Produção | Jean Cocteau |
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Cenário | Jean Cocteau |
Atores principais |
Enrique Rivero |
País nativo | França |
Gentil | Filme surrealista |
Duração | 49 minutos |
Saída | 1930 |
Series
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Le Sang d'un poète é um filme surrealista francês dirigido por Jean Cocteau em 1930 .
O filme é dividido em quatro partes:
Primeira parteUma chaminé de fábrica está prestes a cair. Enquanto isso, na sala de um poeta, uma estátua sem braços de repente ganha vida. Este último o convida a mergulhar em um espelho e descobrir outro mundo. Lugares e personagens estranhos são oferecidos a ele: um corredor de hotel com um olho só, um antro de ópio, um quarto onde uma menina, um hermafrodita etc. aprendem uma aula de voo. O poeta se afasta de suas fascinações doentias e, não sem dificuldade, retorna ao seu quarto. Ele destrói a estátua, após o que se torna a própria estátua.
Segunda parteEm uma escola, o espectador testemunha uma luta de bolas de neve. Um deles, feito de mármore, atinge um menino de frente e o mata.
Terceira parteEspectadores em trajes de gala vêm assistir, como no teatro, a agonia da criança perto de cujo corpo o poeta e uma jovem jogam cartas. O coração da criança torna-se um grande trunfo do jogo.O poeta suicida-se, sob aplausos dos convidados.
Quarta parteUma pintura viva representando a estátua de uma mulher segurando uma lira e um mapa-múndi fecha o filme. Ao ver que a chaminé da fábrica desaba, o espectador percebe que apenas um segundo se passou, como num sonho.
Fonte: IMDb, salvo indicação em contrário
O visconde Charles de Noailles é o patrono de Le Sang d'un poète , o primeiro filme de Jean Cocteau com um orçamento de um milhão de francos. Encomendou-lhe um filme de animação e outro em live action a Luis Buñuel que iria dirigir L'Âge d'or . No entanto, Cocteau, ciente das dificuldades que representam as técnicas do cinema animado, propõe "fazer um filme [em imagens reais] tão livre como um cartoon, escolhendo rostos e lugares que correspondam [à] liberdade em que um designer encontra ele mesmo inventando um mundo próprio ”. A Idade de Ouro e O Sangue de um Poeta , ambos auxiliados pelo Visconde de Noailles, estão associados ao surrealismo , que Cocteau sempre rejeitou em seu filme. É também acusado pela crítica de ter "copiado de The Golden Age ", o que nega totalmente, chegando mesmo a dizer que não viu o filme de Buñuel antes de terminar o seu próprio filme. O filme só foi lançado em20 de janeiro de 1932na sala Vieux-Colombier porque a imagem que ele deu da burguesia não foi nada apreciada pelo Visconde de Noailles e sua esposa . A crítica evoluiu ao longo dos anos a ponto de considerar este filme hoje como uma obra importante.
Le Sang d'un poète dá um vislumbre das restantes obras de Cocteau, como Orphée ou Le Testament d'Orphée , através de temas e símbolos que lhe são caros, como a morte, o espelho ou as estrelas. Cocteau certamente apresenta aqui seu filme mais pessoal, onde descreve os sofrimentos do poeta e as dores da criação. No espaço de um instante, à medida que uma chaminé se esfarela, o filme desdobra “o modo como as memórias se ligam e se distorcem no homem que caminha e dorme em pé”. Para Cocteau, seu filme “é apenas uma descida para dentro de si mesmo, uma forma de usar o mecanismo do sonho sem dormir, uma vela incômoda, muitas vezes apagada por um sopro, passeava pela grande noite do corpo humano. A temporalidade do filme é interior, semelhante à de um sonho. Os acontecimentos se desenrolam como podem na mente humana, estão ligados uns aos outros em uma lógica que escapa ao observador, independente de qualquer linearidade.