Escola de Siena

A escola de Siena de pintura na Itália se estende do XIII th ao XVI th  século e se desenvolve paralelamente à arte pictórica da escola florentina , com um gosto refinado para a cor, herdou de Bizâncio, com um cromatismo muito particular: laranjas, vermelhos muito brilhantes , amêndoas verdes e um jogo sutil de oposição entre quente e frio. Seu verdaccio , esta preparação que vai definir a forma dos rostos e das mãos, responde a uma técnica particularmente cuidadosa que será desenvolvida por Simone Martini . Uma das características da pintura de Siena é um verdadeiro sentido da história, da narração. Muitas cenas da vida dos santos não tinham modelos iconográficos. Tivemos que inventar. Os pintores de Siena também tiveram a preocupação precoce de assimilar os modos de expressão góticos . Isso os distingue dos princípios tradicionalmente atribuídos ao Renascimento italiano , da mais pura tradição bizantina de Duccio di Buoninsegna , a Simone Martini, seu aprendiz, Pietro e Ambrogio Lorenzetti , Domenico e Taddeo di Bartolo , Stefano (il Sassetta ) e Matteo di Giovanni .

Ela consegue competir com Florença, embora seja mais conservadora e se concentre mais na beleza decorativa e na elegância do período posterior da arte gótica .

No XVI th  século maneirista Domenico di Ritmo Beccafumi e Giovanni Antonio Bazzi (que Sodoma ) pertencem à escola de Siena.

Histórico

Fundada miticamente por Senius, filho de Remus , Siena é a cidade do Louve e seus gêmeos. Ela resiste a Florença e é sua inimiga mais tenaz. Foi a última cidade toscana a ficar sob controle florentino em 1555. Teve um papel significativo na política italiana: o retorno do Papa de Avignon foi atribuído a Catarina de Siena e, em Siena, em 1433, que o imperador Sigismundo permaneceu um poucos meses enquanto ele está a caminho de Roma para ser coroado lá. Pio II Piccolomini, eleito papa em 1458, é de Siena.

XIII th  século

As primeiras pinturas preservadas em Siena e sua data de território remonta ao período entre o final do XII ª  século e início do XIII th  século. Obras como as cruzes pintadas de San Giovanni d'Asso (museu de Pienza), o Convento de Santa Chiara ( Pinacoteca Nacional de Siena ) ou o crucifixo de Sant'Antimo (museu de Montalcino ) apresentam um forte substrato românico.

A primeira obra datada com certeza (1215) é um retábulo com o Salvador , onde já é visível a presença de uma forte influência bizantina, a pintura está guardada na Pinacoteca Nacional de Siena . A Madona com Olhos Grandes , originalmente no altar principal da catedral (1220-1230), é atribuída ao mesmo autor anônimo, Maestro di Tressa.

A passagem em Siena de Coppo di Marcovaldo , feito prisioneiro durante a batalha de Montaperti em 1261, acentua a influência bizantina, com a Madonna del Bordone ( Basílica de San Clemente, em Santa Maria dei Servi , pintando hoje modificado por um redesenho do XIV th  rostos centenários de Maria e Jesus), que é tomada por Guido da Siena , conhecido como o primeiro representante da escola de Siena, embora a sua pessoa ainda esteja em grande parte envolta em mistério. Este artista assina o Maestà de San Domenico na Basílica de San Domenico , provavelmente na década de 1260, embora a data que aparece na pintura, agora considerada uma informação puramente simbólica, seja a de 1221: com base nesta data, ele tem por muito tempo foi dada prioridade à escola de Siena sobre todas as outras escolas toscanas e italianas.

Os contemporâneos de Guido são Dietisalvi di Speme e Guido di Graziano , cujas obras se caracterizam por um bizantinismo enérgico e expressivo: este último foi influenciado por Cimabue na riqueza dos tons das cores e na fluidez das linhas. O retábulo de São Pedro e São Francisco na Pinacoteca Nacional em Siena são atribuídos a ele.

Os pintores deste período também recebem encomendas de biccherne , pinturas encomendadas pelos magistrados de Biccherna e Gabella para decorar as capas de madeira dos livros de contas anuais.

Na escultura , durante o mesmo século, o púlpito da catedral de Siena foi executado por Nicola Pisano (1266-1269), enquanto seu filho, Giovanni Pisano , foi encarregado da decoração escultórica de sua fachada (1284-1297).

A complexa personalidade de Duccio di Buoninsegna emerge entre o punhado de pintores ativos na cidade na virada do século que seguem o exemplo fundamental de Cimabue. Entre suas primeiras obras (por volta de 1280) estão a Virgem de Crevole , primeiro na Ermida de Montespecchio , agora no Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo , e a Madona dos Franciscanos (Galeria Nacional de Arte, por volta de 1290), na qual ele insere elementos da pintura gótica e mostra grande espontaneidade nos gestos da Criança. O vitral circular do Duomo data de 1288, hoje no Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo; O Duccio fez o desenho e depois trabalhou com o pincel.

Primeira metade do XIV th  século

Duccio di Buoninsegna fez entre 1308 e 1311 o retábulo da Maestà destinado à catedral, mantido no Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo , com uma predela e uma coroa, que também é decorada nas costas com cenas da Paixão de Cristo . O afresco com a Capitulação do Castelo de Giuncarico no Palazzo Pubblico também é atribuído por alguns ao mesmo autor. A sua arte caracteriza-se pela fusão de diferentes tradições: a pintura bizantina contemporânea do Paleólogo , as figuras monumentais de Cimabue, representadas com linhas suaves e elegantes e com a gama cromática apurada da pintura gótica. Seu sobrinho Segna di Bonaventura ( Madonna e o Menino da Basílica de San Clemente em Santa Maria dei Servi) e Ugolino di Nerio ( Virgem das Dores e Crucificação na Pinacoteca Nacional de Siena) são os discípulos de Duccio.

A partir de 1513, Simone Martini, provavelmente aluna de Duccio, ofereceu uma alternativa real ao estilo de Giotto: seu Maestà no Palazzo Pubblico , afresco na Salle de la Mappemonde , pintado entre 1312 e 1315, ofereceu-se para basear a pintura moderna no grego lição: o ar circula mais em torno das figuras sagradas, cuja disposição é menos ordenada estaticamente do que no prestigioso mundo de Duccio; as quantidades do dossel são suficientes para criar profundidade, cobrindo parcialmente os rostos dos santos no fundo; certos halos, sempre pintados como círculos na superfície, escondem parcialmente certos rostos; a profundidade não é criada por uma perspectiva linear , mas por um respectivo arranjo dos vários elementos da imagem. Está mais próxima do estilo gótico, já adquirido pelos ourives de Siena. O requinte cavalheiresco de Simone Martini é o oposto da escolha giotesa.

A Madona e o Menino de Lucignano d'Arbia e o painel com o Beato Agostino Novello , ambos na Pinacoteca Nacional, também são atribuídos a Simone Martini. Em 1328, ao regressar a Siena, Simone Martini pintou outro fresco na sala Mappemonde , Guidoriccio da Fogliano na sede de Montemassi . Em 1333 ele assinou com Lippo Memmi , o autor da Madonna del Popolo preservada na Basílica dos Servi, a Anunciação com Santa Margarida e Santo Ansanus para o altar de Sant'Ansano na catedral, agora na Galeria dos Escritórios . Nesta obra, com iconografia de origem bizantina, o afastamento da Virgem atinge primeiro: os seus ritmos de curvas azuis, em correspondência com as asas do anjo, o ouro vibrante do fundo. A expressão não está ligada ao próprio gesto do espírito giottesco, mas à curva quase abstrata do manto, uma superfície pintada sem que a luz incida sobre ela em um padrão dramático.

Pietro Lorenzetti, também aluno de Duccio e sensível às novidades de Giotto, é o autor da Pala del Carmine conservada na Pinacoteca Nacional (1329), retábulo que representa a Virgem com o Menino e os Santos, caracterizado como outras obras, por via espontânea gestos e olhares entre os personagens. Enriquece a elegância de Siena com a robustez de Giotto e do escultor Giovanni Pisano, a síntese levando consigo um caráter um tanto arcaico. Com seu irmão Ambrogio (1335) pintou em 1335 os afrescos da fachada do Hospital de Santa Maria della Scala , que foram perdidos no XVIII th  século. Do ciclo de afrescos da casa capitular da Basílica de São Francisco (1336-1337), fica a Crucificação , preservada na capela da igreja, e o Cristo Ressuscitado , no museu diocesano . O afresco mutilado na Basílica de San Domenico com um cavaleiro apresentado à Virgem por São João Batista data do mesmo período. Em 1342, foi concluído o retábulo com a Natividade da Virgem , destinado ao altar de San Savino no Duomo, agora no Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo .

Devemos ao irmão de Pietro, Ambrogio Lorenzetti, o afresco dos Efeitos do bom e do mau governo pintado, no Salão dos Nove do Palazzo Pubblico (1337-1339), a primeira obra civil, não só religiosa, mas também política e quase secular .de pintura italiana. Essas imagens são capitais pela temática e pelo tratamento que se propõe: Ambrogio usa o tema iconográfico da figura entronizada e triunfante, muitas vezes utilizado para imagens religiosas, mas dedica uma parede inteira aos Efeitos do Bom Governo  ; esta superfície, claramente articulada, graças ao recinto fortificado da cidade cujos edifícios aludem à Siena real, permite explodir o modernismo da sua concepção pictórica: sem história, sem anedotas, imagens concretamente simbólicas e um espaço "objetivo", passável, onde o o lugar arquitetônico não é simplesmente "significado", mas "representado", e onde o espaço não está centrado nas figuras humanas capturadas, como em Giotto, no momento culminante de sua ação e de sua expressão. Com uma mistura de verdade e simbolismo, com personagens ao mesmo tempo concretos, particularizados e emblemáticos, este fresco é ao mesmo tempo uma condensação do sentimento cívico de Siena e uma obra que, pelas suas estruturas mentais e figurativas, anuncia a desenvolvimentos da grande pintura política.

Ambrogio Lorenzetti ainda pinta a Madonna del Latte no Museu Diocesano, afrescos com cenas da vida de São Francisco na igreja de mesmo nome, e a Maestà de Sant'Agostino , luneta adornada com afrescos na igreja de Sant'Agostino . Sua Anunciação , agora na Uffizi, mostra as primeiras pesquisas espaciais (ladrilhamento) e figuras com aparências calmas e sérias. Lá ele fez a primeira imagem onde a perspectiva linear estava concentrada em um único ponto de fuga localizado no centro do painel. Esta Anunciação de 1344 não pretende descobrir uma solução universal para o tratamento do espaço pictórico, e o ponto de fuga é bem coberto, obscurecido, por uma coluna cujo ouro quase se funde com o do fundo, anulando qualquer profundidade real. De repente, ele elevou a escola de Siena: a elegância de Simone Martini e os tormentos de Pietro Lorenzetti se superam na afirmação de um "belo intelectual", sensível tanto no rigor geométrico do trono de Madonna di Vico o abate ( 1318) e na majestosa clareza da disposição de seu caráter. Sua descoberta atesta a intensidade e riqueza da pesquisa de Siena na primeira metade de Trecento.

Nos mesmos anos, a escultura, com Tino di Camaino , Goro di Gregorio e Giovanni d'Agostino , mostra a vontade de seguir o mesmo caminho da pintura gótica de Simone Martini, com atitudes sinuosas e elegantes e cortinas soltas.

A Peste Negra atinge Siena especialmente de junho aSetembro 1348. Pietro Lorenzetti morreu aos quarenta e três anos e Ambrogio aos vinte e nove.

Segunda metade do XIV th  século

Vários artistas são realizadas na segunda metade do XIV th  século que desenvolvem modelos de Simone Martini e Lorenzetti, como iluminador Niccolò di Ser Sozzo ( Assunta del bianco Caleffo os Arquivos do Estado ) ou Luca di Tommè (políptico Sant 'Anna Metterza ) que juntos assinou o políptico da Virgem com o Menino entre os Santos João Batista, Tomé, Bento e Estêvão , datado de 1362.

Bartolomeo Bulgarini (que pode ser confundido por alguns críticos com Ugolino Lorenzetti e com o mestre do aprisco é agraciado com uma Assunção (na Pinacoteca Nacional) coberta de ouro. Lippo Vanni , iluminador e pintor, continua a lição dos Lorenzetti e é o autor do afresco monocromático da Batalha de Val di Chiana , no salão Globe do Palácio Público e do ciclo das Histórias da Virgem, pintura a fresco na ermida de San Leonardo al Lago.

Pouco depois, Bartolo di Fredi , que divulga a lição dos Lorenzetti na Toscana e em outros lugares, é o autor de Adoração dos Magos , na Pinacoteca Nacional, que revela um tom narrativo vivo e gosto pelo detalhe luxuoso. Ele compartilha um workshop com Andrea di Vanni . Este último participa de um verdadeiro renascimento dos caminhos de Simone Martini (afresco de Santa Catarina e devoto na Basílica de San Domenico, de 1390), no qual também colabora Jacopo di Mino del Pellicciaio ( Coroação de Santa Catarina de Alexandria , em a Pinacoteca Nacional), enquanto Paolo di Giovanni Fei mescla a espacialidade de Pietro Lorenzetti com a elegância dos gestos de Simone Martini ( Presépio da Virgem na Pinacoteca Nacional).

Entre o final da XIV ª  século e no início da xv th  século, Taddeo di Bartolo é o autor em 1409 de uma Anunciação que apresenta alguns dos famosos Simone Martini, em formas mais amplas e mais pacífico, com um equilíbrio cromático inteligente. Nos mesmos anos decorou a “Capela dos Nove” no Palazzo Pubblico , com ilustres homens da antiguidade, cujas cártulas são em latim, representadas num espírito humanista primitivo e tidas como exemplos de boa governação. Nos mesmos anos, a Sala di Balia , também no Palazzo Pubblico , tem afrescos do estrangeiro Spinello Aretino e seu filho Parri , com histórias do Papa Alexandre III , papa de Siena, enquanto a abóbada é pintada com afrescos com figuras de santos por Martino di Bartolomeo .

Na segunda metade do século, a escultura abandona a lição dos mestres do período anterior para voltar aos modelos de Nicola e Giovanni Pisano. Entre os escultores de Siena, figura Piero d'Angelo, pai de Jacopo della Quercia .

XV th  século

Impulso criativo secando

No século XV a  pintura de Siena segue a tradição, aceitando apenas superficialmente colocar em perspectiva e novos esquemas composicionais de Florença: seus modelos permanecem a Anunciação de Simone Martini e o afresco do Bom Governo Ambrogio Lorenzetti , Roberto Longhi define esta característica da pintura de Siena de o XV th  século como "  gotico ombreggiato di rinascimento  ". Enquanto no século anterior, as possibilidades de capacidade de renovação e invenção são substanciais no meio do Siena, o XV th  sinais do século um relativo fracasso da escola de Siena como um todo. O Trecento Toscano é, em grande medida, dependente das invenções de Siena, mas o núcleo criativo mudou-se da década de 1420 para Florença. Os afrescos do Ospedale della Scala não contam mais na invenção da linguagem figurativa moderna; A pintura de Siena é "reacionária" e o tradicionalismo é quase brandido ali como uma bandeira.

Estabelece-se uma distância real em relação à corrente historicamente criativa. A consciência nacional da cidade continua muito forte e viva, mas continua a passar por velhas estruturas mentais e sociais, o contrade , as associações de bairro que há muito organizam a vida da cidade e cuja praça central, o Campo , condensa a comunidade. espírito. Siena carece de uma transformação interna de poder como visto em outras partes da Itália e cuja importância é essencial para o sucesso de uma escola local. Não aparece até a década de 1480, quando Pandolfo Petrucci quase conseguiu tomar o poder; ao longo do século, nenhum príncipe apareceu para concentrar em uma figura individual o sentimento de dignidade coletiva. As duas grandes figuras políticas da cidade são então dois santos: São Bernardino , canonizado em 1450, e Santa Catarina , canonizada em 1468. Porém, esses dois personagens primordiais não se distinguem particularmente pelo modernismo intelectual de suas atitudes, ao contrário os chanceleres humanistas de Florença.

A pintura de Siena mantém-se muito definida e "nacional", com particular importância atribuída ao tema religioso. O espírito de pesquisa permanece vivo, mas se aplica mais, por exemplo, à sensibilidade cromática da superfície pintada do que à definição racional de um espaço em perspectiva; o sentido do concreto é desviado por um irrealismo quase fantástico: a perspectiva é usada com brio demonstrativo, mas seu aspecto racional ou matemático pode ser desmentido pela estrutura colorida, pela luz, pela "vertigem do vazio".

No entanto, existe um ambiente humanista de Siena, ativo e vivo; a cidade conta com grandes artistas modernos como o pintor, escultor e arquiteto Francesco di Giorgio , mas é em Urbino , com Frederico III de Montefeltro que ele completará as pesquisas anunciadas na Coroação da Virgem de 1472. No final de No século, o cardeal Francesco Todeschini Piccolomini chamou um bem-sucedido da Úmbria, Pinturicchio , para decorar a sala principal de sua biblioteca com afrescos .

Artistas ativos no Quattrocento

Stefano di Giovanni, conhecido como Sassetta, formado em Siena, recebeu os ensinamentos Lorenzetti sobre a perspectiva, aprofundado por seu conhecimento da pintura florentina contemporânea, e ao mesmo tempo é influenciado pelo estilo gótico internacional de Gentile da Fabriano. Em 1423, ele executou a Pala della Lana (lã), um retábulo da guilda dos Lainiers, hoje espalhado em vários museus, depois, em 1432, a Madonna della Neve para o Duomo, agora no Museu Uffizi. Alguns painéis, retirados das maiores pinturas dispersas, são mantidos na coleção de Chigi Saracini.

O Mestre da Observância , talvez para ser confundido com Sano di Pietro no início de sua carreira e fortemente influenciado por Sassetta, leva o nome de uma Madona com o Menino e dos Santos Ambrogio e Gerolamo para a Basílica da Observância . A primeira obra conhecida de Sano di Pietro é o políptico dos Gesuati na Pinacoteca Nacional, datado de 1444, onde incorpora características estilísticas e composições já consolidadas. Sua veia narrativa se expressa na predela e nas cenas relativas aos acontecimentos atuais da cidade ( Sermão de São Bernardino na Praça do Campo e Sermão de São Bernardino na Praça de São Francisco ).

Giovanni di Paolo é influenciado pela pintura do gótico tardio lombardo e flamengo , como pode ser visto na importância dada à paisagem irreal que domina seus fundos e no acabamento cuidadoso dos detalhes, mesmo a grandes distâncias ( Madonna dell'Umiltà de 1435, em Pinacoteca Nacional). Pelo contrário, Pietro di Giovanni d'Ambrosio é mais receptivo às novidades da pintura florentina renascentista e produz obras que apresentam novidades iconográficas e composicionais.

As numerosas imagens da Virgem pintadas por Matteo di Giovanni revelam a persistência da tradição local, apesar da atenção dada à pesquisa anatômica florentina. Ele também é o autor de afrescos como o Massacre dos Inocentes no Palazzo Pubblico, com composição pesada e expressão exasperada de sentimentos. Seus alunos, que trabalharam nos últimos anos do século, são Guidoccio Cozzarelli e Pietro di Francesco degli Orioli ( Visita à Pinacoteca Nacional, que incorpora influências de Domenico Ghirlandaio ).

Domenico di Bartolo é o primeiro pintor de Siena a produzir obras puramente renascentistas, como a Madonna dell'Umiltà em 1433, na Pinacoteca Nacional, com um encurtamento das pernas e da cártula, e os rostos dos anjos musicais que assumem o comando modelos de Filippo Lippi . Entre 1441 e 1444 pintou um ciclo de afrescos sobre a história da instituição e suas atividades diárias na abóbada da sala do peregrino do Hospital Santa Maria della Scala . Lorenzo di Pietro, conhecido como Vecchietta , é o autor do Sonho da Mãe da Beata Sorore no mesmo ciclo e, entre os anos 1446 e 1449, dos afrescos da “velha sacristia” do mesmo complexo. Vecchietta formou-se em Florença e trabalhou com Masolino da Panicale  ; ao chegar a Siena, ele introduz inovações florentinas na tradição local. É autor de numerosas obras: no hospital Arliquiera, no gabinete destinado à conservação das relíquias, realiza figuras de santos e cenas da Paixão de Cristo em ambientes em perspectiva; o afresco da Pieta da igreja de Saint-François, hoje no museu diocesano , os afrescos do batistério da catedral (1450-1453), integram as novidades florentinas em termos do quadro arquitetônico, da anatomia dos personagens e fundos da paisagem.

Dois miniaturistas do Vale do Pó ficaram em Siena, Liberale da Verona , de 1466, e Girolamo da Cremona , aluno de Andrea Mantegna , de 1470. Este último introduziu uma variedade de poses e atitudes em personagens solidamente desenhados e uma liberdade no uso de cores desconhecidas da tradição local.

Francesco di Giorgio Martini tem um workshop com muitos colaboradores. Integrou as influências florentinas de Sandro Botticelli . Neroccio di Bartolomeo de 'Landi , formado como ele na oficina de Vecchietta , foi seu parceiro até 1475; ele usa seu conhecimento profundo da cultura artística contemporânea no contexto do linearismo elegante tradicional de Siena. Benvenuto di Giovanni é também aluno de Vecchietta, autor dos afrescos com os Milagres de Santo Antônio no batistério da catedral. Seu filho Girolamo di Benvenuto continua a oficina.

Na última década do século, Luca Signorelli , viveu em Siena, onde pintou os afrescos monocromáticos da Sibila Eritreia e da Sibila Tiburtina na capela Bichi da Igreja de Sant'Agostino .

Durante este século, a escultura contou com a presença de Lorenzo Ghiberti e Donatello, bem como do sienês Jacopo della Quercia . Ao mesmo tempo, a tradição local de escultura em madeira policromada continua com Domenico di Niccolò e Francesco di Valdambrino. Alguns dos pintores mencionados (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio di Bartolomeo de 'Landi, Giacomo Cozzarelli) também fazem esculturas, enquanto Antonio Federighi e Giovanni di Stefano, filhos de Sassetta, são apenas escultores.

Os vários artistas ativos em Siena, incluindo a XV ª  século, também forneceram desenhos de chão Duomo de mármore .

XVI th  século

O XVI th  século é o último grande período da arte de Siena, quando a cidade, independente de Florença, passando por um desenvolvimento significativo sob o senhorio de Pandolfo Petrucci . O principal local artístico ainda é o Duomo, onde Michelangelo trabalhou em 1501 e onde Pinturicchio, em 1502, produziu os afrescos da biblioteca Piccolomini usando, em parte, desenhos de Rafael . Grandes esforços também são dedicados à conclusão do pavimento interno do Duomo.

Evoluções importantes acontecem com a chegada à cidade do pintor piemontês Giovanni Antonio Bazzi , conhecido como Sodoma, que enriquece o jeito composto de Perugino com as novidades leonardescas que viu em Milão , mas é sobretudo Domenico Beccafumi quem cria um experimental estilo baseado nos efeitos da luz, nas cores e na fluidez do desenho. Em suas obras, como St. Catherine que recebe os Stigmata , ele é inspirado pela tradição do XV th  século por Perugino, mas com uma sensibilidade mais grandioso espacial, figuras alongadas e finas, o absorvido e expressões de sensibilidade bastante pessoal para luz e cor .

Na inevitável competição entre os dois artistas, o muito original Beccafumi perdeu algumas encomendas a favor de Sodoma com formas mais clássicas e reconfortantes. Bartolomeo Neroni , chamado de Riccio, que tem um grande número de alunos e seguidores ativos em todo o território de Siena, está no meio. Alessandro Casolani é, por sua vez, um continuador de Beccafumi.

Beccafumi morreu em 1551 após ter trabalhado continuamente por quarenta anos em sua cidade. Apenas dois anos depois, em 1553, Siena foi violentamente conquistada por Cosimo I de Medici , perdendo a sua independência secular e, praticamente, também o seu papel de capital artística.

XVII th  século

No início do XVII °  século, a cultura artística dos cumpre cidade com as exigências da Contra-Reforma , o desenvolvimento de um derivado collorisme delicado de exemplo Beccafumi e Federico Barocci, incluindo Ventura Salimbeni e Francesco Vanni são os protagonistas. Na esteira desses dois pintores, Rutilio Manetti também deu seus primeiros passos, antes de ser enviado em 1623 pelos Médici a Roma . Aí ficou impressionado com as novidades dos caravagers , tornando-se um dos melhores seguidores de Merisi na Toscana, capaz de combinar uma pincelada densa e pastosa com um jogo expressivo de luz e sombra.

Depois de 1550, Bernardino Mei , protegido do cardeal Fabio Chigi , é o intérprete da pintura barroca inspirada na cena romana.

Linha do tempo cronológica de alguns dos principais pintores da escola de Siena


Os artistas

1251-1300

1301-1350

1351-1400

1401-1450

1451-1500

1501-1550

1551-1650

Fonte de tradução

Bibliografia

  • Daniel Arasse, The Man in Perspective - The Primitives of Italy , Paris, Hazan,2008, 336  p. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 ).
  • (it) Pierluigi De Vecchi e Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , vol.  2, Milão, Bompiani,1999( ISBN  88-451-7212-0 ).
  • (it) Marco Pierini, Arte a Siena , Florença,2004( ISBN  8881170787 ).
  • (it) Stefano Zuffi, Il Cinquecento , Milão, Electa,2005, 383  p. ( ISBN  88-370-3468-7 ).
  • AA.VV., Duccio, Simone, Pietro, Ambrogio e la grande stagione della pittura senese , Betti editrice, Siena 2012. ( ISBN  978-88-7576-259-9 )

Notas e referências

  1. Entrevista com Michel Laclotte, "  Siena na origem da pintura  ", Connaissance des Arts , n o  607,Julho a agosto de 2003, p.65
  2. Arasse , p.  168
  3. Santi, em Duccio, Simone ... , cit., P. 9
  4. (it) "  Tour virtual da Galeria Nacional de Siena  " , em sienaguidavirtuale.it (acessado em 6 de dezembro de 2020 ) .
  5. Pierini , p.  19
  6. Pierini , p.  20
  7. Pierini , p.  45
  8. Pierini , p.  47-50.
  9. Argan
  10. (em) "  Niccolo 'di ser Sozzo Tegliacci (italiano (Sienês), ativo por volta de 1350-1363)  " , no J. Paul Getty em Los Angeles (acesso em 6 de dezembro de 2020 ) .
  11. Pierini , p.  67
  12. Pierini , p.  72
  13. Pierini , p.  80
  14. Argan sobre Giovanni di Paolo
  15. Pierini, cit., P. 83
  16. Pierini , p.  85
  17. Pierini , p.  88
  18. Pierini , p.  92
  19. Pierini , p.  95
  20. Zuffi2005 , p.  228
  21. De Vecchi-Cerchiari , p.  242.

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