| Aniversário |
1972 Kishiwada |
|---|---|
| Nome na língua nativa | 塩 田千春 |
| Nacionalidade | japonês |
| Treinamento | Kyoto Seika University |
| Atividades | Artista de instalação, cenógrafo |
| Período de actividade | Desde a 1992 |
| Trabalhou para | Kyoto Seika University |
|---|---|
| Gênero artístico | Instalação ( d ) |
Chiharu Shiota (塩 田 千 春, Shiota Chiharu ) É um artista japonês nascido em20 de maio de 1972em Kishiwada . Ela vive e trabalha em Berlim desde 1996.
Chiharu Shiota estudou na Seika University em Kyoto de 1992 a 1996. Após um semestre de intercâmbio em Canberra em 1993 na Australian National University , ela veio estudar em 1996 na Hamburg School of Fine Arts na Alemanha. De 1997 a 1999, ela estudou na High School of Visual Arts em Brunswick e em 1999 na School of Fine Arts de Berlin . Insatisfeito com a condição do artista no Japão, Shiota se exilou e se estabeleceu em Berlim.
Na França e na Bélgica, Chiharu Shiota é representado pela galeria Daniel Templon .
O trabalho de Chiharu Shiota é caracterizado por uma mistura de performances artísticas ( performance art ) e instalações espetaculares pelas quais ela se utiliza, acumulando objetos antigos como camas, caixilhos de janelas, sapatos ou mesmo malas. Assim, ela explora as relações entre o passado e o presente. A isso, às vezes, é acrescentada uma dimensão onírica pela tecelagem de teias de aranha complexas e impenetráveis, geralmente em cordão preto, às vezes também em vermelho. A simplicidade dos materiais torna o impacto das obras ainda mais potente. Suas principais influências são Christian Boltanski , Annette Messager e William Kentridge . Muito resta para improvisação.
Chiharu Shiota criou instalações notáveis (Memória da Pele) pendurando túnicas de linho grossas e de grandes dimensões em chuveiros com água escorrendo, às vezes colorida. O espectador é irremediavelmente levado a reflexões sobre as marcas da passagem do tempo, mas este dispositivo também é uma lembrança pungente das vítimas gaseadas nos campos de extermínio nazistas.
Seu trabalho na 56 ª Bienal de Veneza , um oceano de fios vermelhos (400 km de linha) em que dois barcos e uma multidão de teclas desgastadas (180.000) afogar, é muito notado.
Em 2019, sua exposição “The Soul Trembles”, no Mori Art Museum de Tóquio , é uma retrospectiva de suas obras desde o início dos anos 1990.
Os trabalhos de Shiota são fugazes, mas ela pretende deixar uma impressão duradoura. Ela cria instalações imersivas em que todo um espaço é atravessado por fios geralmente pretos ou vermelhos, cores que segundo a artista podem ser associadas ao céu noturno ou ao cosmos pela primeira vez, ao sangue ou ao fio vermelho do destino em. a mentalidade asiática para o segundo.