A última fita Dirigido por Bore Angelovski (mk) em 1969.
Título original | (in) Última fita de Krapp |
---|---|
Formato | Peça de teatro |
Língua | inglês |
Autor | Samuel Beckett |
Gentil | Peça de teatro |
Personagem | Krapp ( d ) |
País | Irlanda |
The Last Tape ( A Última Fita de Krapp ) é uma peça de um ato de Samuel Beckett , com um personagem. Foi escrito para o ator norte-irlandês Patrick Magee sob o título original de monólogo Magee . Beckett teve a ideia depois de ouvir Magee ler de Molloy e de um trabalho abandonado (no) no Terceiro Programa da BBC emdezembro de 1957.
A peça foi encenada pela primeira vez como um Endgame Curtain Raiser do28 de outubro no 29 de novembro de 1958no Royal Court Theatre em Londres, com Patrick Magee dirigido por Donald McWhinnie ( fr ) .
O próprio Samuel Beckett o traduziu para o francês - com a ajuda de Pierre Leyris - em 1959; a peça (9 páginas na pré-edição original) foi publicada por Les Lettres Nouvelles / Julliard em4 de março de 1959. Estreou-se em Paris em 1959 (duas apresentações), no Théâtre de la Contrescarpe, rue Mouffetard , com Jacques Bouzerand numa produção de Jean-Pierre Laruy .
Foi então assumido de 22 de março de 1960no Teatro Récamier , encenado por Roger Blin com René-Jacques Chauffard .
Desde então, tem sido repetido com frequência, às vezes associado a outras peças curtas do autor.
O próprio Beckett a encenou em 1970 no Théâtre Récamier , depois em 1975 no Théâtre d'Orsay .
Neste "monodrama", como às vezes é chamado, o velho Krapp, escritor fracassado e atrapalhado, solilóquio ao ouvir uma velha fita magnética todos os anos, uma espécie de diário em que testemunha a felicidade do seu amor e a sua angustiante pausa -pra cima. Confrontado trinta anos depois com o vazio, parece dar sentido à sua vida apenas ao recordar, com nostalgia e escárnio, num “monólogo sentimental” os “belos dias de felicidade indizível” que Verlaine evoca no final das férias. e que Beckett usará como título em uma obra famosa. As palavras do passado sobrevivem e testemunham: é a elas que o velho se apega apesar de tudo, como outros personagens beckettianos - Willie em Os dias bonitos , por exemplo. " Eu amei ! »Parece dizer com o romantismo do Perdicano de Musset , revelando um rosto subestimado de Samuel Beckett que se reduz facilmente a um sentimento do absurdo.
As últimas linhas da obra mostram claramente a força da memória feliz em oposição à solidão final no coração das trevas:
( Ouve a fita antiga ): "Eu disse novamente que parecia desesperador e não valia a pena continuar. E ela disse que sim sem abrir os olhos. (Pausa) Pedi a ela que olhasse para mim e depois de alguns momentos - (pausa) - e depois de alguns momentos, ela fez, mas os olhos como fendas do sol. Debrucei-me sobre ela para que eles eram na sombra e que abriu. (Pausa) Deixe-me entrar. (pausa) Nós fomos à deriva entre os juncos e de Taiwan barco preso. Quando ela se curvou com um suspiro na frente do arco, eu rastejei sobre ela, meu rosto em seu seio e minha mão sobre ele. Ficamos ali deitados. Sem nos mover. Mas embaixo de nós, tudo se mexeu e nos movemos, suavemente , para cima e para baixo e de um lado para o outro. "
- Depois da meia-noite. Nunca ouvi tanto silêncio. A terra pode ser desabitada. (FIM)."
“Voltei a escrever - em francês - com o desejo de me empobrecer ainda mais” , nos conta Samuel Beckett em 1968. Por trás desse desejo de empobrecer sua escrita está o desejo de ter uma visão oposta do dramaturgo inglês por excelência , Shakespeare . As obras deste último de fato testemunham uma incrível riqueza da linguagem da qual Beckett deve se distanciar para não permanecer na sombra de seu predecessor. Uma dificuldade mais geral é adicionada a essa necessidade peculiar a Beckett, uma dificuldade que os escritores devem enfrentar após a Segunda Guerra Mundial : isso constitui a narrativa final e total diante da qual a literatura é tentada a desistir.
É por isso que Beckett desmonta as engrenagens tradicionais dos esquemas atuariais e narrativos para exibi-los em sua desordem.
Beckett realmente se pergunta sobre as possibilidades que restam para criar uma história de ficção. A última fita está totalmente de acordo com esse questionamento. As forças apresentadas no diagrama actancial (adjuvantes, oponentes, etc.) concentram-se no único personagem de Krapp e nos vestígios de seu passado contidos nas bobinas. As tensões que animam esta peça devem-se, portanto, à pluralidade de vozes que a compõem: Krapp não cessa de insultar aquele que era trinta anos antes, de semear obstáculos ao seu próprio caminho, repetindo as mesmas palavras, ouvindo sempre de novo a mesma gravação, a de um rompimento: "Acabei de ouvir esse pobre idiota que eu pensava que era trinta anos atrás, difícil de acreditar que já fui tão estúpido . " Ele é, portanto, seu próprio oponente. Mas é também, por meio de um jogo paradoxal, animado por uma força que o empurra a continuar, a ouvir indefinidamente a mesma fita: ela é, portanto, seu próprio adjuvante, ainda que esse adjuvante tome a forma enganosa de refazer e pisar.
As forças presentes em The Last Tape estão, portanto, concentradas neste corpo caído que aparece no palco. Todo o drama parece se desenrolar neste espaço restrito, neste "turne" remoto e fechado (p. 9) que é a consciência do personagem. O diagrama actancial é assim trabalhado de forma singular por Beckett: concentra-se num corpo, corporificado, e encontra um novo vigor no confronto entre Krapp e o gravador, entre a voz do passado Krapp e a do presente, vozes que ressoam interminavelmente umas com as outras e mesclam suas amarguras através do jogo do dialogismo .
Entre a pluralidade de vozes ouvidas esta dialogismo jogo, é um que parece ser parte da evolução de lirismo no XX º lirismo século marcado por um foco em termos mais concretos possíveis. Essa voz lírica é a da história contada por Krapp, trinta anos antes, sobre sua separação amorosa; é um relato fragmentado, cortado várias vezes pelo próprio Krapp e nunca entregue na íntegra. Se o tema desta história permite como tal tratamento lírico - o topos da separação no amor, associado ao dos olhos do ente querido - alguns trechos que a compõem atestam a particular atenção dada ao material nos aspectos mais carnais. e algo concreto sobre ela: “Notei um arranhão na coxa e perguntei como ela arranjou. Colhendo groselhas, ela respondeu. ”(P. 27). É a partir dessa veia lírica que a polifonia se tinge e se adensa e que o personagem de Krapp revela o caleidoscópio de seus diferentes “eus”. É a partir do corpo da personagem, diminuída e curvada, vestida com roupas puídas e gastas (p.9 e 10), que se desdobra esse lirismo vertical, que entra em tensão com um lirismo horizontal, cantado, que deixa de existir depois a guerra, mas cuja impossibilidade não cessa de deixar um certo sentimento de nostalgia:
"A sombra desce de nossas montanhas,
O azul do céu ficará manchado,
O barulho é silencioso - (acesso de tosse. Quase inaudível) em nosso interior,
Em paz logo tudo vai dormir. "(P. 32)
Em The Last Band, a linguagem é simples, caracterizada por uma grande economia de meios. Pode ser lido como uma tentativa de aproveitar, tanto quanto possível, o mínimo de procedimentos literários. Entre eles, os mais visíveis são disjunção , repetição e colocação .
Dentro da peça, cada frase é uma interrogação sobre a capacidade da linguagem de dizer e significar. A coerência é constantemente adiada e o sentido é comprometido pelos fenômenos de ruptura que pontuam toda a história.
Colocando em perigo o significado“ ([Krapp] encolhe os ombros, inclina-se sobre o livro-razão novamente, lê) Adeus ao ... (vira a página) ... morrer. »(P.15).
A unidade da frase é perdida de vista por um instante; suspensa pela página a virar que explode a palavra "amor", a frase espera um sentido, paralelamente à espera do movimento de Krapp que deve restabelecê-la. A coerência da linguagem é, portanto, questionada como um pressuposto óbvio. Beckett, portanto, parece questionar a linguagem como um todo, retratando a incompreensão de um leitor ou espectador diante de uma linguagem que não é mais tida como certa. Como a recomposição só ocorre depois que tudo foi dado, o significado é primeiro posto em perigo antes de ser oferecido.
"O que de repente eu vi foi que a crença que guiou toda a minha vida, a saber - (Krapp impacientemente desconecta o dispositivo, empurra a fita para frente, reconecta o dispositivo) - grandes pedras de granito e a espuma que jorrou à luz do farol e o anemômetro que girava como uma hélice, claro para mim, finalmente, que a escuridão que eu sempre me esforcei para reprimir é na verdade a minha melhor - (Krapp impacientemente desliga o dispositivo, avança a fita, reconecta o dispositivo) - associação indestrutível até o último suspiro (...) ”(p.25).
Ao manipular constantemente a fita, o personagem oferece ao receptor uma narrativa fragmentada. Enquanto a cada momento o carretel parece prestes a revelar algo, o personagem avança a fita de forma mecânica, decepcionando a expectativa do espectador e impedindo que a coerência surja. A fragmentação e disjunção do discurso de Krapp evidenciam a impossibilidade de estabilizar o significado do evento passado.
Brincadeira corporal e fenômeno verbalOs fenômenos de rupturas, verbais e estilísticas, tomam um rumo particular em Beckett. Na verdade, eles são frequentemente desencadeados por uma manifestação do corpo, causada por um gesto. A ruptura verbal é assim actualizada pelo teatro e pela ambientação, onde encontra a sua consumação: “O… morrer” é partido pela página a virar. Da mesma forma, a canção é distorcida por um acesso de tosse que oferece um contraste irônico com o lirismo da canção (p. 32). Por fim, o desenrolar da fita é constantemente ameaçado, a voz da bobina sendo manipulada pela mão do personagem, que assim se dá a ilusão de dominar um tempo que definitivamente lhe escapou.
Se Antonin Artaud denunciou qualquer forma de repetição, Samuel Beckett parece ter uma visão oposta dessa posição estética: ele faz da repetição um processo importante em A última fita .
Indispensável para a coerência de qualquer afirmação, a repetição garante seu caráter consistente e homogêneo. Multiplicando esse processo, Samuel Beckett não registra a peça sob o signo de uma progressão linear: A Última Banda é organizada mais como uma composição circular em que gestos e palavras são intrincadamente embutidos, repetições do personagem.
Como uma tentativa de ajustar as palavras ao pensamentoFreqüentemente, Beckett usa Krapp para questionar a relevância da linguagem: o personagem repete suas próprias palavras e, portanto, questiona a capacidade das palavras de representar a realidade:
"Sentado em frente ao fogo, olhos fechados, separando o grão do joio." (...) O grão, vejamos, eu me pergunto o que quero dizer com isso, quero dizer ... ”(p. 16-17).
Aqui, Krapp relembra o que disse anteriormente e tenta ajustar seu pensamento. A repetição, que estabelece uma relação de diálogo entre o personagem e suas próprias palavras, reflete a desconfiança que o dramaturgo deposita sobre a linguagem.
Como regressão da linguagemA linguagem de Krapp pode ser assimilada ao conceito de linguagem egocêntrica - específica da criança que fala apenas para si mesma - enunciado por Piaget em Construção do real na criança , ou seja, para dizer uma linguagem que acompanha a atividade sem objetivo comunicativo. A peça nada mais é do que uma mise-en-abîme dos monólogos de Krapp em diferentes períodos de sua vida e dos quais o único assunto é Krapp.
Como uma criança que gosta de repetir sons e palavras indefinidamente para se familiarizar com o idioma, Krapp repete "com [um] deleite quase sádico" a palavra "bobina" até chamar o espectador ou o leitor:
“Bobina… ( inclina-se sobre a caixa )… ccf… ( inclina-se sobre as bobinas )… ccf… ccf… ah! pequeno canalha! ( Ele puxa um carretel e examina-o de perto. ' ) Reel ccinq. ( Ele o coloca na mesa, fecha a caixa três, coloca-o de volta com os outros, pega o carretel. ) Caixa três , carretel cinco. ( Ele se inclina sobre o dispositivo e olha para cima. Com prazer .) Carretel! ”(P. 14).
Assistimos ainda a uma série de aliterações em “b” como “bobina”, “boniche castanha” ou mesmo em “v”: “viúvo… viúvo… viuvez…”. Essas repetições, que infantilizam a linguagem de Krapp, visam desestabilizar o público ou o leitor, como costuma acontecer com Beckett. Eles permitem contornar os estereótipos que constituem as normas da comunicação, apresentando uma linguagem a priori irrefletida e absurda.
Como uma exploração da linguagem como material sonoroBeckett joga com a relação entre o significado e o significante. A linguagem aparece, portanto, como uma tentativa de nomear coisas que não podem ser imutáveis, não persistem no espaço e no tempo. Não é por acaso que Krapp está procurando a definição da palavra "viuvez" que ele usou em uma de suas fitas - testemunho de um "eu" anterior. É uma descoberta ou redescoberta da linguagem. Por exemplo, quando Krapp repete a mesma palavra (considerada aqui como um envelope sonoro) ela se esvazia, esgota seu significado (a que se refere); Krapp leva a noção de arbitrariedade do signo ao seu clímax porque, à medida que repete o envelope sonoro da palavra, ela se desprende do significado e, por fim, não se refere mais a nada. A palavra é assim extirpada de todo o seu significado.
Beckett cria um fenômeno de dialogismo que é incorporado em particular nas colocações. Podem assumir a forma de expressões fixas - consideradas então como a voz do Outro (ou “voz do povo” segundo Gréciano) visto que são ditadas por uma linguagem proverbial - que ele reinventa, reformula. Assim, "sólido como uma rocha" torna-se na boca de Krapp "sólido como uma ponte", o que pode ser percebido como uma ausência de domínio da língua. As expressões congeladas são então consideradas gastas, e o “desperdício” que elas constituem é reutilizado por Beckett como materiais poéticos.
Encenação da colocaçãoCom a colocação "sólida como uma ponte", Krapp tenta criar um efeito de estilo mas não atinge o resultado desejado. Na verdade, ele é desacreditado tanto pelo ethos do escritor fracassado que Beckett constrói ao longo da peça quanto pela encenação da reinvenção da colocação. Isso é interrompido por uma didascalie durante a qual Krapp zomba de si mesmo por sua falta de jeito e cria a expectativa de uma palavra que no final das contas não virá. Krapp encarna este escritor deixado para trás pelo curso da história, aquele que ainda acredita poder "escrever literatura", em grande estilo, depois da Segunda Guerra Mundial: por isso torna-se ridículo o seu esforço para se libertar das colocações. A literatura entrou na “era da suspeita”.