O Théâtre de la Mode é um show itinerante baseado em bonecas que apresenta o conhecimento da moda francesa. Por iniciativa da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne , a exposição decorre a partir de28 de março no 29 de abril de 1945em seguida, viajou o mundo até 1946 para promover a alta costura e negócios relacionados. A apresentação é composta por quatorze pinturas decoradas sob a direção artística de Christian Bérard .
Durante a guerra , a alta costura viveu tempos difíceis: algumas casas de moda fecharam, a imprensa especializada foi abusada, parando ou reduzindo suas publicações, jornalistas, ilustradores ou fotógrafos às vezes fugiam da capital no início do conflito. A escassez de tecidos é importante principalmente no final de 1944.
Ao final do conflito, a alta costura ficou isolada do resto do mundo por cinco anos. Além disso, está sujeito a críticas dos países anglo-saxões frente às liberdades tomadas pelas casas de moda em termos de fornecimento de tecidos durante o período de racionamento; o número de clientes está diminuindo. É desejável que esta alta costura se reconecte com o exterior para lhe devolver o prestígio que possuía e demonstrar sua criatividade.
A Entraide Française , que deseja angariar fundos, pede à Chambre Syndicale de la Couture Parisienne . Robert Ricci e Lucien Lelong estão organizando uma exposição, Le Théâtre de la Mode , com o objetivo de devolver Paris ao seu papel de capital da moda . “Elegância, Paris, inseparável! Esse teatro da moda é todo parisiense! Seu sorriso, sua coragem, seu espírito, seu encanto e sua alma eterna, com todos os seus revivals. […] É Paris novamente com sua medida, sua delicadeza, seu estilo que adorna o tempo com uma joia inesperada cheia de graça e tato, e que, na efêmera história da moda, marca o espírito. Constância e duração que caracterizam nosso senso de construção. “ O objetivo é claramente apresentado pela organização: “ Propaganda francesa e solidariedade nacional ” .
O Théâtre de la Mode , título dado por Christian Bérard que também é o diretor artístico (com Boris Kochno ), assim como o ilustrador do programa, é produzido por pintores, ilustradores, coreógrafos e escultores. A exposição é composta por 180 bonecos de arame com aproximadamente 70 a 80 cm de altura, desenhados por Eliane Bonabel e descritos como "o chefão do projeto" . A ideia de “temas reduzidos” , tal como descrita no programa da época, vem sem dúvida das “bonecas da moda” que são utilizadas, antes da invenção da modelagem por Charles Frederick Worth , para apresentar as últimas criações parisienses nas cortes reais . Esses manequins em miniatura são apresentados em quatorze conjuntos de teatro projetados pelos grandes decoradores da época, incluindo Emilio Terry , Louis Touchagues , Jean Dorville , Georges Wakhévitch , Georges Geffroy ou Jean Cocteau (que também projetou o pôster) e reproduzindo símbolos de vistas de Paris; música de Henri Sauguet . O objetivo é apresentar vestidos, chapéus, penteados em forma de perucas, sapatos, luvas e bolsas para todo o mundo.
Todas as maiores casas parisienses em atividade estão lá: cerca de quarenta costureiros, incluindo Carven , Marcel Rochas , Pierre Balmain , Lucien Lelong, Jacques Fath ou Balenciaga , sete peleteiros, incluindo Fourrures Max A. Leroy, Revillon Frères , Fourrures Weil ou Jungmann e Cie, 58 milliners (36 em Paris) incluindo Legroux Sœurs , oito sapateiros, oito paruriers, 33 joalheiros incluindo Cartier ou Van Cleef & Arpels , vinte cabeleireiros.
A exposição começa no Pavillon de Marsan ( Musée des arts decoratifs de Paris ) em28 de março de 1945. Em seguida, ela deixou Paris para a Feira de Exposições de Barcelona, Zurique, Viena, Londres em setembro, onde recebeu a visita da Rainha, Leeds , Estocolmo na presença do Príncipe e da Princesa da Suécia, Copenhague visitada pela Rainha da Dinamarca, Nova York em maio do ano seguinte, Boston, Chicago, Los Angeles, Montreal, Brasil e termina em San Francisco. Se o sucesso em Paris é fenomenal com 100.000 visitantes, a imprensa de todo o mundo também comenta esta exposição de "pequenos personagens adornados de grandeza" .
Pouco depois de Le Théâtre de la Mode , a França enviou aos americanos uma nova série de bonecos em agradecimento, uma coleção chamada “ Trem da Gratidão ” . Feitas por Robert Piguet , Nina Ricci , Agnès-Drecoll ou Germaine Lecomte , a criação dessas miniaturas é inspirada na moda francesa dos anos 1715 a 1906.
Embora as bonecas parecessem ter desaparecido nos Estados Unidos, abandonadas após a chegada da New Look e da Dior no início de 1947, elas foram encontradas em meados dos anos 1980 no Museu Maryhill . Negociações difíceis com os americanos, que consideravam essa propriedade abandonada como sua, foram estabelecidas; a jornalista Susan Train e a Chambre Syndicale de la Couture estão colocando todo o seu peso para recuperar essas bonecas de arquivo na França. Poucos anos depois, a restauração dos pequenos manequins e reconstituição dos conjuntos ocorreu na França para uma nova exposição, no local da exposição original no Pavillon de Marsan. A coleção de bonecos é doada à Union française des arts du costume .
“[…] Organizar uma apresentação geral para a qual convidou renomados costureiros, modistas e peleteiros de nossa capital. É bom sublinhar aqui o esforço prodigioso dos peleteiros para vestir as pequenas modelos de 80 centímetros de altura. "
" A Chambre Syndicale de la Couture de Parisienne, que, para arrecadar dinheiro para o povo francês, havia dois anos antes organizado o Theatre de la Mode, um grupo de bonecas da moda vestidas com roupas das coleções de alta costura de 1947, escolheu criar um novo conjunto de bonecas da moda, desta vez representando a evolução da moda francesa e não a atual temporada. "