Título original |
日本 の 悲劇 Nihon no higeki |
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Produção | Keisuke Kinoshita |
Atores principais | |
Produtoras | Shōchiku |
País nativo | Japão |
Gentil | Drama |
Duração | 116 minutos |
Saída | 1953 |
Para obter mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
A Tragédia do Japão (日本 の 悲劇, Nihon no higeki ) É um filme japonês dirigido por Keisuke Kinoshita e lançado em 1953 . Este filme não deve ser confundido com o documentário homônimo de Fumio Kamei , realizado em 1946 , que, apesar da autorização do comitê de censura, foi rapidamente proibido de veicular pelas autoridades de ocupação americanas.
Nos anos imediatos do pós- guerra , uma jovem viúva, pobre mas corajosa, trabalhava em um bar para criar seus filhos. Eles acreditam que sua escolha é deliberada e que ela leva uma vida dissoluta. Eles mostram a maior ingratidão para com ele e acabam abandonando-o. Desesperada, ela comete suicídio se jogando sob um trem.
“Mesmo que oficialmente a ocupação do Japão não tenha terminado até a primavera de 1952 (...), os cineastas japoneses já haviam começado a definir quem eles eram. (...) Assim começou um período em que os filmes começaram a refletir as duras realidades da existência do pós- guerra . (...) No Japão, pela primeira vez, a maioria do público aceitou e incentivou filmes que os mostrassem como realmente eram, e não como foram encomendados ou sonharam ser. (...) O cinema japonês do pós-guerra tornou-se realista em seus detalhes e nuances, lembrando mais a própria vida ”, escreve Donald Richie em seu livro sobre o cinema japonês publicado pela Éditions du Rocher .
“De certa forma, todo o cinema japonês se tornou shomingeki por uma temporada. Todos os filmes falavam de “gente pequena” porque, naquele momento, todos eram “pequenos”, pobres, viviam de expedientes ” , continua. Arthur Nolletti acrescenta, no entanto, que shomingeki acabou sendo um gênero muito amplo, capaz de integrar uma grande diversidade de materiais e registros. “O gênero exibiu notável variedade de estrutura, ênfase temática e, acima de tudo, estilo”, observa. (em: A. Nolletti e D. Desser, Reframing Japanese Cinema , Indiana University Press, 1992).
A Tragédia do Japão foi um dos primeiros filmes a ilustrar essa tendência. Baseando-se em um tema bastante melodramático, Keisuke Kinoshita evita a armadilha do sentimentalismo com um tipo neorrealista de filmagem , inserção de clipes (a visão do Imperador, incidentes durante as manifestações de 1 ° de maio ...) e iluminação crua. O filme assume assim um aspecto documental que dá um relevo adicional à observação que inicialmente afirma: “O Japão está mergulhado nas trevas. "
Aqui, a escuridão é também “uma mãe que se sacrifica inteiramente pelos filhos e que se vê rejeitada por eles. " (D. Richie, op.cit. ). Kinoshita, portanto, descreve a evolução (ou degradação) dos laços familiares em um Japão em mudança.
“Apesar de suas experiências formais (excertos de cinejornais, manchetes de jornais ...), o filme foi percebido como um reflexo exato da sociedade. Também estava perfeitamente integrado em um dos subgêneros que floresceu na época ” . Se The Meal of Mikio Naruse foi um primeiro filme dedicado às esposas ( tsuma-mono ), a tragédia do Japão foi, entretanto, uma primeira conquista para as mães ( haha-mono ).