Leningrado
Symphony n o 7 em C maior Opus 60 "Leningrado" | |
Gentil | Sinfonia |
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Nb. de movimentos | 4 |
Música | Dmitry Shostakovich |
Duração aproximada | 75 minutos |
Datas de composição | Dezembro de 1941, Kuibyshev |
Criação |
5 de março de 1942 Teatro de ópera e balé de Kuibyshev |
Intérpretes | Maestro da orquestra do Bolshoi Samuel Samossoud |
A composição do Symphony n o 7 em C maior , op. 60, foi concluído por Dmitry Shostakovich emDezembro de 1941, enquanto ele foi evacuado para Kuybyshev . A criação ocorreu durante a Segunda Guerra Mundial , o5 de março de 1942o Teatro de Ópera e Ballet de Kuibyshev pela Orquestra do Bolshoi em Moscou sob a direção de Samuel Samossoud . A sinfonia é dedicada à cidade de Leningrado .
Uma ocorrência rara para uma sinfonia de Shostakovich, a obra rapidamente ganhou popularidade no mundo soviético, bem como no Ocidente. Isso se explica pelo próprio objeto da sinfonia, que exalta a resistência ao invasor alemão. Menos universal após a guerra, a sinfonia foi analisada mais recentemente como uma obra anti-stalinista. A intenção de Shostakovich permanece obscura, no entanto, uma vez que depende particularmente da data de início da composição da sinfonia, que não é bem conhecida. É uma sinfonia muito harmoniosa e muito poética, cheia de esperança e cheia de emoções.
A mais longa sinfonia do compositor, é composta por quatro movimentos:
A sinfonia é composta por 3 flautas (duas das quais duplas no estilo flautim e uma flauta alto ), 2 oboés , uma trompa inglesa , 2 clarinetes , um clarinete pequeno , um clarinete baixo , 2 fagotes , um contrafagote , 8 trompas , 6 trombetas , 6 trombones , uma tuba , percussões (tímpanos, triângulo , caixa , bombo , pratos , blocos de madeira , tam-tam), xilofone , 2 harpas , piano e cordas (a partitura prescreve um mínimo de 16 primeiro violinos , violinos de 14 segundos, 12 violas , 10 violoncelos e 8 contrabaixos ).
Sabemos que a sinfonia foi concluída em 27 de dezembro de 1941. No entanto, as incertezas permanecem sobre o momento em que Shostakovich começou a trabalhar na pontuação em Leningrado . Oficialmente, a sinfonia teria sido composta em reação à invasão alemã , mas alguns (como Rostislav Dubinsky) acreditam que o primeiro movimento já teria sido concluído um ano antes.
“Há uma hora terminei a partitura para dois movimentos de uma grande composição sinfônica. Se eu conseguir completá-lo, se conseguir completar o terceiro e o quarto movimento, talvez eu possa chamá-lo de minha sétima sinfonia. Por que estou te contando tudo isso? Para que os ouvintes que estão me ouvindo agora saibam que a vida em nossa cidade segue normalmente. "
O terceiro movimento foi concluído em 29 de setembro, antes que Shostakovich e sua família fossem evacuados para Moscou, o1 st outubro 1941, no auge da luta. Eles então se retiraram para Kuybyshev (agora Samara) em 22 de outubro , onde Shostakovich completou o placar em dois meses.
A criação da obra é assegurada em Kuybyshev, a 5 de março de 1942, pela Orquestra do Teatro Bolshoi dirigida por Samuel Samossoud . O concerto foi transmitido para toda a União Soviética e, mais tarde, para o Ocidente. A estreia em Moscou acontece em29 de março de 1942na sala com colunas do Palais des Unions. Para a ocasião, a Orquestra Bolshoi conta com o reforço da Orquestra Sinfônica da Rádio de Moscou .
A pontuação é então transmitida em microfilme para o Ocidente, de caminhão via Teerã , de carro para o Cairo e depois de barco. Chegou emAbril de 1942, a obra estreou na Europa, primeiro para rádio, por Henry Wood e a London Philharmonic Orchestra , em Londres , no22 de junho de 1942, depois em concerto durante os bailes de formatura , no Royal Albert Hall . A estreia americana acontece em19 de junho de 1942em Nova York . A criação americana provocou um verdadeiro impasse entre muitos maestros, em primeiro lugar Artur Rodzinski, Leopold Stokowski e Arturo Toscanini. Este último, um antifascista convicto, ganhou o prêmio, mas quase brigou com Stokowski. No dia seguinte, o "bombeiro" voluntário Shostakovich apareceu na primeira página da Time usando um capacete de sapador. Esta fotografia foi usada para fins de propaganda, já que Shostakovich apenas vestiu o uniforme de bombeiro por não mais do que dez minutos para os fins da fotografia.
A Orquestra Filarmônica de Leningrado , refugiada em Novosibirsk , realiza o trabalho lá em9 de julho de 1942 na presença de Shostakovich (também veio assistir aos ensaios), depois novamente nos dias 11, 12 e 15 de julho. Em Leningrado , cidade à qual a sinfonia é dedicada, a estreia acontece em9 de agosto de 1942, enquanto durar o cerco, pela Orquestra Sinfônica da Rádio de Leningrado (a única orquestra que permaneceu na cidade durante as hostilidades), sob a direção de Carl Eliasberg . Para isso, a partitura é apresentada na noite de março, em seguida, uma equipe de copistas confecciona o material orquestral antes do início dos ensaios. Os membros da orquestra se beneficiam de rações alimentares adicionais, enquanto músicos supranumerários são recrutados entre os soldados para compensar a ausência de artistas, evacuados ou mortos. Durante o concerto, a música de Shostakovich, concebida como uma arma psicológica, é transmitida em alto-falantes por toda a cidade para ser ouvida pela população e pelas tropas inimigas. A artilharia alemã tentou interromper sua execução, mas foi silenciada pelo fogo da contra-bateria soviética, para deleite dos residentes de Leningrado.
Algum tempo depois, o compositor agradece o interesse demonstrado por sua sinfonia:
“Em nosso país, a sinfonia já foi tocada em muitas cidades. Em minha cidade natal, Leningrado, Karl Eliasberg o dirigia. Os moscovitas já ouviram várias vezes sob a direção de Samouil Samossoud. Em Frounzé e Alma-Ata , a sinfonia foi executada pela Orquestra Sinfônica do Estado sob a direção de Natan Rakhline . Estou profundamente grato aos regentes soviéticos e internacionais pelo amor e cuidado que demonstraram por minha sinfonia. Mas sua apresentação pela Filarmônica de Leningrado, sob a direção de Yevgeny Mravinsky, refletiu melhor minhas idéias como autor. "
Durante a guerra, a obra permaneceu muito popular na URSS e entre os aliados ocidentais, como um símbolo da resistência russa contra o invasor nazista. O próprio compositor escreveu nas suas Memórias : “Não consegui compor, era uma guerra. Tive que ser solidário com o povo, queria fazer a imagem do nosso país na luta e perpetuá-la na música ” . Foi disputado 62 vezes no continente americano durante a temporada 1942-1943 ( Estados Unidos , Canadá , México , Argentina , Uruguai , Peru ). No entanto, alguns críticos parecem surpresos com a aparente brutalidade da música. Virgil Thomson assim escreve que “ parece escrito para mentes lentas, não muito músicos e não muito atenciosos. "
Após o conflito, a visão desta sinfonia como uma obra ultrajante de propaganda soviética dominou no Ocidente. Só recentemente a Sinfonia de Leningrado , como o resto da obra de Shostakovich, recuperou alguma popularidade e foi descrita como uma condenação do totalitarismo , seja nazista ou comunista, o que Shostakovich confirma com suas palavras: “Não me oponho ao que [é chamado] Leningrado. Mas não há dúvida sobre o cerco de Leningrado. É sobre Leningrado que Stalin destruiu. E Hitler só tinha que acabar com isso. "
Note-se que na URSS , o Symphony n o 7 era uma das poucas obras de Shostakovich aparentemente apreciado a partir da energia. O compositor recebeu o Prêmio Stalin por ela em 1942.
A sinfonia é mais conhecida pelo tema chamado “invasão” (subtítulo não de Shostakovich), deste primeiro movimento, uma marcha casual de 18 compassos, acompanhada por um ritmo repetido na caixa , se repete doze vezes, mais alto e mais alto, com uma exploração da orquestra semelhante à de Maurice Ravel no Boléro . O tema desta marcha é adaptado de um motivo lúdico da opereta The Joyful Widow do compositor austríaco Franz Lehar . A caminhada dura cerca de onze minutos e é tradicionalmente analisada como uma representação do invasor. Mais recentemente, alguns estudiosos descreveram a marcha como um símbolo da destruição interna da URSS , observando que o tema é formado a partir de fragmentos de temas populares russos. Volkov argumenta que o início tímido da marcha indica uma mudança traiçoeira tanto quanto a violência da invasão nazista. Flora Litvinova, amiga do compositor, também disse que o ouviu dizer que sua obra era "não só sobre o fascismo, mas também sobre o nosso sistema" . A marcha termina abruptamente, arrastada por um adágio de fagote de clima fúnebre. Essa música é muito poderosa.
O segundo movimento é um scherzo com um caráter travesso ou amedrontador.
O terceiro movimento é um adágio doloroso dominado por um registro baixo e harmonias em quartas e quintas, levado ao clímax em cantilenes de cordas.
O finale, um movimento triunfante interrompido por passagens sinistras, pode ser interpretado como uma visão irônica do otimismo belicoso que supostamente presidirá a peça.
O maestro húngaro Antal Doráti, que estudou composição com Béla Bartók em Budapeste, relata uma conversa que teve com ele durante uma visita a Nova York sobre o quarto movimento do Concerto Orquestral que Bartók compôs em 1943: “Depois de me fazer prometer não diga a qualquer um enquanto ele estava vivo ... ele me confidenciou que havia caricaturado uma peça da Sétima Sinfonia “Leningrado” de Shostakovich , que gozava de grande popularidade na América e, na opinião de Bartók, mais do que ela merecia ”. "Então [Bartók acrescentou] eu estava dando vazão à minha raiva", disse ele.
Neste episódio, há outra luz, desta vez vinda do filho de Bartók. Segundo ele, Béla Bartók homenageou a Sinfonia de Leningrado ao citar o tema da marcha do quarto movimento no seu Concerto para orquestra . Um aceno muitas vezes mal interpretado (o suposto "mau gosto" de Shostakovich), na realidade ligado tanto à fama mundial esmagadora da sinfonia de Shostakovich, da qual Bartók apreciou a obra, quanto à oposição de dois homens na Alemanha nazista (ver as palavras de Peter Bartók em seu livro Meu Pai ).
O tema principal do primeiro movimento é utilizado no filme A Billion Dollar Brain (1967) de Ken Russell . A introdução do primeiro movimento e o tema da invasão são repetidos em um episódio do anime japonês The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006).
Direção | Orquestra | Ano | Rótulo | Observação |
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Arturo Toscanini | Orquestra Sinfônica da NBC | 1942 | RCA | |
Yevgeny Mravinsky | Orquestra Filarmônica de Leningrado | 1953 | Melodiya | |
Karel Ančerl | Orquestra Filarmônica Tcheca | 1957 | Suprafon | |
Leonard Bernstein | Filarmônica de Nova York | 1962 | Sony | |
Yevgeny Svetlanov | Orquestra Sinfônica da URSS | 1968 | Scribendum | |
Kirill Kondrachin | Orquestra Filarmônica de Moscou | 1975 | Melodiya | |
Bernard haitink | Orquestra Filarmônica de Londres | 1979 | Decca | |
Gennadi Rozhdestvensky | Orquestra Sinfônica do Ministério da Cultura da URSS | 1984 | Melodiya | |
Valery gergiev | Orquestra Filarmônica de Rotterdam e Orquestra do Teatro Mariinsky unidas | 2003 | Decca | |
Vasily Petrenko | Royal Liverpool Philharmonic Orchestra | 2012 | Naxos |