Retrato

O retrato é um gênero gráfico cujo objetivo é representar, de forma semelhante, uma pessoa. O termo retrato foi aplicado à escultura na França durante o período clássico.

O termo é mais raramente aplicado à representação de um animal, embora os animais freqüentemente apareçam em retratos, como apêndices característicos da pessoa representada, como no retrato equestre .

Quando a pessoa representada é o autor, falamos de um autorretrato .

Sem maiores esclarecimentos, um retrato é a imagem de uma pessoa. Quando vários aparecem, especificamos “  retrato de grupo  ”. Por metáfora , a evocação de uma pessoa fora das artes visuais pode ser designada como um retrato. Falamos de retrato literário , musical, cinematográfico, radiofônico ou televisivo.

Para além do desejo de "fazer presente o ausente" , o retrato testemunha um interesse pelo indivíduo, por oposição, por exemplo, à alegoria ou à cena do género , cujo tema é geral. Como tal, é mais abundante e mais valorizado em determinados momentos.

O retrato, representação de uma pessoa identificada, em oposição a uma figura genérica ou mitológica, data da Antiguidade .

A arte do retrato evoluiu desde as conquistas da Pérsia e do Egito nas técnicas empregadas, no estilo preferido e no uso que dele se faz.

História

No mito de Boutadès , relatado por Plínio, o Velho , o retrato está na origem da arte plástica. Ele expõe a ambição inicial de "tornar o presente ausente" , como disse Alberti .

Ainda há muito poucos pintou os retratos de ' antiguidade , com a notável exceção dos retratos Fayum , que datam do II º  século no Egito integrado no Império Romano .

Na Europa, a representação à semelhança de volta aos tempos modernos, a pintura flamenga e primitivos italianos do XV th  século. Anteriormente, havia principalmente efígies de perfil, como as gravadas em moedas. Foi durante o Renascimento que o artista que pintou um retrato foi obrigado a refletir a singularidade da pessoa viva em sua relação com a pessoa que o olha. Os irmãos Limbourg e Jan van Eyck representam os empresários holandeses. O rei da França Jean II le Bon é o primeiro a ter seu retrato pintado.

Em 1549, o pintor e ensaísta português Francisco de Holanda escreveu o que é considerado o primeiro tratado sobre pintura de retratos na Europa: Do tirar polo natural .

Na França, o XVII º  século, a Academia Real de Pintura e Escultura feita de retrato pintando uma especialidade abaixo da pintura histórica, que representa os grandes temas religiosos e políticos. Os melhores artistas afastaram-se dela, até o final do século, para se dedicarem a obras da imaginação para as quais a semelhança não era necessária, com notáveis ​​exceções como Fragonard , Vigée-Lebrun , David .

A Revolução Francesa levou a burguesia a se fazer retratar.

A invenção da fotografia em meados do XIX °  século encontra imediatamente uma tomada nos retratos. A intervenção do artista garante a semelhança através da encenação e da capacidade de direcionamento do tema, para que adote uma atitude familiar, de modo a fazê-lo reconhecer; porque não é porque o processo é inteiramente físico-químico que a imagem é um retrato, isto é, evoca a pessoa representada. Naquela época, as pessoas posando para um retrato às vezes tinham que ficar na frente da câmera por um minuto; é menos do que as horas de exposição de um pintor, porém mais exigente, pois neste intervalo é necessário permanecer o mais imóvel possível.

Durante o Segundo Império , as fotos do Imperador Napoleão III e da Imperatriz Eugênia de Montijo foram amplamente divulgadas.

Formas e meios

As diferentes formas do retrato figurativo são:

Semelhança

Para além da representação da aparência de um ser humano, o retrato responde ao desejo de transcrever a personagem de uma pessoa, a sua forma de ser. O retrato também pode revelar a imagem que o pintor de retratos tem de uma pessoa ou seus sentimentos por ela. Esse aspecto pode levar a desvios da aparência física do modelo.

“Sobre Berthe Morisot (...) Era isso que eu queria, aos olhos dele . Eram quase vastos demais e tão obscuros que Manet, em vários retratos que fez dela, para captar toda a sua força negra e magnética, os pintou de preto em vez do esverdeado que eram. "

Podemos, mais obviamente, usar diferentes expressões faciais para isso. As possibilidades de dar sentido a um retrato são bastante variadas: jogo de luz, maquiagem, corte de cabelo, localização do retrato, material utilizado (na pintura em particular), desfoque ou nitidez. No desenho, dependendo dos traços de lápis dados, o retrato pode parecer suave ou agressivo.

Parece, portanto, que as questões do retrato vão muito além de uma simples semelhança com o modelo. Le Désespéré , dirigido por Gustave Courbet, ilustra muito bem essa ideia.

O retrato pode, portanto, constituir a representação de uma personalidade além de uma representação física. E pode ser o testemunho da representação que temos (ou que queremos dar) de uma pessoa.

Os pintores negaram totalmente a semelhança. “  Henner acreditava que um retrato era bom quando era uma boa pintura. - Você me pintou de admirável, disse-lhe uma senhora, mas talvez não seja muito parecido. E Henner respondeu, soberbo de fúria: - A posteridade não vai dar a mínima, cara, sua imagem forrada! " .

Ao mesmo tempo, Madame Cavé discutia a conveniência de ser preciso: “a maioria dos retratos lhe presta o serviço de apontar suas imperfeições. É legal! portanto, pague um pintor para traí-lo dessa maneira ” . Por isso, aconselha: “Procurem sempre o belo pintando as figuras, e o que são feias ficará muito menos visível, ou mesmo desaparecerá (...) chamo parecer o retrato que agrada aos nossos amigos, sem que os nossos inimigos possam . diga: "É lisonjeado" " . Observando a raridade de bons retratistas, segundo essa definição, ela comparou com o daguerreótipo . “De cem, não há nenhum suportável” e conclui “para pintar um retrato é preciso ser muito erudito ou muito ignorante (...) O ignorante vê muito pouco numa figura. Ele vê o essencial, ou seja, além de todos os traços, aquele olhar do rosto que faz com que não se tome um indivíduo pelo outro. (...) Os grandes talentos sabem ser ingênuos na busca da cor e do desenho: não só seus retratos são semelhantes, mas são obras de arte que a posteridade guardará ” .

Tipos e usos do retrato

A crítica de arte pode isolar um quadro em uma pintura de batalha , em uma pintura de história ou em uma cena de gênero e falar de retratos para essa parte, para indicar que o personagem nele representa as características de uma pessoa conhecida, como o artista, um general, o comissário da obra; isso é chamado de “retrato contextual”.

Diferentes tipos de retratos são encontrados em cada disciplina artística, dependendo do número de pessoas:

de acordo com a proporção do corpo representado:

de acordo com a orientação do chefe da pessoa representada:

dependendo da posição da pessoa:

Os retratos também se diferenciam pelo fundo, que, dependendo da época e da escola, pode ser unido, mal atravessado por uma luz vaga, ou pelo contrário detalhado, descrevendo um interior, uma paisagem, uma natureza morta, que completam o indicações sobre a posição social do sujeito sempre dadas por suas roupas.

Um retrato que acentua os traços característicos de uma pessoa é uma caricatura . A caricatura, mais do que qualquer outro retrato, visa a semelhança; enquanto o retrato encomendado pela pessoa que representa pretende aproximar a sua imagem de um ideal estético, procurando ângulos favoráveis ​​a este projecto e atenuando os traços que o afastariam dele, a caricatura, pelo contrário, exalta o indivíduo. O retrato carregado destaca os aspectos singulares e, como no sentimento estético ocidental a questão das proporções e da regularidade é importante, amplifica as anomalias.


É um retrato do artista feito por ele mesmo.

Retrato fúnebre

Em muitas culturas ao redor do mundo, as atividades relacionadas à morte incluem imagens do falecido, de todos os tipos, temporárias para cerimônias fúnebres ou permanentes em enterros ou nas casas de descendentes.

Arte copta Pintados em placas integradas ao véu que envolvia o corpo do falecido ou de sua múmia, esses retratos podiam procurar semelhanças. Arte ocidental O retrato fúnebre, ou retrato mortuário, origina-se no Ocidente da tradição de veneração do corpo do falecido soberano. Através da fotografia, a prática democratizou o XIX th  século e do XX °  século .

Sob a República Romana, a arte do retrato mortuário desenvolveu-se entre a aristocracia que se beneficiou de um "direito de imagem" ( ius imaginum ). Este direito permite que mantenham efígies de seus ancestrais de maior prestígio. Inicialmente essas efígies, mantidas no átrio, são na forma de máscaras de cera moldadas a partir do rosto do falecido, chamadas de imago . Posteriormente, essas efígies assumirão a forma de retratos de busto, mármore ou bronze. Dada a sua fragilidade, a arqueologia não preservou quaisquer vestígios destas máscaras, com excepção da máscara da jovem Claudia Victoria (10 anos) descoberta no seu túmulo em Lyon.

Extremo Oriente China e Japão conhecem o retrato do ancestral .

Retrato oficial

Cada comunidade humana conhece a si mesma por meio de uma série de metáforas nas quais as funções sociais estão ligadas a partes do corpo. Em particular, os escalões superiores da hierarquia política são o "chefe" ou o "chefe", que é a mesma coisa, do estado . A representação do chefe deste chefe de estado equivale a uma alegoria da comunidade; também na maioria dos países, o retrato do chefe de estado aparece em todos os edifícios públicos. Os retratos oficiais são amplamente distribuídos. Eles permitem que os indivíduos mostrem seu apoio à comunidade e seu modo de governo.

A superabundância de tais retratos, em particular sua presença em residências privadas, pode ser a marca de um culto à personalidade , presente em muitos regimes monárquicos ou autoritários. Em outros casos, é o retrato do fundador do regime que serve de emblema após sua morte, enquanto os responsáveis ​​permanecem em relativo anonimato.

Durante o reinado de Augusto , o retrato oficial foi um elemento da política imperial. As efígies do imperador estão sujeitas a uma estrita codificação iconográfica que regulamenta até mesmo a distribuição de mechas na testa. Sob Calígula , o retrato é uma verdadeira ferramenta de propaganda. É por isso que a damnatio memoria do imperador é acompanhada pela destruição de suas efígies. Se a nobreza e severidade desses retratos foram acompanhadas sob o reinado de Vespasiano por um retorno ao realismo republicano e uma busca pelo virtuosismo sob a dinastia Severo , a estilização então marcou a estatuária imperial no Oriente após a separação dos Impérios Oriental e Ocidental.

O fortalecimento do poder real na Europa nos séculos XVI th  século marcou a grande cuidado dado a efígies do soberano. Os artistas mais famosos dedicam todos os seus esforços para proporcionar-lhes um corpo perfeitamente adaptado ao poder supremo, forte, determinado, impassível, equipado com os acessórios do poder.

Na sociedade ocidental moderna, não se pode conceber uma carreira política sem um retrato fotográfico ou cinematográfico ( videográfico ). A oposição prefere a caricatura .

Retrato pintado

No XVII ª  século e do XVIII °  século , retratos assumiu importância crescente. Em uma sociedade cada vez mais dominada por uma burguesia no centro de tribunais poderosos, a representação de indivíduos luxuosamente vestidos ao lado de símbolos de poder e riqueza temporal contribuíram efetivamente para a afirmação de sua autoridade. Van Eyck e Rubens se destacaram neste gênero.

Os artistas mostram então um interesse crescente em compreender os sentimentos humanos. Em 1727, o livreiro Audran publicou as palestras de Charles Le Brun na Academia sobre as paixões, acompanhadas de seus desenhos. Esses estudos são destinados à pintura histórica; o retrato busca antes dignidade e permanência. Diderot explica que o rosto traz a marca dos sentimentos usuais, objeto do retrato. Fragonard tenta escapar do caráter estático representando este autor, caneta na mão, virando-se para uma visita; esta lição não será perdida, e o retrato equestre de Napoleão Bonaparte por Jacques-Louis David o retrata em uma ação simbólica como um comandante do exército. Essas, entretanto, são exceções. O retrato é geralmente posado; é na maioria das vezes em tamanho natural e o tamanho da pintura corresponde à parte representada e ao preço pago: rosto, busto, meio do corpo, corpo inteiro.

Desde a sua criação no XVII th  século, a Academia tem visto o retrato como um tipo inferior. Impressionistas como Monet , Degas ou Renoir continuam esta tradição. Eles não estão interessados ​​no retrato, mas na pintura em si, na luz, nos efeitos de cor. Seus modelos são sua família e amigos, mas eles não são seus clientes. No início do século seguinte, os artistas continuaram no mesmo caminho, libertando-se dos constrangimentos da semelhança visual, a favor das experiências gráficas. Pablo Picasso pintou muitos retratos, incluindo vários retratos cubistas onde o modelo é dificilmente reconhecível. Os artistas, para além desta pequena franja muito visível, vivem de retratos encomendados e podem adquirir nesta especialidade uma grande reputação, como Fantin-Latour ou Blanche .

A arte da pintura de retratos declinou em meados do século, sem dúvida como resultado da competição da fotografia, que satisfazia o gosto por uma representação a um preço mais baixo, e do crescente interesse dos amantes da arte pela fotografia. -a arte figurativa. No entanto, o retrato experimentou recentemente um certo renascimento.

Retrato fotográfico

Os fotográficas retrato ofertas, no meio do XIX E  século, uma alternativa muito menos dispendiosa para o retrato pintado, para preservar ou transmitir uma imagem da pessoa, mas de tamanho pequeno e monocromático. É realizado pela primeira vez na oficina; fotógrafos de retratos viajarão pelo mundo, de mercados a feiras; em seguida, a fotografia tornou-se, no início do XX °  século, acessível aos amadores.

A antropometria judicial valeu- se de enquadramentos fotográficos por vezes semelhantes ao retrato, mas cuja finalidade não é representar a personalidade do sujeito, mas apenas as características físicas que não podem escapar.

Retrato esculpido

O retrato esculpido é atualmente denominado “estátua”, se o modelo for representado a pé ou a cavalo, ou “busto” se a escultura se limitar à cabeça e ombros. Depois de Franz Xaver Messerschmidt e Houdon, Coysevox foi ilustrado no XVII th  século; entre outros, como escultor de retratos de busto.

Os escultores também modelaram retratos em argila e cera, para serem pintados com a efígie de um vivente ou para serem fundidos em bronze.

Medalhão

Para o final do XVIII th  retratos medalhão século e grupos de ajuda estavam em voga na Europa .

Impermeáveis

O retrato de cera pode ser derivado de práticas funerárias . Na Idade Média, as figuras de cera eram deixadas nas igrejas como oferendas votivas ( ex-voto ). Máscaras funerárias de cera de monarcas e outras personalidades foram feitas na França a partir do funeral de Carlos VI (1422 - e até os de Henrique IV em 1610) e no Reino Unido.

Efígies de cera também foram usadas no contexto de ritos de magia negra .

Alfonso Lombardi (1488-1537) e Antonio Abondio (1538-1591), escultor e medalhista, estiveram entre os pioneiros da cera, retratos pintados e em relevo. Abondio trabalhou em particular para os Habsburgos e outras cortes do norte da Europa; seu filho Alessandro assumiu.

A arte de retrato cera pintada também foi muito praticada na França no XVI th  século: o couen museu tem uma coleção de retratos em medalhão cera. John Flaxman produziu vários retratos e esculturas de cera, alguns criados para Josiah Wedgwood . A National Portrait Gallery tem 40 retratos de cera, criados entre 1750 e 1880: alguns são de Peter Rouw  (en) .

Museus especializados como o Madame Tussauds ou o Musée Grévin apresentam coleções de representações de celebridades em cera .

Galeria: Retrato em pintura

Esta seção não pretende fazer um inventário exaustivo de todos os retratos feitos durante a história da pintura. Contentam-se em apresentar, a título de exemplo, uma escolha representativa de cada período através de algumas pinturas - conhecidas ou menos conhecidas - de pintores famosos pela sua arte de retratar.

Surgem vários tipos de retratos de pintura (exemplos retirados do catálogo das coleções italianas do Museu de Belas Artes de Chambéry , França):

Retrato literário

O retrato torna-se o modo de literatura XVII th  século, sob a influência da empresa valioso.

Iremos encontrá-lo especialmente no romance, por exemplo com Scarron, que o usa em Le Roman comique, ou com Madame de La Fayette em La Princesse de Clèves. Molière também o explorará, por exemplo na famosa galeria de retratos elaborada por Célimène em Le Misanthrope.

Entre os escritores de memórias como o Cardeal de Retz ou Saint Simon, o retrato muitas vezes serve como uma pausa narrativa, laudatória ou mesmo satírica, ele sabe como promover o seu autor. Todos os moralistas que são esses autores, mas especialmente La Bruyère ou La Rochefoucauld, o desenvolverão.

Mas é sobretudo nos romances do XIX E  século que o gênero do retrato torna-se inevitável. Servirá para definir os personagens segundo três critérios fundamentais, abundantemente cruzados.

Critérios físicos: características faciais, aparência, postura corporal. Critérios psicológicos, morais: sentimentos, caráter, pensamentos dos heróis. Critérios sociais: pertencer a um ambiente definido, roupas, habitat, língua, profissão, associados, ideologias.

Os escritores do XIX E  século ainda irá aplicar-se a observar e examinar os caracteres de acordo com o físico dos indivíduos a partir de onde as inúmeras comparações animais que pontuam as obras de Balzac ou Zola.

Além disso, o retrato pode assumir formas muito diferentes.

Pode ser apresentado de forma argumentativa. Pode ser positivo ou negativo, elogiar ou culpar um personagem. Pode ser puramente narrativo e simplesmente fornecer informações sobre o herói. Ele pode testemunhar, dando o ponto de vista no foco interno de um personagem. Pode ser puramente documental e revelar as difíceis ou fáceis condições de vida dos protagonistas. Pode ser imaginário e poético, por exemplo na evocação de um personagem sonhado, morto, irreal ou até ausente. Também pode ser realista e ajudar a tornar um tipo de personagem plausível. Enfim, o retrato deve estar a serviço da linguagem: descrever é saber lidar com os detalhes até as nuances, com a arte.

Então, digamos que o retrato sempre tenha um propósito e uma função. É a reflexão, a tradução das intenções do autor ou da personagem que a emprega e é essencial para a compreensão plena da história que a utiliza e na qual está inserida.

Veja também

Bibliografia

Monografias
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  • Édouard Pommier , Teorias do retrato da Renascença ao Iluminismo , Paris, Gallimard ,1998.
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  • Tzvetan Todorov , Em Louvor do Indivíduo: Um Ensaio sobre a Pintura Renascentista Flamenga , Paris, Adam Biro, coll.  "Pontos",2004( 1 st  ed. 2000).
artigos
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Artigos relacionados

links externos

Notas e referências

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  2. A expressão é atestada em 1816 no Journal de la Librairie , p.  180 , número 1202 .
  3. Atestado, de forma um tanto irônica, em Le Figaro de 26 de junho de 1856, p.  2 .
  4. Atestado no Le Figaro de 30 de outubro de 1901, p.  7 .
  5. Na rádio nacional em 7 de janeiro de 1944, de acordo com Le Matin de ce jour p.  2 .
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  15. De acordo com Souriau 2010 , não falamos de escultura retrato; o Tesouro da língua francesa indica que esse uso é antigo .
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  22. Gigante 2012 , p.  118
  23. Bergeon-Langle e Curie 2009 , p.  107-108; “  O retrato  ” , na Académie de Nancy-Metz (consultado em 15 de maio de 2015 )
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  29. Charles Le Brun , Expressões das paixões da alma , Paris, J. Audran,1727( leia online ).
  30. Denis Diderot , Ensaios sobre a pintura para seguir o Salão de 1765 , Fr. Buisson, ano iv (1795) ( leia online ) , p.  42sq.
  31. em Florença do século 14
  32. As efígies guardadas no tesouro de Saint-Denis não sobreviveram à Revolução. Veja http://saintdenis-tombeaux.forumculture.net/t98-rois-de-cire-l-effigie-funeraire