Música degenerada é a tradução do alemão : entartete Musik ( pronunciado em alemão : [ɛntaʁtɛtə muziːk] ), literalmente "música que se afasta de seu tipo" . O termo entartet , derivado da biologia, foi aplicado ao campo musical pelo regime nazista para designar certas formas de música consideradas nocivas ou decadentes , em particular a música moderna, o jazz e a música escrita por compositores judeus ou comunistas. A preocupação do regime nazista com a "música degenerada" fazia parte de uma campanha maior contra a arte degenerada ( " entartete Kunst " ). Em ambos os casos, o governo tentou isolar, desacreditar, desestimular ou proibir as obras. Suas ideias produziram décadas de escritos anti-semitas sobre música.
Os falecidos compositores judeus como Felix Mendelssohn e Gustav Mahler ou mesmo Giacomo Meyerbeer foram condenados pelos nazistas e suas partituras desapareceram das bibliotecas. Em Leipzig, uma estátua de bronze de Mendelssohn é removida e substituída pela de Anton Bruckner . O regime também está lançando ordens para substituir a música de palco de Mendelssohn por Ein Sommernachtstraum ( Sonho de uma noite de verão ).
Assim que os nazistas tomaram o poder e especialmente após a criação da Câmara de Música do Reich ( Reichsmusikkammer ) por Joseph Goebbels , muitos compositores judeus, modernistas ou conhecidos por seu compromisso político anti-nazista foram colocados na lista negra ou demitidos de suas instituições. Estações e encontre-o cada vez mais difícil tocar sua música. Muitos foram para o exílio, principalmente Arnold Schönberg , Kurt Weill , Paul Hindemith , Berthold Goldschmidt ; certos compositores não judeus considerados modernos demais se retiraram para o exílio interno, como Karl Amadeus Hartmann e Boris Blacher ; outros serão deportados para campos de concentração ou centros de extermínio, como Erwin Schulhoff , Viktor Ullmann ou Hans Krása .
Em 1938 teve lugar em Düsseldorf a exposição Entartete Musik ( “Música Degenerada” ) com o curador Hans Severus Ziegler (en) , então director do Teatro Nacional de Weimar e próximo do ideólogo do regime Alfred Rosenberg . Originalmente, Ziegler havia pensado nesta exposição como uma "sequência" da exposição Entartete Kunst , que ele havia visitado em Munique em 1937, e ele queria incluir também a literatura. O evento aconteceria em 1937, em Weimar. Será finalmente organizado como um contraponto às "Jornadas Musicais do Reich" ( Reichsmusiktage ), uma iniciativa do Ministério da Propaganda de Goebbels que destacou a música incentivada pelo regime nazista. Devido às rivalidades entre Rosenberg e Goebbels, a mostra não teve o sucesso esperado e até foi boicotada pelo presidente da Câmara de Música do Reich, Peter Raabe.
Em seu discurso de abertura, reproduzido no catálogo da exposição, Ziegler afirma: “A atonalidade, como resultado da destruição da tonalidade, representa um exemplo de degeneração e bolchevismo artístico. Dado, aliás, que a atonalidade encontra seus alicerces nas aulas de harmonia do judeu Arnold Schönberg , considero-a produto do espírito judaico ” . A exposição está organizada em sete seções:
Cabines de escuta são disponibilizadas ao público, que pode escutar gravações de músicas fadadas ao desaparecimento iminente. São exibidas fotografias ou caricaturas de compositores, bem como extratos de obras teóricas ou musicológicas sobre música moderna, mas também esboços ou fotografias de conjuntos de ópera e trechos de partituras como a da ópera Jonny Spielt auf de Ernst Křenek .
A partir de meados da década de 1990, o selo Decca lançou uma série de gravações do acervo da Entartete Musik , revelando ao público obras muitas vezes pouco conhecidas de compositores desacreditados, proibidos ou perseguidos pelo regime.
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