trabalho como diretor de animação em Quem quer a pele de Roger Rabbit , mas também reconhecido no mundo da animação por seu infame O Ladrão e o Sapateiro , Richard Williams publica O kit de sobrevivência do animador em que dá seu conselho para aspirantes a animadores. Ele se concentra particularmente nas noções técnicas da coisa.
Oscars, Palmes d'Or e outros prêmios foram concedidos desde a existência da animação canadense. Vizinhos de Norman McLaren (1952) ganhou um Oscar; O mesmo vale para outras séries como The Man Who Planted Trees (1987), de Frédéric Back, e Ryan (2004), de Chris Landreth .
Blinkity Blank, de Norman McLaren, recebeu a Palma de Ouro de Curta Metragem. René Jodoin (2001) ganha o Prêmio Albert-Tessier. A linguagem das linhas (1996) de Marcel Jean vence o APEC-Olivieri.