Artista | Sebastiano del Piombo |
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Datado | 1517 |
Modelo | Arte sacra |
Material | óleo sobre tela e madeira |
Dimensões (H × W) | 381 × 289,6 cm |
Coleção | galeria Nacional |
Número de inventário | NG1 |
Localização | galeria Nacional |
A Ressurreição de Lázaro é um 381 × 289 cm óleo de pintura em tela por Sebastiano del Piombo , datado de 1516 - 1519 e mantido na National Gallery , em Londres .
No final de 1516 ou início de 1517, Júlio de Médicis (futuro Clemente VII ) encomendou dois retábulos para a catedral da sede episcopal de Narbonne , de que era titular desde 1515, um em Sebastiano del Piombo , a Ressurreição de Lázaro , e um em Rafael , a Transfiguração .
No contexto da disputa recorrente entre Rafael e Michelangelo , é natural que Buonarroti ajude seu amigo veneziano, oferecendo-lhe suas próprias criações para o retábulo, em particular para as figuras do Salvador e de Lázaro (das quais ainda resta um desenho assinado em o Museu britânico ). Uma carta de Leonardo Sellaio para Michelangelo datada de19 de janeiro de 1517 menciona especificamente o duplo controle, lembrando a decepção de Raffaele Sanzio por ainda ter que participar deste tipo de competição.
Cada um dos artistas atrasa ao máximo a criação da sua pintura para não ser o primeiro a revelá-la. Foi Sebastiano quem finalmente entregou o primeiro retábulo, que foi enviado à França, enquanto o de Rafael permaneceu inacabado quando o artista morreu em 1520, sendo posteriormente mantido em Roma .
A obra de Sebastiano del Piombo, por outro lado, após sua secularização , passou em várias coleções particulares, antes de ser comprada pelo museu londrino de Angersteins em 1824.
O tema do retábulo é a Ressurreição de Lázaro , milagre de Jesus contado no Evangelho de João , 11. A pedido das irmãs Marta e Maria, Cristo visita o túmulo de seu irmão Lázaro, falecido poucos dias antes, e o ressuscita. A cena, que por si só se presta a uma representação dinâmica, mostra o Salvador que, ligeiramente erguido num degrau, com um gesto eloqüente, indica Lázaro seminu que acorda para surpresa de todos, retirando as ataduras que o envolvem. Os grupos aglomeram-se no primeiro plano lotado, enquanto o palco se alarga em uma paisagem ao fundo, com dois grupos de figuras colocados em cada lado e uma vista da cidade com ruínas e uma ponte que lembra Roma.
A orquestração cromática certamente pertence a Sebastiano, que agora se afastou definitivamente do tonalismo veneziano. Destacam-se tons vivos e contrastantes, embora levemente velados pela atmosfera, o que confere um tom emocional e misterioso à cena.