Ogata Kōrin

Ogata Kōrin Imagem na Infobox. Ogata Kōrin, Prunus flores brancas prunus vermelhas . Par de telas , 156 × 172,2 cm cada uma. Tinta e cores em folha de ouro, folha de prata impermeável parcialmente mascarada. Por volta de 1700-1716. Museu de Arte MOA , Atami
Aniversário 1658
Quioto
Morte 2 de junho de 1716
Quioto
Período de actividade 1850, 1889 e 1817
Nome na língua nativa 尾形 光 琳
Atividades Pintor , xilógrafo
Locais de trabalho Osaka , Tóquio
Movimento Escola Rimpa
Irmãos Ogata Kenzan

Ogata Kōrin ou Ichinojō ,尾形 光 琳, nascido em 1658 em Kyoto , morreu em2 de junho de 1716na mesma cidade, nomes coloquiais: Kariganeya Tōjûro, Katsuroku , nomes de pincel: Kōrin, Hōshuku, Jakumel, Dōsû, Kansei, Iryō, Seiseidō, Chōkōken , é um pintor japonês , irmão mais velho do pintor e ceramista Ogata Kenzan . O trabalho deles, juntos, veio da escola Rimpa .

Biografia

Pintor de renome, Ogata Kōrin pode ser considerado o verdadeiro sucessor de tawaraya sōtatsu (cerca de ativo 1630), que levanta seu gênio no espírito do XVIII th  século . A vida de Ogata Kōrin é muito conhecida graças aos arquivos, correspondências, cadernos e coleções de esboços que ele mesmo legou aos seus descendentes. Nascido em uma família de ricos comerciantes de tecidos de Kyoto , dono da importante casa Karigane-ya, ele passou uma juventude feliz em uma atmosfera culta.

Seu pai, Ogata Sōken (1621-1687), um grande fã do teatro Noh , cultivou a pintura no estilo da moda, onde elementos de Kanō e Tosa eram combinados, e criou elementos de trajes Noh e quimonos suntuosos. Bom calígrafo, esse homem segue a tradição de Hon'ami Kōetsu (1558-1637), cujo avô era o cunhado e que seu pai, Sōhaku (1571-1631) havia seguido na aldeia de Takagamine. Parece que Kōrin foi apresentado à pintura por seu pai, depois por Yamamoto Sōken (1683-1706), pintor da escola Kanō , bem como de Kanō Tsunenobu (1636-1713) e Sumiyoshi Gukei (1631-1705).

Seus primeiros desenhos denotam seu interesse pela arte de Sōtatsu . Com a morte de seu pai, ele herdou uma grande fortuna e coleções familiares, o que lhe permitiu levar uma vida fácil e confortável neste centro artístico e intelectual que é a cidade de Kyoto , embora a capital do shogun tenha sido transferida para Tóquio . Também estamos no limiar da era Genroku (1688-1704), onde poesia, caligrafia, pintura, nō , a cerimônia do chá são os interesses comuns da aristocracia e das ricas famílias de comerciantes.

Apaixonado pela vida refinada e elegante de sua juventude, Kōrin leva uma existência libertina ao mesmo tempo em que é um renomado ator Noh: ele logo se vê arruinado e então abraça a carreira de pintor sob o nome de pincel de Kōrin. Sua nomeação em 1701 para o posto de hokkyō (título religioso conferido aos artistas) marcou uma virada em sua vida. Segundo o Sr. Yamane Yūzō, uma das razões determinantes da sua vocação é a colaboração com o seu irmão Ogata Kenzan (1663-1743), para a decoração da olaria criada por este; os numerosos esboços desse período, feitos da natureza, principalmente de flores e pássaros, revelam os princípios de sua criação, embora possam surpreender pelo seu realismo meticuloso, tendo em vista a estilização de obras posteriores. Na verdade, seu sucesso se deve a essa estilização que aplica aos temas da literatura japonesa a ponto de transformá-los em padrões decorativos, em cores fortes, quase abstrações.

A famosa tela de íris (mantida no Museu Nezu em Tōkyō ) é o coroamento deste primeiro período de sua arte, ou seja, antes de 1704. Sobre o fundo dourado, oito buquês de íris totalmente floridas, variando apenas por sua localização mais ou menos inferior em composição. A distribuição de massas de flores azuis escuras e folhagens verdes pontuam a superfície, numa estilização ousada onde os objetos perdem peso e se confundem com os arabescos da cor.A partir deste momento se revela a influência do Sōtatsu . Nasce uma nova escola: a do rin-pa que leva o nome de seu representante mais ilustre, Ogata Kōrin. Mas seu iniciador é Sōtatsu . Com eles, a estética do decorativo é ainda mais exacerbada, se possível, mas rapidamente encontra seus limites.

Em 1704, ele seguiu um de seus patronos até Edo , Nakamura Kuranosuke, de quem pintou um belo retrato, se esforçando para introduzir curvas estilizadas até mesmo na representação da figura humana. O rolo de Flores das Quatro Estações , datado de 1705, anuncia uma mudança de estilo com suas cores delicadas e tratamento menos formal. Por volta de 1710, retorna definitivamente a Kyoto : os anos de 1711 a 1716, ano de sua morte, parecem ser, para o professor Yamane, o período de maturidade do artista. Seu gênio como decorador é revelado em seu ápice na tela com ameixeiras brancas e rosa (museu Atami ), atravessado em seu centro por um rio ondulante realçado com prata, com de cada lado os troncos musgosos de duas ameixeiras, tratadas sem anéis e semeados com tarashikomi (cores sobrepostas antes de secarem e que se diluem uma na outra).

Esta obra distingue-se pela ciência da composição e pelo perfeito domínio técnico: curvas e círculos, tema permanente das suas pesquisas, parecem cristalizar-se na corrente de onde emerge o arabesco das ondas. No final de um longo confronto com a arte de Sōtatsu , Kōrin dá-nos aqui a sua resposta definitiva, substituindo a escala e o vigor desta pela elegância e pelo espírito do século de que é emanação. Seus discípulos diretos como Fukai Roshù (1755-1799, filho adotivo de Sōtatsu), Tatebayashi Kagei ou Watanabe Shikō (1683-1755) apenas imitam sua estilização.

Um século depois, ele encontrará um admirador fervoroso na pessoa de Sakai Hōitsu (1761-1828), que se dedica a divulgar o valor de Kōrin, já esquecido. Em 1815, por ocasião do centenário do artista, Hōitsu publicou Kōrin hyakuzu (Cem obras-primas de Kōrin) e Ogataryū-inpu (coleção de selos da escola Ogata). A partir de então, sua reputação cresceu, mesmo por muito tempo eclipsando a de Sōtatsu, recentemente redescoberta.

Galeria

Museus

Veja também

Notas e referências

  1. Christine Shimizu, 2001 , p.  263.
  2. Takagamine é um distrito ao norte de Kyoto.
  3. Yamamoto Sōken, falecido em 1706: Flores e Pássaros da Tela dos Doze Meses 1690-1692, na Coleção de Yale (yale.edu: Inspiração do Dia da Terra nas Coleções de Yale , visualização 10), veja também: Vistas de mi , pintura em seda 1691- 1693. Sobre o Sainsbury Institute. e Yamamoto Sōken Paravent v. 1690-92, Flowers and Birds of the Twelve months, em education asianart.com, veja também: Views of Ōmi , painting on silk 1691-1693. Sobre o Sainsbury Institute.
  4. Christine Shimizu, 2001 , p.  264.
  5. Maurice Coyaud 1981 , p.  32
  6. Maurice Coyaud 1981 , p.  33
  7. Christine Shimizu, 2001 , p.  267.
  8. Maurice Coyaud 1981 , p.  54
  9. Maurice Coyaud 1981 , p.  56
  10. Maurice Coyaud 1981 , p.  168
  11. Maurice Coyaud 1981 , p.  169
  12. Página do site do Boston Museum . Uma tela quase idêntica, coleção particular, é reproduzida como um dos elementos de um par, com Monte Fuji , em Manuela Moscatiello (dir.), 2018 , p.  101. O que parece provar a existência de réplicas ou variantes na oficina de Kōrin.
  13. “  Museu Nezu  ” ( Arquivo • Wikiwix • Archive.is • Google • O que fazer? ) .

Bibliografia

Artigos relacionados

links externos