O jogo de amor e azar O castelo de Montgeoffroy, local das filmagens
Gentil | Comédia |
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Criação |
Marcel Bluwal (produção) Marivaux (autor) |
Produção | ORTF |
Atores principais |
Danièle Lebrun Jean-Pierre Cassel Claude Brasseur Françoise Giret |
País nativo | França |
Corrente original | Segunda corda |
Duração | 93 minutos |
Diff. original | 4 de março de 1967 |
The Game of Love and Chance é um telefilme de Marcel Bluwal , apresentado pela primeira vez em preto e branco na4 de março de 1967no segundo canal . Filmada a cores para a ORTF , esta prestigiada produção destaca-se do teatro filmado, tendo o realizador optado por tratar a peça de Marivaux como guião televisivo, privilegiando os primeiros planos, fazendo evoluir as personagens da comédia, encarnadas por actores que têm a idade de seu papel, em um cenário real, o parque e os apartamentos do castelo de Montgeoffroy .
O Sr. Orgon está prestes a dar as boas-vindas a Dorante, filho de um velho amigo (que nunca viu) para que encontre a sua filha, Silvia, com quem as duas famílias desejam que se case. Mas, ansioso por estudar o caráter de sua noiva antes de cometer, ele usa um subterfúgio. Depois de instruir seu criado arlequim a desempenhar seu papel, ele vestiu o uniforme. Por sua vez, Silvia recorre ao mesmo estratagema, pelos mesmos motivos, e troca a sanita pelo avental da camareira Lisette. O resultado desse duplo truque é um feliz imbróglio, sob o olhar divertido do pai e do irmão de Silvia, os únicos no segredo. Sob o seu disfarce, os jovens, tanto mestres como criados, irão gostar uns dos outros e logo se amar ...
Quando filmava The Game of Love and Chance , Marcel Bluwal já era conhecido pela sua forma de reler grandes autores clássicos e produzir filmes para a televisão (que eram então chamados de "dramas") que, graças a uma cena inventiva e pessoal , não são simples gravações cênicas. Em 1961, ele produziu Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée , principalmente ao ar livre. No início de 1965 filmou, em 35 mm e em preto e branco, Dom Juan ou a festa da pedra com Michel Piccoli e Claude Brasseur , nas extraordinárias montagens do pavilhão do diretor das salinas reais de Arc-et-Senans por Nicolas Ledoux e os Grandes Estábulos do Château de Chantilly .
Nesse novo filme para a TV, também rodado inteiramente ao ar livre em 1966, ele rompe com a tradição do marivaudage para destacar a visão crítica de Marivaux sobre a sociedade de castas de seu tempo. No programa Les Grands Interviews, onde fala sobre seu trabalho como diretor, ele relembra os dois Marivaux que editou e que, a seu ver, são tão importantes quanto Dom Juan . O seu objetivo era "variar o ponto de vista sobre Marivaux" , porque considera que "Marivaux é pior que Sade " : com ele, "não há inocência, tudo está escrito nos genes" . Incapaz de começar com La Double Inconstance como queria, porque o francês tinha acabado de fazer um vídeo, ele primeiro filma Le Jeu .
É também a sua primeira colaboração com aquela que se tornaria sua esposa, Danièle Lebrun , que fez, nesta ocasião, sua estreia em um papel importante na televisão, e no ano seguinte será a Silvia de La Double Inconstance , enquanto Claude Brasseur assumirá o papel de Arlequim e Jean-Pierre Cassel o de “primeiro amante” (Príncipe Lélio).
A frequência de mudança de local, que pode parecer excessivamente fácil, é importante. As cenas acontecem ora de fora, ora de dentro, evidenciando o estado de espírito, depois a evolução psicológica de Silvia. O filme para a TV começa no parque, onde as duas meninas brincam e correm em completa liberdade antes de entrar no castelo, onde Silvia explica a Lisette suas reservas quanto ao casamento e depois fica sabendo que sua noiva chegará em breve.
Enquanto os encontros entre Lisette e Arlequin, iniciados nos apartamentos (ato II) continuam nos jardins, os entre Silvia e Dorante seguem um caminho sutil. O primeiro encontro (ato I, cenas V e VI), em tom de brincadeira, é filmado contra um pano de fundo da paisagem, na perspectiva do parque; o seguinte, onde Dorante implora a Sylvia, de joelhos, que "desespere [r] uma paixão perigosa" e ela lhe declara: "Eu te amaria se pudesse [...]" (ato II, cena IX) , embora exterior, situa-se nos degraus do castelo, com a fachada ao fundo; o terceiro encontro ocorre então dentro de casa: aos poucos a câmera parece obrigar Silvia, "por um sistema de círculos concêntricos [...] a passar até o fim de sua prisão para seu próprio quarto" , onde é finalmente encurralada, vítima de sua própria armadilha. O cenário sublinha, assim, por uma ascensão dramática, "o movimento de interiorização da personagem, [que] se intensifica ao longo da peça" . A irrupção de Bourguignon / Dorante (II, XII) no espaço pessoal de Silvia de certa forma visualiza o lugar que a jovem ocupou, a despeito de si mesma, no coração da jovem, e a revelação de sua identidade neste lugar, tornada mais íntima pelo uso de closes e close-ups, adquire uma intensidade particular: quando Silvia grita “Ah! Eu vejo claramente no meu coração ” , a câmera, por um movimento repentino de giro, o quadro em frente a uma janela francesa, e o diálogo final entre os dois jovens acontece na canhoneira desta janela francesa que se abre para uma bela fuga para o parque ensolarado.
Bluwal optou por transformar os intervalos em cenas silenciosas que visualizam o andamento da trama: entre o primeiro e o segundo ato vemos os dois criados, sem receio, paquerando alegremente nos jardins, enquanto Silvia, em seus apartamentos, sonha acordada, solitária .
Os personagens masculinos usam fantasias que evocam o início do XVIII ° século , mas eles têm cabelo curto e sem perucas. Orgon e seu filho estão vestidos de azul-acinzentado, Arlequin está em um terno urbano confortável em tons marrons. As únicas concessões ao caráter tradicional da commedia dell'arte são aquelas sugeridas pelo próprio texto: a grosseria de sua linguagem e sua falta de educação. Seu bom humor e sua brincadeira bem humorada contrastam com o ar sério e reservado de Dorante, que chega de libré (com listras muito discretas) e botas de montaria no Ato I, depois larga o paletó, fica de colete e escarpins.
Ao contrário, a intimidade da loira Silvia com seus seguidores, morena e picante, é sugerida pela relativa semelhança de suas roupas e penteados: vestido azul pastel no primeiro ato, rosa claro no segundo, amarelo no terceiro , sozinho, o grande avental branco indicando a posição subordinada. Essas harmonias de cores que marcam a coesão e harmonia de cada ato, agregando beleza ao cenário e ao aspecto primaveril da paisagem, conferem ao filme para televisão um caráter mágico que alguns, como Patrice Pavis, tenderiam a culpar.