O Symphony n o 4 com narrador, opus 61, foi composta por Boris Tishchenko em 1974 .
À primeira vista, os seis acordos iniciais pode ser escrita pela pena de de Schoenberg dodecafônica, mas a sua principal desenvolver sonata livre é um projeto de lei semelhante às melhores obras sinfônicas de Shostakovich ( Sinfonia n o 4 , por exemplo). Esses acordes dissonantes são repetidos continuamente, interrompendo incontáveis interlúdios de obediência íntima. Então, esses interlúdios se chamam, se interpõem e se chocam. Finalmente a máquina infernal entra em movimento (percussões e metais) e o resto da orquestra vem, a partir daí, acentuar o desfile dos torturadores até que essa demonstração de força seja interrompida abruptamente e seja deixada sair alguns fiapos de fumaça aqui e lá. Agregados dispersos e moderados nos conduzem diretamente a uma apoteose monstruosa que forma a culminação do movimento ao assumir habilmente a ideia dos seis acordes introdutórios; esta é a recapitulação. A música parece enfraquecer aos poucos. Finalmente, uma coda complacente com tímpanos e bumbo obrigatório completa a fera.
Um tour de force sobre-humano. Uma bateria de percussões muito generosa, não sem deixar de lembrar o Homem e seu desejo de Milhaud , desempenha o papel de baixo ostinato. Ouvimos e consideramos com cautela uma massa instável: cordas agudas sujas riscadas por arcos, borborigmes indistintos nos sopros e certa flatulência de latão distraído passeando nos mercados do submundo. Aos poucos, essa massa informal se organiza e toma sua velocidade de cruzeiro; Sob as ordens de agregados cáusticos de latão, os agudos sopros perdem a cabeça e esvoaçam languidamente acima do sótão feltrado do latão e do ritmo frenético das percussões. Esta não é em vão uma tentativa expansionista de neo-expressionismo que tem sua fonte quente no allegro misterioso da suíte lírica de Berg . As percussões e gritos estridentes da orquestra alucinógena delineiam valentemente as vociferações de Elektra . Mas o caminho a seguir ainda é longo e perigoso. Em direção ao segundo terço do movimento, pode-se sentir mais a atmosfera totalitária da estagnação Brezhneviana dos anos 1970 (os cachos sufocantes com sopros agudos acompanhados pelo órgão místico pontuam e enquadram dois ou três episódios de câmara) e as semelhanças estilísticas se completam as últimas obras do mentor Shostakovich . Após o culminar desta dança eufórica, a pasta de som desacelera um pouco e escolhe o caminho da sabedoria, enquanto subsequentemente recupera um pulso frenético. As percussões martelam os últimos passos do condenado; é a marcha para a tortura, a forca é socialista.
Mais neutro, mas não desprovido de expressividade, esse movimento de tristeza transcende a religiosidade das sinfonias de Bruckner . O clarinete abre a introspecção e inicia uma conversa cromática com as outras palhetas da orquestra, então os metais e as cordas fazem suas entradas diatônicas. O discurso musical não é mais veemente; amargura substitui exuberância. Esta primeira parte dá uma pausa pacífica para os conflitos temáticos anteriores, a articulação geral é monástica. Na alternância monótona das carteiras, a orquestra atinge seu clímax pós-romântico e o clímax do gás lacrimogêneo é palpável. O movimento arqueado termina no início; tudo o que resta são os contrabaixos gotejantes balançando a cabeça em suprema resignação. De repente, quando tudo o que resta é a pulsação de uma valsa morta à sombra do ppp , os trombones, frustrados por não serem mais ouvidos, resmungam e zombam da platéia aturdida e duvidosa, como a marionete Petrushka ; o espetáculo é arrepiante, até surrealista - outro ingrediente típico do neo-expressionismo. Dentro da coda, uma canção de gafanhotos no órgão interrompe a saída do corredor do avatar boneco desarticulado.
A introdução forma uma estranha recapitulação em retalhos das principais ideias temáticas anteriores; cobres nauseantes de Sinfonia di rabbia e retomada do canto dos gafanhotos. A estrutura formal do movimento é indefinível; uma fantasia pós-modernista? Uma cantata para narrador-barítono? Um quarteto para flauta, violino, glockenspiel e órgão? Questionados, esse movimento continua sendo o ápice da obra: campos de batalhas apocalípticas e visões de amém se alternam e respondem um ao outro; um narrador aparece como um apóstolo quase micênico que desapareceu desde a epopéia dos Titãs, pequenos riachos country e rouxinol de Turgueniev , órgão naturalista Alla Webern , flauta de Stravinsky e violino solo escorregando e tropeçando perigosamente nas escadas. Então, a reencarnação do mistério de Scriabin transcende uma apoteose-Zen tibetana. Algumas influências distantes ressurgem de antemão, a saber, as passagens extáticas da Terceira Sinfonia de Mahler , outro monstro da sinfonia megalomaníaca. Assim, o declínio da crueldade, apresentado por um órgão assustador em menor escala, os cachos fugazes cantados pelas percussões e os últimos acordes de Ares , traz aos ouvidos experientes uma satisfação dantesca tão esperada há mais de 75 minutos.
Um epílogo sereno, uma flauta bucólica tendo como pano de fundo um solo do primeiro violoncelo, esse movimento crepuscular segue o mesmo padrão da Sinfonia di tristezza; isto é, um discurso musical mais relaxado e pacífico (paralelo ao final da Oitava sinfonia de Shostakovich ?). O resto do movimento se abre como um leque orientalista mouro em direção a uma apoteose combinada (fanfarra otimista da floresta). Enfim, é o acorde ofegante de C , - não seria uma lembrança da quinta porta do Castelo do Barba Azul de Béla Bartók (partição então quase inexistente na URSS)? - que flerta com tons vizinhos e distantes na forma de blocos de acordes fundamentais, sustentados principalmente pelas cordas da orquestra. Salpicada de arabescos centenários na flauta, glockenspiel e celesta, a harmonia vespertina nos anuncia com ternura, sem nenhum artifício: Paz à nossa alma. (Cf Sinfonia No. 15 de Shostakovich )