O retorno de Judith a Bethulia

O retorno de Judith a Bethulia Imagem na Infobox.
Artista Sandro Botticelli
Datado c. 1470
Modelo Arte sacra
Técnico Têmpera em madeira
Dimensões (H × W) 31 × 24 cm
no decorrer A descoberta do cadáver de Holofernes
Movimento Primeira Renascença
Coleção Galeria Uffizi
Número de inventário 00188555
Localização Galeria Uffizi , Florença ( Itália )

O retorno de Judith a Bethulia (em italiano  : Ritorno di Giuditta a Betulia ) é uma pintura, pintada por volta de 1470 por Sandro Botticelli .

Esta têmpera em um pequeno painel de 31 × 24  cm e seu pendente, A Descoberta do Cadáver de Holofernes , mantido na Uffizi em Florença , ilustram o episódio bíblico descrito no livro deuterocanônico e apócrifo de Judith , e o assassinato do General Assírio Holofernes por uma jovem e bela viúva judia, Judith.

As suas pequenas dimensões parecem obviamente relacionar-se com uma pintura de uso privado, destinada a ser vista de perto.

Tema

Judith, conforme relatado no Livro de Judith e em detalhes da iconografia cristã , mata Holofernes para salvar o povo judeu deste conquistador: ela invoca o Senhor em silêncio, então

“Ela então avançou em direção à cruz da cama perto da cabeça de Holofernes, destacou sua cimitarra, então se aproximando da cama ela agarrou o cabelo do homem e disse:“ Faze-me forte neste dia., Senhor, Deus de Israel! " Duas vezes ela bateu no pescoço dele com toda a força e desamarrou sua cabeça. Ela então rolou o corpo para longe da cama e removeu a cortina das colunas. Pouco depois, ela saiu e deu a cabeça de Holofernes para seu servo, que a colocou na sacola de comida, e os dois deixaram o acampamento como costumavam fazer para ir orar. Depois de cruzarem o acampamento, contornaram a ravina, escalaram a encosta de Bethulia e chegaram aos portões. "

-  Judith 13.6-10

A cena proposta é o final descrito deste evento.

Data histórica

O nome do proprietário dos dois painéis está documentada desde o XVI th  século . São oferecidos a Bianca Cappello , segunda esposa de François I er de Medici , pelo escultor e pintor Ridolfo Sirigatti para "decorar um escritório com pinturas e estátuas antigas". Legadas a seu filho Antoine de Medici pelo Grão-Duque da Toscana, as duas pinturas estão listadas, entre 1587 e 1632, ano de sua entrada nas coleções Uffizi, no inventário do Casino Mediceo di San Marco . Como este inventário especifica, uma moldura de nogueira os unia, constituindo um díptico . Faltam documentos para confirmar que esta disposição era a originalmente pretendida pelo pintor ou comissário.

Atribuição e namoro

Os historiadores concordam na atribuição a Botticelli, como obra de juventude, mas dividem-se quanto à datação. A comparação estilística do rosto de Judith, embora menos definido, com o da Força , uma pintura alegórica que representa essa virtude e encomendada em 1470, pede uma execução anterior, seja no final da década de 1460 ou no início do ano.

Descrição

A iconografia de Judith é tradicionalmente declinada em dois modos. A primeira representa sua saída triunfante da tenda, com a cabeça de Holofernes e a cimitarra desembainhada.

O segundo, mais raramente representado, conta a história de Judith na história onde a violência culminou com a decapitação de Holofernes.

Botticelli escolhe os dois episódios consecutivos ao ato, ou seja, a fuga do acampamento assírio e o retorno a Bethulia, objeto deste painel e a descoberta do cadáver do general por seus oficiais. Ele rejeita completamente o significado político de sua Judith. Melancólica e pensativa, o seu olhar perdido virado para o lado e não directamente à sua frente para esta liberdade recém-adquirida, ela parece ter parado e nós somos as testemunhas do conflito interior que a anima. Ela segura na mão direita a cimitarra do vigilante, ainda manchada de sangue e, na mão esquerda, um ramo de oliveira que a designa simbolicamente como oficial de paz. Abra, sua serva, está em uma atitude oposta e segue Judith com um passo apressado. Ela pega o troféu macabro, meio embrulhado em um pano, e segura no braço direito as garrafas de vinho vazias que embriagaram Holofernes.

Ao fundo, abre-se a vasta paisagem de Betúlia, banhada pela atmosfera límpida do início do dia , onde cavaleiros assírios sitiam as muralhas da cidade.

Análise

Neste trabalho sem dúvida juvenil, a influência do período de aprendizagem de Botticelli na ourivesaria é reconhecível pelo cuidado no tratamento meticuloso da forma. Seu interesse pelas experiências de Antonio Pollaiuolo se reflete em uma unidade entre figuras e paisagem, caracterizada pelo ritmo da linha. O punho flexível da cimitarra de Judith é outro empréstimo de Pollaiuolo; deriva de um dos vinte painéis da tapeçaria de São João Bordado Arquivo: Parato di san giovanni, su disegno di antonio del pollaiolo, secondam metà del XV sec, 07.JPG desenhado por este pintor e mantido no Museo dell ' Opera del Duomo , na capital toscana .

Ronald Lightbown sublinha a incongruência entre a cabeça decepada de Holofernes, levada pela criada Abra, cujas feições, bigode branco e cabelos grisalhos são de meia-idade e seu corpo decapitado, obviamente de jovem, descoberto por seus oficiais no segundo painel.

O tema de Judith de Botticelli

Considerado como um trabalho de autógrafos pelo pintor e representativa de uma fase de preparação ou estudo deste painel, uma primeira versão do retorno de Judith para Betúlia foi realizada em torno de 1468 - 1469  ; ligeiramente menor (29,2 × 21,6  cm ), agora está alojado no Museu de Arte de Cincinnati .

O assunto é abordado novamente por Botticelli durante o último período de sua atividade com Judith saindo da tenda de Holofernes , que é mantida no Rijksmuseum de Amsterdã . Em um tom mais sombrio, a pintura mostra Judith saindo da tenda do general assírio, segurando sua cabeça decepada em uma das mãos e sua cimitarra desembainhada na outra.

Notas e referências

  1. (it) V. Borghini: Il riposo , ed. M. Rosci, Milano, 1967, p.  353
  2. Botticelli: De Lorenzo, o Magnífico, para Savonarola  : Catálogo da exposição em Paris, o Musée du Luxembourg, a 1 st Outubro de 2003 a 22 de fevereiro, 2004 em Florença, Palazzo Strozzi, a partir de 10 março - 11 julho 2004. Milan: editore Skira, Paris: Musée du Luxembourg, 2003, p.  98 ( ISBN  978-8-8849-1564-1 )
  3. Alexandra Grömling e Tilman Lingesleben: Alessandro Botticelli, 1444 / 45-1510 , traduzido do alemão por Stéphane Schoonover, Colônia: Tandem Verlag GmbH, 2007, p.  10 ( ISBN  978-3-8331-3810-2 )
  4. Andrea Mantegna  : veja o quadro
    Lucas Cranach o Velho  : veja o quadro
    Giovanni Baglione  : veja o quadro
    Lavinia Fontana  : veja o quadro
    Jacques Callot  : veja o quadro
  5. Judith decapitando Holofernes
    Artemisia Gentileschi  : veja a tabela
  6. Botticelli , editado por Chiara Basta, Paris: Flammarion, coleção Les Classiques de l'art de 2005, p.  84 ( ISBN  978-2-0801-1433-4 )
  7. (em) Ronald Lightbown: Life and Works , Londres: Paul Elek, Vol. I, 1978
  8. (em) Ronald Lightbown: Life and Works , Londres: Paul Elek, Vol. II, 1978

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