O plique-à-jour (plique-à-jour, também em inglês) é uma técnica de aplicação de esmalte , semelhante à do cloisonné , mas sem fundo metálico em seu estado final, para que a luz possa ser filtrada por meio transparente ou translúcido. esmalte. O efeito renderizado é o de um vitral em miniatura e é considerado tecnicamente difícil de obter devido ao longo tempo de implementação (mais de 4 meses por objeto) com uma alta taxa de falhas. A técnica é próxima do cloisonné , mas envolve o uso de uma base provisória, que, após o cozimento, é dissolvida com ácido ou removida por raspagem. Uma técnica diferente baseia-se exclusivamente no fenômeno da tensão superficial , para áreas menores. No Japão, a técnica é conhecida de Shotai-JIPPO ( Shotai shippo ) e foi recuperado a partir do XIX th século.
Esta técnica foi desenvolvida no Império Bizantino na IV th século AD. AD . Alguns exemplos de plique-à-jour sobreviveram em ícones técnicos géorgiennes.La de plique-à-jour foi adotado pelo Kievan Rus (um importante parceiro comercial de Constantinopla ) e outras técnicas de 'E-mail. Apesar da sua complexidade de execução, as louças plique-à-jour (em particular as taças “kovsh̀”, em forma de barco) eram utilizadas pela aristocracia do principado de Kiev. Os artesãos russos desenvolveram de forma significativa a técnica plique-à-jour: além das células cortadas em metais preciosos, trabalharam com células feitas de fio de prata. Infelizmente, a técnica de plique-a-dia da Rus foi perdido após a invasão mongol no XIII th século. Alguns exemplos desse período estão expostos no Museu Histórico de Moscou.
A Europa Ocidental adotou a técnica plique-à-jour de Bizâncio (com células cortadas em metal). O termo Smalta Clara ( "esmalte claro"), o que provavelmente significa que os dias Plique aparece em 1295 no inventário do Papa Bonifácio VIII e as aparece termo francês, por sua vez, pela primeira vez nos estoques da XIV ª século. Benvenuto Cellini (1500-1571) dá uma descrição completa do processo em seu Tratado de ourivesaria e escultura 1568. peças anteriores no XIX th século são extremamente raros por causa de sua "extrema fragilidade ... que aumenta em proporção à sua dimensão” , e a dificuldade da técnica. Os restantes exemplares “são quase exclusivamente pequenas peças ornamentais” . Os exemplos antigos excepcionais maioria dos que sobreviveram são "inserções decorativas de corte Merode (corte da Borgonha) no início XV th século, o Museu Victoria and Albert , em Londres, um plique placa de marfim suíço-a-dia de início do XVI th século representando a Virgem eo Menino com Museu Metropolitano de Arte de St. Anne em Nova York e oito pináculos que superam a frente da Coroa de Santo Estêvão para a Hungria ". A técnica se perdeu na Europa Ocidental e Oriental.
A técnica reapareceu no final do XIX ° século através do movimento das jóias revivalista, e tornou-se especialmente popular na Rússia e Escandinávia. As obras de Pavel Ovchinikov, Ivan Khlebnikov e outros mestres artesãos que trabalham para Fabergé são verdadeiras obras-primas plique-à-jour. Os mestres russos trabalharam principalmente com pratos. Os ourives noruegueses incluem David Andersen e J. Tostrup em Oslo e Martin Hummer em Bergen. Artistas da Art Nouveau como René Lalique e outros artistas franceses e alemães usaram o plique-à-jour predominantemente em pequenas peças de ourives, embora o Victoria & Albert Museum tenha uma placa de 1901 de Eugene Feuillâtre (1870–1916).
Atualmente, o esmalte plique-à-jour ainda é pouco utilizado por ser tecnicamente complexo e, sobretudo, pela quebra na transmissão da técnica entre gerações de ourives. No entanto, algumas casas de luxo ( Tiffany & Co. para ourives, Bulushoff para talheres e baixelas) produzem um número limitado de objetos plique-à-jour. Trabalhos usando a técnica de shotai shippo também são conhecidos na China e no Irã.
Existem quatro métodos básicos de plique-à-jour: