O Sōsaku-Hanga (literalmente "print criativa") é um movimento de arte japonesa nascidos no início do XX ° século, como parte do movimento de gravuras japonesas Ukiyo-e , mas a reação com a concepção tradicional do desenvolvimento dessas impressões.
O sōsaku hanga adota uma concepção ocidental de arte: a gravura não deve ser fruto do trabalho de vários "artesãos" (o designer, o gravador, o impressor), mas sim a obra de um "artista" único, ambos pintor, gravador e impressora, dominando todo o processo. Esse movimento se opõe, portanto, ao ukiyo-e tradicional, onde as diferentes etapas - desenho, gravura, impressão e publicação - são separadas e executadas por pessoas diferentes e altamente especializadas.
O ponto de partida do movimento do movimento foi a publicação em 1904 pela revista Myōjō de uma impressão de Kanae Yamamoto (1882-1946) retratando o retrato de um pescador. Yamamoto forneceu o desenho, a gravura e a impressão.
O movimento foi formalmente estabelecido com a formação da Sociedade Japonesa de Provas Criativas em 1918, mas teve menos sucesso do que o do shin hanga , que os colecionadores ocidentais preferiam parecer mais tradicionalmente japoneses. Produzindo principalmente impressões produzidas em xilogravura (como com o ukiyo-e tradicional), o sōsaku hanga gradualmente se tornou mais e mais interessado em processos ocidentais como litografia , gravura ou serigrafia , a partir do final de 1950. os anos de 1945 a 1939 guerra foram um período crucial para o movimento Sosaku hanga com a criação da empresa Ichimokukai - ('a Primeira Quinta-feira'). Este grupo foi criado em 1939 por Kôshirô Onchi em Tóquio. O grupo se reunia uma vez por mês para discutir as estampas. Os primeiros membros foram Yamaguchi Gen (1896-1976) e Jun'ichiro Sekino (1914-1988). Após a guerra, vários conhecedores americanos Ernst Hacker, William Hartnett e Oliver Statler juntaram-se ao grupo. Eles ajudarão a reviver o interesse do Ocidente pelas gravuras japonesas.