Akira Kurosawa



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Akira Kurosawa
黒 澤 明
Descrição desta imagem, também comentada abaixo
Akira Kurosawa por volta de 1953 .
Apelido AK, Sensei, o Imperador
Aniversário
Shinagawa , Tóquio
Nacionalidade Bandeira do japão japonês
Morte
Setagaya , Tóquio
Profissão Diretor , produtor , roteirista e editor
Filmes Notáveis Rashōmon
Os Sete Samurais
Barbarossa
Dersou Ouzala
Kagemusha
Ran
Local na rede Internet Arquivos Kurosawa

Akira Kurosawa (黒 澤 明 / 黒 沢 明 / 黑澤 明, Kurosawa Akira ) É um diretor , produtor , roteirista e editor japonês , nascido em Tóquio em e morreu na mesma cidade em . Junto com Yasujirō Ozu e Kenji Mizoguchi , ele é considerado um dos cineastas japoneses mais famosos e influentes da história. Em sua carreira cinematográfica de cinquenta e sete anos, ele fez mais de trinta filmes.

Akira Kurosawa começou em 1936 como assistente de direção e roteirista. Em 1943 , durante a Segunda Guerra Mundial , fez seu primeiro filme, A Lenda do Grande Judô (姿 三四郎, Sugata Sanshirō ) . Seu oitavo longa-metragem , O anjo bêbado (酔 い ど れ 天使, Yoidore tenshi ) , Foi lançado em 1948 e aclamado pela crítica , confirmando a reputação de Kurosawa. Este filme marca a estreia do ator Toshirō Mifune , que vai rodar um total de dezesseis filmes com Kurosawa.

Com Rashōmon , que estreou em Tóquio em agosto de 1950 , Akira Kurosawa recebeu em 1951 o Leão de Ouro na Mostra de Veneza , prêmio seguido de exibição na Europa e América do Norte . O sucesso deste filme com o público e a imprensa abriu as portas do Ocidente para o cinema japonês e permitiu forjar a reputação internacional de muitos artistas japoneses. De 1950 até o início dos anos 1960 , Kurosawa realizou sobre um filme por ano, incluindo ao vivo (生きる, Ikiru , 1952 ) , Os Sete Samurais (七人の侍, Shichinin no samurai , 1954 ) e O Guarda-Costas (用心棒, Yojinbo , 1961 ) . A partir daí, sua carreira é menos prolífico, mas seus trabalhos posteriores - incluindo Kagemusha (影武者, Kagemusha , 1980 ) e Ran (, Ran , 1985 )  - permitir-lhe ganhar novas recompensas, incluindo a Palma de Ouro para Kagemusha, Shadow of the Warrior .

Em 1990 , ele recebeu o Oscar honorário "por suas realizações que inspiraram, encantaram, enriqueceram e divertiram o público mundial e influenciaram cineastas de todo o mundo" . Em 1999 , ele foi postumamente nomeado “Asiático do Século” na categoria “Artes, Literatura e Cultura” pela revista AsianWeek e CNN , apresentado como “uma das cinco pessoas que mais contribuíram para o desenvolvimento da Ásia durante o último 100 anos ” .

Biografia

Educação infantil e cinematográfica (1910-1935)

Kurosawa nasceu em 1910 no distrito de Ōmori ( distrito de Shinagawa ) em Tóquio . Seu pai Isamu, descendente de uma família de samurais na província de Akita , é diretor do colégio do Instituto de Educação Física do Exército, enquanto sua mãe veio de uma família de traficantes de Osaka . Ele é o mais novo de uma linha de sete filhos. Dois deles já eram adultos quando ele nasceu e uma de suas irmãs morreu pouco depois. Kurosawa só cresceu com três de seus irmãos.

Além de promover a prática de exercícios físicos, seu pai, Isamu Kurosawa, considerava a cultura ocidental - e mais particularmente o cinema e o teatro - um ponto essencial da educação: o jovem Akira descobriu então o cinema aos seis anos. Sob a influência de um de seus professores do ensino fundamental, o Sr. Tachikawa, ele também desenvolveu uma paixão pela pintura e desenho. Nessa época, ele também estudava caligrafia e kendo .

A infância de Akira Kurosawa também foi muito influenciada por seu irmão Heigo, quatro anos mais velho. Kurosawa relata que após o terremoto Kantō de 1923 , Heigo o levou para as áreas mais destruídas da capital e que quando ele tentou desviar o olhar dos cadáveres espalhados pelas ruas, seu irmão o impediu de fazê-lo, forçando-o a enfrentar seus medos . Para alguns, esse evento influenciou fortemente a sensibilidade de Kurosawa.

Heigo é um aluno brilhante, mas é reprovado no vestibular do ensino médio. Após esse revés, ele gradualmente se afastou de sua família e se concentrou na literatura estrangeira. No final dos anos 1920, Heigo tornou-se benshi (comentarista de cinema mudo ) e ganhou destaque como Suda Teimei. Akira, que então quer se tornar uma pintora ocidental, vai morar com seu irmão. Graças a Heigo, Akira descobre não só o cinema, mas também o teatro e o circo. Paralelamente, expôs as suas pinturas e obras no âmbito das exposições da Liga dos Artistas Proletários. Mas ele não consegue viver de sua pintura e acaba se cansando dela. Ele também está se afastando da política à medida que a repressão policial se intensificou.

Com a chegada dos filmes falados no início dos anos 1930, Heigo teve problemas de dinheiro e Akira voltou para seus pais. Em, Heigo comete suicídio com sua parceira. Kurosawa descreve essa morte como uma sensação duradoura de perda e a discute no capítulo intitulado “Uma história sobre a qual não quero falar” de sua autobiografia. Apenas quatro meses após a morte de Heigo, seu irmão mais velho também morre.

Aprendizagem em direção (1935-1941)

Em 1935, o novo estúdio de cinema Photo Chemical Laboratories - abreviado PCL, e que mais tarde se tornou o estúdio Tōhō  - procurou diretores assistentes . Embora nunca tenha pensado em trabalhar no cinema e já tenha um emprego como ilustrador de livros, Kurosawa responde ao anúncio do estúdio, que pede aos candidatos que escrevam um ensaio sobre as falhas fundamentais dos filmes japoneses e as formas de remediá-las. Kurosawa explica em seu artigo que se essas falhas são fundamentais, então não há como corrigi-las. Esta carta zombeteira permite que ele passe nos seguintes exames. O diretor Kajirō Yamamoto , que está entre os recrutadores, insiste que Kurosawa seja recrutado. Em, aos 25 anos, Kurosawa ingressou na PCL

Durante seus cinco anos como assistente, Kurosawa trabalhou para um número significativo de diretores diferentes, mas aquele que mais o trouxe é Kajirō Yamamoto. De seus vinte e quatro filmes como assistente de direção, dezessete são dirigidos por Yamamoto, a maioria deles comédias interpretadas pelo ator Ken'ichi Enomoto , mais conhecido como Enoken . Yamamoto cultiva o talento de Kurosawa e, em um ano, ele o leva direto de terceiro assistente a diretor-chefe assistente. As responsabilidades de Kurosawa aumentam e seu trabalho vai desde a definição de cenas e desenvolvimento de filmes até a localização de locações, incluindo finalização do roteiro, ensaios, iluminação, dublagem , edição e filmagem. Gestão da segunda equipe . Em seu último filme como assistente de direção, Uma (1941), Kurosawa cuida da maior parte da produção, Yamamoto já está ocupado rodando outro filme.

Yamamoto diz a Kurosawa que um bom diretor deve, antes de mais nada, ser um grande roteirista. Kurosawa então percebe que pode ganhar mais escrevendo roteiros do que sendo assistente de direção. Ele publica e vende vários roteiros, mas não consegue que seu estúdio os dirija.

Guerra, censura e casamento (1942-1945)

Durante os dois anos que se seguiram ao lançamento de Uma em 1941, Kurosawa buscou uma história que pudesse lançar sua carreira como diretor. No final de 1942, cerca de um ano após o início da guerra entre o Japão e os Estados Unidos , o romancista Tsuneo Tomita publicou Sugata Sanshirō , um romance sobre o nascimento do judô na linha de contos heróicos e moralizantes de Eiji Yoshikawa como Miyamoto Musashi . Ao ler este livro, Kurosawa imediatamente pede a Tōhō que adquira os direitos de adaptação e consegue ser o diretor do filme.

Cartaz de The Legend of Great Judo quando o filme foi lançado no Japão em 1952.

As filmagens de The Legend of Great Judo (姿 三四郎, Sugata Sanshirō ) Começam em Yokohama em. A produção do filme não constitui problema, mas a censura , que tinha dado a sua aprovação a jusante de acordo com o Cinema Act de 1938, considera o resultado da filmagem demasiado “anglo-saxão”. The Legend of Great Judo finalmente será lançado emao diretor Yasujirō Ozu que defendeu o filme. No entanto, 18 minutos da versão inicial foram censurados. A maioria desses cortes agora são considerados perdidos para sempre. A Lenda do Grande Judô é um filme característico da ideologia da época. Ele exalta as virtudes morais e a abnegação das pessoas comuns, em oposição ao egoísmo e à maldade do burguês ocidentalizado representado pelo personagem de Gennosuke.

Kurosawa então voltou sua atenção para o assunto das mulheres trabalhadoras em tempos de guerra em The Most Beautiful (一番 一 く, Ichiban utsukushiku ) , Um filme de propaganda rodado em estilo semidocumentário no início de 1944. O roteiro, escrito por Kurosawa, apresenta um grupo de jovens trabalhadoras em uma fábrica militar de lentes ópticas que faz todo o possível apesar das dificuldades para aumentar sua produtividade.

Durante a produção, Yōko Yaguchi , a atriz que interpreta a líder do grupo de trabalhadores, é escolhida por seus colegas para apresentar suas demandas a Kurosawa. Paradoxalmente, enquanto se opõem constantemente, Yaguchi e Kurosawa se aproximam. Eles se casam em, enquanto Yōko está grávida de dois meses. Eles permaneceram casados ​​até a morte de Yōko em 1985. Eles têm dois filhos juntos: um filho, Hisao , nascido em, produtor de alguns dos projetos mais recentes de seu pai, e uma filha, Kazuko , nascida em, figurinista-chefe.

Pouco antes de seu casamento, Kurosawa está com pressa pelo estúdio para dar uma sequência a A Lenda do Grande Judô . A nova lenda do grande judô (續 姿 三四郎, Zoku Sugata Sanshirō ) Lançado em. Este filme de propaganda é frequentemente considerado uma das piores obras de Kurosawa.

No contexto de escassez dos últimos meses de guerra, Kurosawa decide escrever o roteiro de um filme mais barato de produzir que os anteriores. Os homens que caminharam na cauda do tigre (虎 の 尾 を 踏 む 男 達, Tora no o wo fumu otokotachi ) , Baseado na peça kabuki Kanjinchō , com Enoken, termina em. Naquela data, o Japão se rendeu e começou a ocupação do país . O estabelecimento de um sistema de censura pelos americanos contra todos os filmes japoneses feitos durante a guerra bloqueou a distribuição do filme, que só seria lançado pela primeira vez em 1952 .

Trabalho pós-guerra (1946-1950)

No rescaldo da guerra, Kurosawa foi inspirado pelos ideais democráticos da ocupação. O primeiro filme resultante dessa inspiração foi me arrependo de nada da minha juventude (わが青春に悔なし, Waga Seishun ni kuinashi ) , Lançado em 1946, inspirado no incidente Takigawa de 1933 e o caso de espionagem. Hotsumi Ozaki , e em que o diretor critica o regime japonês do pré-guerra. A personagem central do filme é uma mulher, Yukie (interpretada por Setsuko Hara ), que busca seu lugar em um contexto de crise política. O script original teve que ser revisado e corrigido significativamente. O filme divide a crítica, tanto pelo tema polêmico quanto pelo gênero de seu personagem principal. Por outro lado, o sucesso de público está presente, e o título do filme torna-se uma frase cult do pós-guerra.

Seu próximo filme, Um Domingo Maravilhoso (素 晴 ら し き 日 曜 日, Subarashiki nichiyōbi ) , É apresentado empara uma imprensa mista. É a história de amor relativamente direta de um casal empobrecido pela guerra que deseja aproveitar o dia de folga. Para este filme, Kurosawa foi influenciado pela obra de Frank Capra , DW Griffith e FW Murnau . Em 1947, The Silver Mountain (銀 嶺 の 果 て, Ginrei no ódio ), Um filme de Senkichi Taniguchi e escrito por Kurosawa, foi lançado. Este filme marca a estreia do jovem ator Toshirō Mifune . Foi Kurosawa, com a ajuda de Yamamoto, quem insistiu para que o estúdio Tōhō contratasse Mifune.

No ano seguinte, The Drunken Angel (酔 い ど れ 天使, Yoidore tenshi ) Foi lançado . Embora o roteiro precise ser reescrito devido à censura da ocupação, Kurosawa sente que finalmente pode falar livremente. O filme conta a história de um médico que tenta salvar um yakuza da tuberculose . Esta é a primeira colaboração entre o diretor e Mifune. Esta colaboração continua durante os 16 filmes seguintes do cineasta (exceto Ikiru ), onde Mifune desempenha os papéis principais. Originalmente, Mifune não deveria interpretar o personagem principal de O anjo bêbado , mas sua atuação na yakuza é tal que ele domina o filme e eclipsa o papel do médico alcoólatra interpretado por Takashi Shimura . Kurosawa então decide não atrapalhar a ascensão do jovem ator. O jogo rebelde de Mifune conquistou imediatamente o público. A pré - visualização ocorre em, e o filme foi eleito o melhor filme do ano pela prestigiosa revista Kinema Junpō . No total, três filmes de Kurosawa serão premiados.

Com o produtor Sōjirō Motoki e os diretores Kajirō Yamamoto , Mikio Naruse e Senkichi Taniguchi , Kurosawa fundou a Associação de Arte Cinematográfica (映 画 芸 術 協会, Eiga Geijutsu Kyōkai ) . Para o início desta organização, e para seu primeiro filme para a Daiei , Kurosawa adapta com Taniguchi uma peça contemporânea de Kazuo Kikuta. O duelo silencioso (静 か か る 決 決, Shizukanaru kettō ) encabeçado por Toshirō Mifune como um jovem médico idealista que luta contra a sífilis . Esta é a tentativa deliberada de Kurosawa de tirar Mifune dos papéis de gangster. Lançado em, o filme é um sucesso de bilheteria, mas geralmente é considerado um dos piores do cineasta.

Seu segundo filme de 1949, também produzido pela Cinematographic Art Association e distribuído pela Shintōhō , é Rabid Dog (野 良 犬, Nora inu ) , Um dos filmes mais famosos de Kurosawa. Este filme policial conta a história de um jovem detetive (interpretado por Mifune) obcecado por sua pistola roubada por um destituído que a usa para cometer crimes. Ele é responsável por auxiliar o Comissário Sato, cuja perspicácia lembra o Comissário Maigret de rastrear o culpado.

Adaptado de um romance do próprio Kurosawa e escrito no estilo de um de seus autores favoritos - ou seja, Georges Simenon  - esta é acima de tudo sua primeira colaboração com o roteirista Ryūzō Kikushima . Uma das sequências mais famosas do filme, com duração de 8 minutos e sem diálogos, mostra o jovem detetive disfarçado de pobre veterano vagando pelas ruas em busca de sua arma; esta filmagem usa tomadas de um documentário sobre Tóquio devastada pela guerra, dirigido por Ishirō Honda , um amigo de Kurosawa e futuro diretor de Godzilla (ゴ ジ ラ, Gojira ) .

Scandale (醜聞, Shūbun ) , Produzido pelo Shōchiku e lançado em, é inspirado na experiência pessoal do diretor com a imprensa tablóide . O filme combina drama jurídico e questões sociais em um cenário de liberdade de expressão e responsabilidades pessoais. Mas Kurosawa considera o trabalho vago e insatisfatório, concordando com o que a maioria dos críticos concorda.

No entanto, foi com seu segundo filme de 1950, Rashōmon (羅 生 門, Rashōmon ) , Que Kurosawa acabou ganhando um público totalmente novo.

Reconhecimento internacional (1950-1958)

Depois que Scandal foi lançado , Kurosawa foi abordado pela Daiei Studios para fazer um segundo filme para eles depois de The Silent Duel . O diretor então escolhe o roteiro de um jovem roteirista, Shinobu Hashimoto , baseado no conto de Ryūnosuke Akutagawa intitulado No matagal (藪 の 中, Yabu no naka ), Que narra o assassinato de um samurai e o estupro de sua esposa. . Kurosawa vê potencial cinematográfico neste conto e decide desenvolvê-lo com a ajuda de Hashimoto. A Daiei acolhe o projeto com entusiasmo, dado o baixo orçamento exigido.

As filmagens de Rashōmon acontecem a partir de para ao ar livre da Floresta de Nara . A pós-produção do filme dura apenas uma semana e é dificultada por um incêndio nos estúdios. A pré-visualização ocorre emno Imperial Theatre em Tóquio, o lançamento nacional no dia seguinte. Os críticos estão divididos, intrigados com o tema único do filme. No entanto, foi um sucesso financeiro moderado para a empresa Daiei.

O Idiota é uma adaptação do romance de Fyodor Dostoyevsky , o escritor favorito de Kurosawa e uma grande influência em sua obra.

O próximo filme de Kurosawa, para Shōchiku, é O Idiota (白痴, Hakuchi ) , Uma adaptação do romance do escritor favorito do diretor, Fyodor Dostoyevsky . O cineasta transfere a história da Rússia para Hokkaido , mas permanece muito fiel ao trabalho original, que muitos críticos acharão prejudicial para o filme. Considerado muito longo, o filme de Kurosawa é encurtado de 265 minutos (quase 4:30) para 166 minutos, o que torna a história difícil de entender. Quando foi lançado, as críticas foram muito ruins, mas o filme teve um sucesso moderado de público, principalmente graças à presença de Setsuko Hara .

Enquanto isso, sem o conhecimento de Kurosawa, Rashōmon foi selecionado para o Festival de Cinema de Veneza graças aos esforços de Giuliana Stramigioli, representante de uma produtora italiana baseada no Japão. a, Rashōmon recebe a maior homenagem do festival, o Leão de Ouro . Este prêmio surpreende todo o mundo do cinema, que na época quase nada sabia sobre a tradição cinematográfica japonesa.

Daiei então operou brevemente o filme em Los Angeles até que a RKO comprou os direitos de distribuição nos Estados Unidos . O risco é grande para a RKO: na época, apenas um filme legendado estava no mercado americano, e o único filme japonês a ser distribuído em Nova York , uma comédia de Mikio Naruse em 1937, foi um verdadeiro fracasso. No entanto, a exploração de Rashōmon é um sucesso, ajudada por muitos críticos, incluindo Ed Sullivan  : durante as primeiras três semanas, o filme arrecadou $ 35.000  , e isso em um único cinema em Nova York. O interesse do público americano pelo cinema japonês cresceu na década de 1950, eclipsando o cinema italiano . Outras empresas de distribuição transmitem o filme na França , Alemanha Ocidental , Dinamarca , Suécia e Finlândia . Graças a essa fama, outros cineastas japoneses começaram a receber prêmios e a divulgar seus trabalhos no Ocidente, como Kenji Mizoguchi, e um pouco mais tarde Yasujirō Ozu, reconhecido no Japão mas totalmente desconhecido no Ocidente.

Sua carreira cresceu com o reconhecimento internacional, Kurosawa voltou para Tōhō e trabalhou em seu próximo filme, Vivre (生 き る, Ikiru ) . O filme é estrelado por Watanabe ( Takashi Shimura ), um funcionário público com câncer que busca dar um sentido final à sua vida. Para o roteiro, Kurosawa juntou forças com Hashimoto e o escritor Hideo Oguni , com quem co-escreveu 12 filmes. Apesar do assunto sério, os escritores abordam a história de forma satírica, que alguns comparam à obra de Bertolt Brecht . Essa estratégia permitiu que eles evitassem o sentimentalismo comum que geralmente reina em torno de personagens com doenças incuráveis. Viver sai em, Kurosawa foi premiado com seu segundo "melhor filme" por Kinema Junpō, e o filme foi um grande sucesso de bilheteria.

Em , Kurosawa se isola por 45 dias com os dois escritores de Ikiru , Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni. Juntos, eles estão escrevendo o roteiro do próximo filme do cineasta, Os Sete Samurais (七 人 の 侍, Shichinin no samurai ) . Esta é a primeira chanbara real de Kurosawa, gênero pelo qual ele é mais conhecido atualmente. Muitas fontes mencionam a influência do oeste , e particularmente a de John Ford , na formação dos Sete Samurais . Para André Labarrère , a comparação vem do domínio técnico de Kurosawa e do ritmo da história, que lembram os faroestes americanos. Essa afirmação às vezes é vista como exagerada, pois é mais uma referência geral para o trabalho de Kurosawa e não para este filme em particular.

A história, a de um vilarejo pobre da era Sengoku que convoca um grupo de samurais para se defender dos bandidos, é tratada por Kurosawa de forma totalmente épica, e a ação é meticulosamente detalhada durante as Três horas e meia. O filme conta com um elenco impressionante, incluindo atores que já fizeram turnê com Kurosawa.

Três meses são necessários para a pré-produção, um mês para os ensaios. As filmagens duram 148 dias repartidos por quase um ano, interrompidos entre outras coisas por dificuldades de produção e financeiras, bem como problemas de saúde de Kurosawa. O filme é finalmente lançado em, ou 6 meses após a data programada. O filme custa três vezes mais do que o esperado, o que o torna o filme japonês mais caro já feito. As críticas são positivas e o sucesso de bilheteria permite que os custos sejam recuperados rapidamente. Após muitas modificações, é distribuído no mercado internacional. Com o tempo, e graças às versões não modificadas posteriormente lançadas, o filme aumentou sua notoriedade. Em 1979, uma votação entre os críticos japoneses classificou-o como o melhor filme japonês de todos os tempos. Ainda hoje é considerado assim por alguns críticos.

Em 1954, testes nucleares no Pacífico causaram precipitação radioativa no Japão e criaram incidentes com consequências desastrosas, como o Daigo Fukuryū Maru . É nessa ansiedade ambiente que Kurosawa projeta seu próximo filme, Living in Fear (生 き も の の 記録, Ikimono no kiroku ) . A história é sobre um rico industrial (Toshirō Mifune) com medo de um ataque nuclear e que decide levar sua família para uma fazenda no Brasil por segurança. A produção é menos caótica que no filme anterior, mas poucos dias antes do final das filmagens, Fumio Hayasaka , compositor e amigo de Kurosawa, morre de tuberculose. A trilha sonora é então completada pelo assistente de Hayasaka, Masaru Satō , que trabalhará nos próximos oito filmes de Kurosawa. Viver com medo vem à tona, mas a recepção da crítica e do público é tímida e reservada. O filme então se torna o primeiro de Kurosawa a não cobrir suas despesas durante sua exploração teatral. Hoje é considerado o melhor filme que trata dos efeitos psicológicos da paralisia nuclear global.

O próximo projeto de Kurosawa, O Castelo da Aranha (蜘蛛 巣, Kumonosu-jō ) , É uma adaptação de Macbeth de William Shakespeare , cuja história é transposta para a Ásia durante o período Sengoku . Kurosawa instrui os atores, incluindo a atriz Isuzu Yamada , a agir e agir como se fosse um clássico da literatura japonesa, não ocidental. A atuação dos atores então se assemelha às técnicas e estilos do teatro Noh . O filme foi rodado em 1956 e lançado em. O sucesso no teatro é um pouco menos ruim do que em Living in Fear . No exterior, o filme rapidamente se tornou uma referência entre as adaptações cinematográficas de Shakespeare.

A produção de mais uma adaptação de um clássico europeu segue-se imediatamente à do Castelo do Aranha . Les Bas-fonds (ど ん 底, Donzoko ) , Adaptado da peça de mesmo nome de Maxim Gorki , é produzido em maio e. Embora a adaptação seja muito fiel à peça russa, o exercício de transposição no período Edo é considerado uma conquista artística. O primeiro ocorre em, e o filme recebe uma recepção compartilhada, semelhante à recebida por O Castelo da Aranha . Alguns críticos a classificam como uma das obras mais subestimadas de Kurosawa.

Os três filmes depois de The Seven Samurai não tiveram o mesmo sucesso com o público japonês. O trabalho de Kurosawa fica mais sombrio e pessimista, e o diretor aborda questões de redenção. Kurosawa, que percebe essas mudanças, toma a decisão consciente de voltar a filmes mais leves e divertidos. Ao mesmo tempo, o formato panorâmico tornou-se muito popular no Japão. O resultado é The Hidden Fortress (隠 し 砦 の 三 悪 人, Kakushi toride no san-akunin ) , Um filme de ação e aventura com uma princesa, seu leal general e dois camponeses tendo que cruzar as linhas inimigas para poder alcançar seus casas. Lançado em 1958, The Hidden Fortress foi um grande sucesso de bilheteria e recebeu ótimas críticas da crítica. Hoje, o filme é considerado um dos filmes de Kurosawa mais leves e fáceis, mas ainda muito popular por suas muitas influências, incluindo a ópera espacial Guerra nas Estrelas de George Lucas lançada em 1977.

Nascimento de uma empresa e fim de uma era (1959-1965)

Desde Rashōmon , os filmes de Kurosawa alcançaram um público mais amplo e a fortuna do diretor aumentou. Tōhō então oferece ao diretor para financiar ele mesmo parte de seus filmes, e assim limitar os riscos financeiros para a produtora, em troca da qual Kurosawa teria mais liberdade artística como co-produtor. Kurosawa aceita, e a Companhia de Produção Kurosawa nasce em, com Tōhō como o principal acionista.

Enquanto agora aposta seu próprio dinheiro, Kurosawa opta por fazer um filme criticando abertamente - e muito mais do que seus trabalhos anteriores - a política e a economia japonesas. Os bastardos dormem em paz (悪 い 奴 ほ ど よ く 眠 る, Warui yatsu hodo yoku nemuru ) , Baseado em um roteiro de Mike Inoue, sobrinho de Kurosawa, conta a vingança de um jovem subindo na hierarquia de uma empresa corrupta a fim de desmascarar os responsáveis ​​pela morte de seu pai. Reinterpretação contemporânea de Hamlet , este filme é uma nova adaptação de Shakespeare pelo cineasta após Throne of Blood ( 1957 ), que transpõe a localização da trama de Macbeth no Japão feudal . O filme se adere o melhor possível aos acontecimentos atuais da época: durante a produção, grandes manifestações acontecem para denunciar o tratado de cooperação e segurança mútua entre os Estados Unidos e o Japão . Esse tratado é visto - principalmente pela juventude - como uma ameaça à democracia do país porque dá mais poder às empresas e aos políticos. O filme foi lançado em setembro de 1960 e recebeu críticas positivas, mas o sucesso de bilheteria foi modesto. A seqüência de abertura de 25 minutos, retratando uma cerimônia corporativa interrompida por repórteres e policiais, é amplamente considerada uma das mais habilmente orquestradas de Kurosawa, mas em comparação o resto do filme é visto como uma decepção. O filme também foi criticado por seu herói convencional lutar contra um mal social que não pode ser resolvido por individualidades.

O Guarda-Costas (用心棒, Yojinbo ) , O segundo filme de Kurosawa Productions, centra-se no samurai Sanjuro empurrando para matar dois clãs ferozmente que disputavam o controle de uma cidade do XIX °  século. O diretor brinca com as convenções do gênero, em particular do western , e se permite um retrato artístico da violência sem precedentes no Japão. Sanjurō às vezes é visto como uma figura fantasiosa que reverte magicamente o triunfo histórico de mercadores corruptos sobre os samurais. O filme é lançado eme alcançou grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais dinheiro do que qualquer um dos filmes anteriores de Kurosawa. O filme demonstra uma importante influência do gênero no Japão e inaugura uma nova era para zankoku eiga , filmes ultraviolentos de samurai. O filme e seu humor negro foram amplamente imitados no exterior -  For a Fistful of Dollars de Sergio Leone , por exemplo, é um remake cena a cena não autorizado dele - mas muitos concordam que o original de Kurosawa é superior às imitações.

Após o sucesso de Yōjinbō , Kurosawa se encontra sob pressão de Tōhō, que deseja uma sequência. Ele então se vira para um roteiro que escreveu antes de Yōjinbō e o retrabalha para incluir o herói. Sanjuro (椿 三十 郎, Tsubaki Sanjūrō ) É o primeiro dos três filmes de Kurosawa a ser adaptado das obras do escritor Shūgorō Yamamoto (os outros dois são Barbarossa e Dodes'kaden ). O filme é mais leve e convencional do que Yōjinbō , embora a história da luta pelo poder dentro de um clã de samurai seja descrita com tons muito cômicos. O filme é lançado eme rapidamente supera Yōjinbō na bilheteria.

Enquanto isso, o Tōhō adquiriu, a pedido dos direitos de adaptação de Kurosawa, Ransom sobre um tema menor ( King's Ransom ), romance policial da série 87º Distrito de Ed McBain . Kurosawa quer mesmo um filme denunciando o sequestro, que considera um dos piores crimes. O thriller Entre o Céu e o Inferno (天国 と 地獄, Tengoku to jigoku ) Foi filmado no final de 1962 e lançado emsob elogios. O filme mais uma vez explode os recordes de público de Kurosawa, e se torna o maior sucesso do ano no Japão. No entanto, o filme é culpado por uma onda de sequestros ocorridos logo após o lançamento do filme. O próprio Kurosawa recebe ameaças de sequestro contra sua filha Kazuko. Pouco conhecido hoje, Between Heaven and Hell é, no entanto, considerado por muitos críticos como uma das obras mais importantes do cineasta.

Kurosawa seguiu rapidamente com seu próximo filme Barbarossa (赤 ひ げ, Akahige ) . Para tanto, é baseado em contos de Shūgorō Yamamoto, bem como em Humilhados e ofendidos, de Dostoievski . Este período tomada filme lugar em um meio de cuidados paliativos do XIX °  século permite Kurosawa destacar temas humanísticos que são caros a ele. Yasumoto, um jovem médico formado no exterior, vaidoso e materialista, é obrigado a se internar na clínica de pobres do Doutor Niide, apelidado de Akahige ( Barbarossa ) e interpretado por Mifune. Relutante a princípio, Yasumoto acaba admirando Barbarossa e respeitando os pacientes que desprezava ao chegar. Yūzō Kayama , o intérprete do personagem de Yasumoto, era na época uma estrela de filmes populares e da música. Essa celebridade permite a Kurosawa garantir certo sucesso ao seu filme. A filmagem, a mais longa já feita pelo diretor, durou quase um ano após 5 meses de pré-produção e terminou na primavera de 1965. Barberousse foi lançado em, tornou-se o maior sucesso do ano no Japão e conquistou o troféu de melhor filme de Kinema Junpō, o terceiro e último de Kurosawa. O filme continua sendo um dos mais conhecidos e amados de Kurosawa no Japão. No exterior, as críticas são mais divididas. A maioria dos críticos reconhece seu domínio técnico (alguns até o classificam entre as melhores realizações de Kurosawa), enquanto outros insistem em sua falta de complexidade e poder narrativo. Outros afirmam, finalmente, que este filme representa um passo atrás de Kurosawa em seus compromissos políticos e sociais.

Barbarossa marca o fim de uma era para Kurosawa. O próprio diretor reconhece isso no lançamento do filme e diz ao crítico Donald Richie que um ciclo acaba de terminar e que seus próximos filmes e métodos de produção serão diferentes. No final da década de 1950, a televisão se desenvolveu e dominou o público do cinema. As receitas dos estúdios de cinema estão caindo e não são mais investidas em produções caras e arriscadas como as de Kurosawa. Barberousse também marca metade da carreira do cineasta cronologicamente. Em seus primeiros 29 anos na indústria cinematográfica, ele fez 23 filmes, enquanto nos próximos 28 anos faria apenas mais 7, por uma variedade de razões complexas. Além disso, por razões nunca explicadas, Barbarossa é o último filme de Kurosawa estrelado por Toshirō Mifune. Yu Fujiki, um ator que trabalhou em Les Bas-Fonds , disse sobre a união dos dois homens que " o coração do Sr. Kurosawa estava no corpo do Sr. Mifune" . Donald Richie descreve seu relacionamento como uma simbiose única. Praticamente todos os críticos concordam que o melhor período da carreira de Kurosawa é entre 1950 e 1965 - marcado por Rashōmon e Barbarossa  - e que não é por acaso que essa fase corresponde ao período de colaboração de Mifune e do diretor.

Passagem por Hollywood (1966–1968)

Quando o contrato de exclusividade entre Kurosawa e Tōhō terminou em 1966, o então diretor de 56 anos estava prestes a dar uma guinada importante em sua carreira. Os problemas enfrentados pela indústria cinematográfica japonesa e as dezenas de ofertas do exterior o levaram a trabalhar fora do Japão, a primeira vez em sua carreira.

Para seu primeiro projeto estrangeiro, Kurosawa se inspira em um artigo da revista Life . Este thriller produzido pela Embassy Pictures , que deveria ter sido filmado em inglês e intitulado Runaway Train , teria sido o primeiro filme colorido de Kurosawa. Mas a barreira do idioma é um grande problema para esta produção, e a tradução para o inglês do roteiro não foi concluída no outono de 1966, quando as filmagens deveriam começar. Como as filmagens exigiam neve, foi adiada para o outono de 1967 e cancelada em 1968. Quase vinte anos depois, Andrei Kontchalovsky , outro estrangeiro em Hollywood , finalmente dirigiu Runaway Train , filme com um roteiro totalmente diferente das obras. Kurosawa.

Apesar desse contratempo, Kurosawa posteriormente se envolveu em projetos muito mais ambiciosos de Hollywood. Tora! Tora! Tora! , produzido pela 20th Century Fox e pela Kurosawa Production, é uma representação do ataque a Pearl Harbor das perspectivas americana e japonesa. A parte japonesa do filme é inicialmente confiada a Kurosawa, a parte americana a um diretor que fala inglês. Kurosawa passa vários meses trabalhando no roteiro com Ryūzō Kikushima e Hideo Oguni, mas o projeto rapidamente começa a desmoronar. O diretor escolhido para as passagens americanas não é como se esperava o famoso inglês David Lean , no qual os produtores fizeram Kurosawa acreditar, mas Richard Fleischer , um especialista em efeitos especiais muito menos conhecido que Lean. O orçamento inicial também está passando por cortes, e a duração do filme destinada às sequências japonesas não deve ultrapassar 90 minutos, o que acaba sendo um grande problema para Kurosawa, cujo roteiro ultrapassa 4 horas. Em, após uma série de modificações, um cenário truncado mais ou menos acabado é acordado. As filmagens começaram em dezembro, mas Kurosawa mal permaneceu três semanas como diretor. Sua equipe e métodos de trabalho não estão familiarizados com as demandas de uma produção de Hollywood e os produtores americanos intrigados, que concluem que Kurosawa é doente mental. No Natal de 1968, os produtores anunciaram que Kurosawa estava deixando a produção, oficialmente por "fadiga". Extraoficialmente, ele foi demitido. Finalmente, ele é substituído pelos dois diretores Kinji Fukasaku e Toshio Masuda .

Tora! Tora! Tora! finalmente sai emsob críticas pouco entusiasmadas, e continua a ser uma verdadeira tragédia na carreira do cineasta. Kurosawa de fato dedicou vários anos de sua vida a um projeto de logística de pesadelo, para finalmente não fazer um único metro de filme. Em seguida, seu nome é removido dos créditos, enquanto o roteiro das sequências japonesas permanece o mesmo que ele co-escreveu. Mais tarde, ele se separou de seu colaborador de longa data, o escritor Ryūzō Kikushima, e nunca mais trabalharia com ele. O projeto também traz à tona um caso de corrupção dentro de sua própria produtora - situação semelhante a um de seus filmes, Os bastardos dormem em paz . Sua sanidade foi questionada. Finalmente, o cinema japonês começa a suspeitar que ele queira encerrar sua carreira no cinema.

Uma década difícil (1969-1977)

Saber que sua reputação está em jogo após o desastre do Tora! Tora! Tora! , Kurosawa passa rapidamente para um novo projeto. Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi e Kon Ichikawa , três amigos de Kurosawa, vêm apoiar o diretor. Em, os quatro criaram uma produtora que chamaram de Club des Quatre Chevaliers ( Yonki no kai ) . Embora a ideia básica desta empresa seja permitir que os quatro diretores façam um filme cada, às vezes se diz que a verdadeira motivação dos outros três diretores é tornar mais fácil para Kurosawa concretizar um filme., E assim, para assinar seu retorno à indústria cinematográfica.

O primeiro projeto proposto é um filme histórico chamado Dora-Heita , mas é considerado muito caro e Kurosawa então se volta para Dodes'kaden (ど で す か で ん, Dodesukaden ) , Uma nova adaptação de uma obra de Yamamoto focando novamente em os pobres e destituídos. Kurosawa querendo demonstrar que ainda é capaz de trabalhar com rapidez e eficiência com pouco dinheiro, o filme é rodado rapidamente em nove semanas. Em seu primeiro trabalho em cores, ele deixa de lado a edição dinâmica e composições complexas e se concentra mais na criação de uma paleta de cores primárias ousada, quase surrealista, para destacar a toxicidade do ambiente dos personagens. O filme é lançado no Japão em, onde encontrou sucesso limitado com os críticos e completa indiferença do público. O importante fracasso financeiro causa a dissolução do Clube dos Quatro Cavaleiros. Após seu lançamento no exterior, o filme foi relativamente bem recebido pela crítica, mas desde então foi considerado incomparável com o melhor trabalho do diretor.

Incapaz de garantir financiamento para os próximos projetos e sofrendo de problemas de saúde, Kurosawa parece estar chegando a um ponto de ruptura: o , ele corta a garganta e os pulsos várias vezes. A tentativa de suicídio falha e Kurosawa se cura rapidamente. Ele então decide se refugiar em sua vida privada, sem saber se vai perceber novamente.

Vladimir Arseniev e Dersou Ouzala em uma missão de exploração em 1906.

No início de 1973, o estúdio soviético Mosfilm queria trabalhar com o diretor. Kurosawa então oferece a eles a adaptação de uma autobiografia do explorador russo Vladimir Arseniev , intitulada Dersou Ouzala , que ele queria fazer desde os anos 1930. O romance trata de um caçador Hezhen vivendo em harmonia com a natureza antes de não ser destruído pela civilização. Em, Kurosawa, então com 63 anos, mudou-se para a União Soviética por um ano e meio com quatro de seus colaboradores mais próximos. As filmagens começam em na Sibéria sob condições naturais extremamente difíceis, e termina em . Kurosawa, então exausto e nostálgico, voltou ao Japão em junho. A estreia mundial de Dersou Ouzala (デ ル ス ・ ウ ザ ー ラ, Derusu Uzāra ) Ocorre em. Enquanto a crítica japonesa permanece em silêncio, o filme é calorosamente recebido no exterior, ganhando o Prêmio Ouro no Festival Internacional de Cinema de Moscou e também o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro . O sucesso de bilheteria também está no encontro. Hoje, os críticos permanecem divididos: alguns o veem como um exemplo do declínio de Kurosawa, enquanto outros consideram o filme um de seus trabalhos de maior sucesso.

Embora receba propostas de projetos para a televisão, Kurosawa não demonstra interesse em sair do mundo do cinema. No entanto, em 1976, ele concordou em aparecer em uma série de comerciais de televisão para o uísque Suntory . Com medo de não conseguir fazer um novo filme, o diretor continua a trabalhar em vários projetos, escrever novos roteiros e criar ilustrações detalhadas de seu trabalho com a intenção de deixar uma marca visual de seu trabalho. caso ele não possa filmá-los.

Dois grandes épicos (1978-1986)

Em 1977, o diretor americano George Lucas lançou o primeiro episódio da saga Star Wars , um filme de ficção científica de sucesso mundial influenciado por The Hidden Fortress of Kurosawa. Lucas, que reverencia Kurosawa e o considera um modelo, fica chocado ao saber que o japonês não consegue encontrar dinheiro para um novo filme. Em, Lucas e Kurosawa se encontram em Los Angeles para discutir o projeto menos arriscado do diretor japonês: Kagemusha, Shadow of the Warrior (影武者, Kagemusha ) , Um épico que conta a história de um ladrão que se torna o dublê de um lorde japonês. Lucas é apaixonado pelo roteiro e pelas ilustrações de Kurosawa e depois usa sua influência para convencer a 20th Century Fox a produzir o filme, dez anos após o fracasso de Tora! Tora! Tora! . Lucas também consegue contratar Francis Ford Coppola - outro fã de Kurosawa - como co-produtor.

A produção de Kagemusha começa emcom uma alegre Kurosawa. A duração do tiroteio Para e não é poupado de problemas, incluindo a demissão do ator principal Shintarō Katsu . Katsu é então substituído por Tatsuya Nakadai , que então desempenha o primeiro de seus dois papéis principais com Kurosawa. O filme foi concluído com algumas semanas de atraso e foi lançado em Tóquio, em. Kagemusha está rapidamente se tornando um sucesso no Japão. Também é um sucesso no exterior, tanto de crítica quanto de bilheteria. O filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1980 em maio. Apesar de tudo, alguns críticos denunciam na época e ainda hoje uma certa frieza no filme. Kurosawa passou o restante de 1980 promovendo seu filme, recebendo prêmios e exibindo suas pinturas, que serviam como storyboards .

Sidney Lumet tem a certeza que Kurosawa foi indicado na categoria de melhor diretor por seu filme Ran na 58 ª Oscar , recompensa, finalmente, obtido por Sydney Pollack .

O sucesso internacional de Kagemusha permite que Kurosawa embarque em seu próximo projeto, Ran (, Ran ) , Outro épico. O roteiro, baseado em parte na tragédia Rei Lear de Shakespeare , retrata um daimyo sanguinário (interpretado por Tatsuya Nakadai) que, após ter banido seu único filho leal, legou seu reino a seus outros dois filhos que são rápidos em trair, mergulhando todo o reino em uma guerra fratricida. Os estúdios japoneses relutam em produzir um dos filmes mais caros da história do país, e o financiamento estrangeiro é novamente necessário. Desta vez, é o produtor francês Serge Silberman quem vem em auxílio de Kurosawa. A filmagem não começa atée dura mais de um ano.

Em , A esposa de Kurosawa, Yōko, adoece e a produção de Ran é interrompida. Youko morre emaos 64 anos. O filme estreia emno Festival Internacional de Cinema de Tóquio . O filme foi um sucesso financeiro modesto no Japão, mas muito maior no exterior. Como antes para Kagemusha , Kurosawa inicia uma turnê pela Europa para divulgar seu filme até o final do ano.

Ran ganhou vários prêmios no Japão, mas não foi tão aclamado como outras obras de Kurosawa das décadas de 1950 e 1960. O mundo do cinema fica muito surpreso quando o Japão decide não selecionar o filme para o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1986. Mas Kurosawa e os produtores atribuem essa escolha a um equívoco: pela complexidade dos regulamentos da Academia , ninguém sabe se o filme pode concorrer pelo Japão, pela França (pelo financiamento) ou por ambos. Em resposta a este pequeno escândalo, o diretor Sidney Lumet está fazendo campanha para que Kurosawa seja indicada ao Oscar de melhor diretor (ganho naquele ano por Sydney Pollack por Out of Africa ). A figurinista de Ran , Emi Wada , acaba recebendo o único Oscar do filme .

Kagemusha e Ran são frequentemente citados entre os filmes de maior sucesso de Akira Kurosawa. Após seu lançamento, Kurosawa se referiu a Ran como seu melhor filme, ao contrário de sua atitude usual de responder “o próximo” quando perguntado sobre seu melhor filme.

Último trabalho (1987-1998)

Para seu próximo filme, Kurosawa escolhe um assunto bem diferente do que tem conseguido abordar ao longo de sua carreira. Dreams (, Yume ) , Um filme profundamente pessoal, é inteiramente baseado nos próprios sonhos do diretor. Pela primeira vez em quase quarenta anos, Kurosawa está trabalhando sozinha na redação do roteiro. Embora o orçamento estimado seja inferior ao de Ran , os estúdios japoneses permanecem relutantes em produzir um novo filme de Kurosawa. O cineasta então se dirige a outro de seus admiradores famosos, o diretor americano Steven Spielberg , que convence a Warner Bros. para comprar de volta os direitos do filme. Essa compra permite que Hisao Kurosawa, filho de Akira, co-produtor e futuro líder da Kurosawa Productions, negocie mais facilmente um empréstimo no Japão para cobrir os custos de produção. As filmagens duram mais de oito meses e Rêves é exibido pela primeira vez emno Festival de Cinema de Cannes. A recepção do Festival é educada mas discreta, e será a mesma durante a sua difusão internacional.

Kurosawa então se volta para uma história mais convencional, Rapsódia em agosto (八月 の 狂 詩 曲, Hachi-gatsu no kyōshikyoku ) , Que examina as cicatrizes do bombardeio nuclear de Nagasaki no final da Segunda Guerra Mundial. O roteiro é uma adaptação do romance de Kiyoko Murata , mas as referências ao atentado vêm do diretor e não do livro. O filme, o primeiro inteiramente produzido no Japão desde Dodes'kaden , é também o primeiro filme de Kurosawa em que aparece uma estrela do cinema americano, neste caso Richard Gere no pequeno papel do sobrinho da heroína. As filmagens ocorreram no início de 1991 e foram lançadas emdo mesmo ano. As críticas são muito ruins, especialmente nos Estados Unidos, onde Kurosawa é acusado de antiamericanismo .

Kurosawa não perde tempo e passa rapidamente para seu próximo projeto, Madadayo (ま あ だ だ よ, Mādadayo ) . Baseado nos ensaios autobiográficos de Hyakken Uchida , o filme conta a vida de um professor japonês de alemão durante a Segunda Guerra Mundial e nos anos do pós-guerra. A narrativa gira em torno das comemorações de aniversário de seus alunos, nas quais o protagonista repete sua recusa em morrer imediatamente - tema cada vez mais recorrente na obra do então diretor de 81 anos. As filmagens começam eme termina em setembro. O filme é lançado em, mas recebe críticas ainda piores e decepcionantes do que seus dois filmes anteriores.

Essa falha, entretanto, não impediu Kurosawa de continuar trabalhando. Em 1993, ele escreveu o roteiro original de The Sea Is Watching (海 は 見 て い た, Umi wa miteita ) , Seguido em 1995 pelo roteiro de After the Rain (雨 あ が る, Ame agaru ) . Ao finalizar este último em 1995, Kurosawa cai e quebra a base da espinha. Como resultado desse acidente, ele teve que usar uma cadeira de rodas pelo resto de sua vida, acabando com as esperanças de vê-lo novamente dirigindo um novo filme. Seu desejo de toda a vida - morrer no set de um filme - nunca se tornará realidade.

Morte e obras póstumas

Após este acidente em 1995, a saúde de Akira Kurosawa começou a se deteriorar. Enquanto sua mente ainda está aguçada e forte, seu corpo o abandona e, nos últimos seis meses de sua vida, o cineasta fica em casa, na cama, ouvindo música e assistindo televisão. a, Akira Kurosawa morre de um derrame em Setagaya (Tóquio) aos 88 anos.

Após a morte de Kurosawa, várias obras póstumas baseadas em seus roteiros foram produzidas. O filme Depois da chuva (雨 あ が る, Ame agaru ) Dirigido por Takashi Koizumi foi lançado em 1999, e O mar está assistindo (海 は 見 て い た, Umi wa miteita ) Dirigido por Kei Kumai foi lançado em 2002 O roteiro de Dora - Heita, escrito pelo Four Knights Club durante os dias de produção de Dodes'kaden, é dirigido por Kon Ichikawa , o único membro do clube ainda vivo. Dora-heita foi lançado em 2000.

Métodos de trabalho

Todas as fontes biográficas concordam que Kurosawa foi um diretor de campo, apaixonadamente envolvido em todos os aspectos da produção de seus filmes. Como resume um jornalista, “ele (co) escreve seus roteiros, supervisiona o design, manda os atores ensaiarem, monta todas as tomadas e edita o filme” . Sua participação ativa se estendeu desde o conceito inicial do filme até sua finalização.

Escrita de roteiro

Kurosawa gostava de repetir que o roteiro era a base absoluta de um bom filme e que, enquanto um mau diretor às vezes pode transformar um bom roteiro em um filme decente, um grande diretor nunca pode fazer um bom filme a partir de um bom filme. Durante o período do pós-guerra, ele começou a colaborar com um grupo de cinco roteiristas: Eijirō Hisaita , Ryūzō Kikushima , Shinobu Hashimoto , Hideo Oguni e Masato Ide . Quem quer que estivesse nesse grupo trabalhando em um filme, eles se reuniam em torno de uma mesa, geralmente em um spa, onde não podiam ser distraídos pelo mundo exterior. Por exemplo, The Seven Samurai foi escrito desta forma. Normalmente, além de Oguni que atuava como árbitro, todos trabalhavam nas mesmas páginas e Kurosawa então escolhia a melhor versão de cada uma das cenas envolvidas. Esse método foi escolhido “para que cada colaborador se mostre, controlando a dominação do ponto de vista do outro” .

Freqüentemente, além do roteiro real, Kurosawa neste ponto escreveu muitas notas muito detalhadas a fim de elaborar, para esclarecer seu pensamento. Assim, para Os Sete Samurais , ele escreveu seis cadernos nos quais criou, entre outras coisas, as biografias detalhadas dos samurais, incluindo, por exemplo, o que eles vestiam e comiam, como andavam, falavam, se comportavam e até mesmo a maneira como se amarravam seus sapatos. Para os 101 personagens camponeses do filme, ele criou um cadastro de 23 famílias e pediu aos atores que vivessem e trabalhassem no âmbito dessas “famílias” durante a filmagem.

Storyboards

Akira Kurosawa fez muitos storyboards para seus filmes. Esses desenhos preparatórios, mais de dois mil, impressionam pelo sentido de expressão, emoções, luzes, figurinos e enquadramentos. Estes desenhos são considerados obras de arte por direito próprio, acessíveis mesmo a quem não conhece os seus filmes e são regularmente exibidos. A última exposição na França aconteceu em Paris, no Petit Palais, em 2009.

filmando

Tiro dos Sete Samurais em.

Kurosawa era um perfeccionista no set e despendeu uma enorme quantidade de energia e tempo para alcançar o efeito visual que buscava. Sua forma de atuação ditatorial rendeu-lhe o apelido de Tennō , literalmente imperador.

Para seus primeiros filmes, Kurosawa usou lentes padrão e profundidade de campo estendida. Mas a partir de Seven Samurai (1954), suas técnicas de tiro mudaram radicalmente, com o uso de lentes de longa distância focal e câmeras múltiplas. Kurosawa afirmou que usar essas lentes e várias câmeras simultaneamente fornece a capacidade de filmar a uma distância maior sem que os atores saibam qual câmera será usada no corte final, permitindo-lhes jogar com muito mais naturalidade. Tatsuya Nakadai também reconhece que várias câmeras o ajudaram durante suas interpretações com o diretor. Essas mudanças também têm um grande impacto na aparência das cenas de ação do filme, especialmente durante a batalha final na chuva. Segundo Stephen Prince, “Ele pode usar as teleobjetivas para passar por baixo dos cavalos, entre seus cascos, e assim nos mergulhar no caos dessa batalha de uma forma visualmente sem precedentes, seja em sua própria obra ou no cinema de samurai em geral ” .

Em The Hidden Fortress , Kurosawa usa o formato largo anamórfico pela primeira vez em sua carreira . Essas três técnicas (lentes de longa distância focal, câmeras múltiplas e formato amplo) são então totalmente exploradas por Kurosawa, mesmo em cenas com pouca ou nenhuma ação. Por exemplo, o uso dessas técnicas nas cenas de abertura de Entre o Céu e o Inferno permite intensificar e dramatizar as tensões e relações de poder entre os diferentes personagens, tudo em um espaço muito confinado.

Para todos os seus filmes, e mais particularmente para o seu jidai-geki , Kurosawa insiste na autenticidade absoluta dos cenários, trajes e acessórios. Assim, no Castelo da Aranha , na cena em que Washizu (Mifune) é atacado pelas flechas de seus próprios homens, o diretor atira flechas reais (escavadas e guiadas por fios) na direção de Mifune a uma distância de cerca de 3 metros . Marcas no chão permitem que o ator não seja tocado. No entanto, algumas flechas caem a apenas alguns centímetros de Mifune, que subsequentemente sofre de pesadelos. Mais tarde, ele admitiu que não teve que esforçar seu talento para parecer assustado na tela.

Em Barbarossa , para construir o portão do perímetro da clínica, Kurosawa pede a seus assistentes que desmontem decorações antigas em madeira podre e usem essa madeira para criar uma porta que parece destruída pelo tempo. No mesmo filme, para as xícaras usadas pelos personagens, Kurosawa manda sua equipe derramar o equivalente a cinquenta anos de chá nas xícaras para que fiquem suficientemente coloridas.

Em Ran , o diretor artístico Yoshirō Muraki , que constrói o terceiro castelo sob a supervisão do diretor, cria as pedras da obra a partir de fotografias de um famoso castelo: ele pinta blocos de poliestireno seguindo escrupulosamente essas fotografias e, em seguida, cola de acordo com uma técnica especial de empilhamento chamada entulho, que leva vários meses. Mais tarde, antes de filmar a cena do castelo em chamas, parece necessário evitar que as "pedras" derretam. Para isso, são recobertos com quatro camadas de cimento e, em seguida, devem ser pintados novamente.

conjunto

Ao longo de sua carreira, Kurosawa costumava comentar que fazia um filme com o único propósito de ter material para edição , pois era para ele a parte mais importante e artisticamente mais interessante na produção de um filme. A equipe criativa de Kurosawa considera a edição o maior talento do cineasta. Hiroshi Nezu, um supervisor de produção, diz: “Entre nós, achamos que ele é o melhor diretor em Tōhō, o melhor roteirista do Japão e o melhor editor do mundo. O que mais o preocupa é a qualidade do desenrolar, o ritmo que um filme deve ter. [...] o filme de Kurosawa flui de certa forma ao longo das conexões ” .

Teruyo Nogami, membro recorrente da equipe do cineasta, confirma esse ponto de vista: “A montagem de Akira Kurosawa foi excepcional, obra de um gênio. [...] Ninguém se igualou a ele. “ Ela diz que Kurosawa conseguia se lembrar com precisão de cada cena, e se na sala de edição ela lhe entregou a decisão errada de uma cena, ele percebeu imediatamente, embora ela tenha feito anotações detalhadas e não ele. Ela compara seu cérebro a um computador, que fez com pedaços de filme o que um computador faz hoje.

Ao contrário dos padrões de Hollywood que consistem em editar após o término das filmagens, Kurosawa costumava editar seus filmes diariamente, como e quando. Este método o ajudou muito em seu trabalho quando ele começou a usar várias câmeras simultaneamente e se viu com uma quantidade significativa de pressa para costurar. “Sempre editei à noite se tivéssemos quantidade suficiente de imagens na caixa. Depois de assistir as tomadas, geralmente vou para a sala de edição e trabalho ” . Devido a esse método de trabalho, a pós-produção pode ser surpreendentemente curta. Por exemplo, a estreia de Yojimbo aconteceu em, ou seja, apenas quatro dias após o final das filmagens em .

O "Kurosawa-gumi"

Ícone indicando informações Salvo indicação em contrário ou indicada, as informações mencionadas nesta seção podem ser confirmadas pelo banco de dados IMDb .

Foto da equipe do Spider Castle tirada em 1956, mostrando (da esquerda para a direita) Shinjin Akiike, Fumio Yanoguchi, Kuichirō Kishida, Samaji Nonagase, Takao Saitō , Toshirō Mifune (no jipe), Minoru Chiaki , Takashi Shimura , Teruyo Saitō, Yoshirō Muraki , Yoshirō Muraki , Kurosawa, Hiroshi Nezu, Asakazu Nakai e Sōjirō Motoki .

Kurosawa tem trabalhado consistentemente com um círculo fechado (o “Kurosawa-gumi”) de pessoas que ele formou ao longo de sua carreira. Entre os diversos técnicos e artistas deste círculo, podemos citar:

Estilo

A grande maioria dos observadores qualifica o estilo de Kurosawa como ousado e dinâmico, e muitos o comparam ao estilo narrativo tradicional de Hollywood, que enfatiza o pensamento linear, cronológico, causal e histórico. Mas também foi escrito que, desde seu primeiro filme, Kurosawa exala um estilo muito distinto do estilo clássico e impecável de Hollywood: Kurosawa não hesita em interromper a cena representada na tela pelo uso de várias tomadas diferentes, e assim opõe-se ao tradicional encaixe 180 ° desenvolvido por Hollywood. Kurosawa, por meio do uso de movimentos de câmera fluidos em vez da edição convencional, também tende a integrar uma dimensão espacial na narrativa temporal.

A conexão no eixo

Em seus filmes das décadas de 1940 e 1950, Kurosawa freqüentemente usa o encaixe no eixo. A câmera se aproxima ou se afasta do assunto, não por meio de um track shot ou crossfade, mas por meio de uma série de close-ups. Por exemplo, em A Nova Lenda do Grande Judô , o herói se despede da mulher que ama, mas depois de se afastar um pouco, ele se vira e se curva diante dela, então, depois de se afastar novamente, ele se vira e se inclina novamente. As três tomadas não são conectadas no filme por movimentos de câmera ou fades, mas por uma série de dois cortes rápidos. O efeito é sublinhar a duração da partida de Sanshiro.

Na sequência de abertura dos Sete Samurais na Vila Camponesa, o encaixe no eixo é usado duas vezes. Quando os aldeões estão do lado de fora, reunidos em círculo, chorando e lamentando a chegada iminente dos bandidos, eles são vistos de cima em um plano extremamente distante; então, após um corte, eles são filmados em uma tomada muito mais próxima e, em seguida, em uma tomada ainda mais próxima no nível do solo. Só então o diálogo começa. Poucos minutos depois, quando os aldeões vêm ao moinho para pedir conselhos ao ancião do vilarejo, há um tiro longo do moinho, com uma roda girando lentamente no rio. Os planos se sucedem: um plano geral do moinho, com uma roda girando lentamente no rio, um plano mais próximo dessa roda e um plano ainda mais próximo dela. Como o moinho é onde mora o velho, esses planos permitem ao espectador associar esse personagem ao moinho.

O encaixe no movimento

Vários especialistas apontaram a tendência de Kurosawa de usar o encaixe no movimento . Por exemplo, em uma sequência do filme Os Sete Samurais , o samurai Shichirôji, de pé, tenta consolar o camponês Manzo, sentado no chão. Shichirôji então se ajoelha para falar com ele. Kurosawa escolhe filmar essa ação simples em duas tomadas em vez de uma, conectando as duas logo após Shichiroji começar a se ajoelhar, em um esforço para mostrar a humildade do samurai. Existem muitos exemplos neste mesmo filme. Cortar a ação, fragmentá-la é um meio amplamente utilizado por Kurosawa para criar emoção.

O cego

O estilo de Kurosawa também é marcado pelo uso da veneziana ( wipe em inglês). É um efeito criado por uma impressora ótica, que consiste, ao final de uma cena, em fazer aparecer uma linha ou barra que se move na tela, apagando a imagem e simultaneamente revelando a primeira imagem da cena seguinte. Como um dispositivo de transição, ele é usado como um substituto para o corte reto ou crossfade (embora Kurosawa, é claro, frequentemente use esses dois dispositivos também). Em suas obras de maior sucesso, Kurosawa usa o wipe com tanta frequência que se torna uma espécie de assinatura. O anjo bêbado, portanto, não tem menos do que doze partes.

Existem várias teorias sobre as lentes deste dispositivo que eram comuns no cinema mudo, mas raras no cinema realístico e sonoro. Goodwin afirma que as venezianas em Rashōmon , por exemplo, servem a um de três propósitos: acentuar o movimento nas tomadas, marcar mudanças narrativas em cenas de tribunal e marcar elipses de tempo entre as ações (por exemplo, entre o final do testemunho de um personagem e o início de outro). Ele também aponta que para Les Bas-fonds , em que Kurosawa nunca mais usa a veneziana, ele habilmente manipulou as pessoas e os adereços no quadro para fazer novas imagens aparecerem e desaparecerem, como uma veneziana.

Kurosawa também usa a veneziana como um dispositivo satírico em Living . Um grupo de mulheres vai ao gabinete do governo local para pedir aos burocratas que transformem um terreno baldio em parque infantil. O espectador é então confrontado com uma série de tomadas subjetivas de diferentes burocratas, ligadas por transições rápidas, cada um deles encaminhando o grupo para outro departamento. O uso da veneziana torna a sequência mais divertida, as imagens dos burocratas se amontoam como cartas, cada uma mais rígida que a anterior.

O uso do obturador nos filmes de Kurosawa influenciará profundamente George Lucas em sua ópera espacial Star Wars (1977).

A trilha sonora

A opinião geral é que Kurosawa sempre deu grande atenção às trilhas sonoras de seus filmes (as memórias de Teruyo Nogami dão muitos exemplos). No final dos anos 1940, ele começou a usar a música como um contraponto ao conteúdo emocional de uma cena, ao invés de apenas reforçar a emoção, como Hollywood tradicionalmente fazia (e ainda faz). Essa abordagem da música de seus filmes foi inspirada por uma tragédia familiar. Quando Kurosawa soube da morte de seu pai em 1948, ele vagou sem rumo pelas ruas de Tóquio. Sua dor foi ampliada quando de repente ele ouviu a música gay Gökvalsen (Cuckoo Waltz, 1918) composta por Johan Emanuel Jonasson . Ele então se apressou em escapar dessa "música terrível" . Ele então pediu a seu compositor, Fumio Hayasaka , com quem trabalhou em The Drunken Angel , que usasse essa música como uma espécie de acompanhamento irônico para a cena em que o gangster moribundo, Matsunaga, cai ao seu ponto mais baixo.

Essa abordagem da música também é encontrada em Chien enragé , lançado um ano depois de L'Ange ivre . Na cena final, o detetive Murakami luta furiosamente contra o assassino Yusa em um campo lamacento. Uma peça de Mozart é ouvida de repente, tocada ao piano por uma mulher em uma casa vizinha. A serenidade da música de Mozart parece de outro mundo e contrasta com a violência primitiva do palco, e reforça o poder do palco. Da mesma forma, em Os Sete Samurais , pássaros cantam ao fundo durante episódios de assassinato e confusão, como na primeira cena em que os fazendeiros lamentam sua situação.

Temas recorrentes

Em suas obras, Akira Kurosawa se esforçou para descrever ou fazer uma parábola da sociedade humana. Assim, ele retratou em seus filmes a pobreza ( Les Bas-fonds , Dodes'kaden ), a violência urbana ( Rabid Dog ), a doença e a imobilidade dos funcionários ( Living ), a destruição do meio ambiente ( Dreams ), a velhice ( Madadayo ).

A relação mestre-discípulo

Muitos comentaristas observam em Kurosawa a redundância do vínculo complexo entre um homem mais velho e um homem mais jovem em uma relação mestre-discípulo. Este assunto é claramente extraído da experiência pessoal do cineasta. De acordo com Joan Mellen, “Kurosawa reverenciava seus professores, especialmente Kajirō Yamamoto , seu mentor em Tōhō . […] A imagem salutar de um idoso ensinando um jovem sempre evoca grandes momentos de emoção nos filmes de Kurosawa ” . O crítico Tadao Satō considera o personagem recorrente do mestre como um pai substituto, cujo papel é guiar o jovem protagonista e ajudá-lo a amadurecer, a crescer.

Em seu primeiro filme, A Lenda do Grande Judô , depois que Yano, o mestre judoca, se torna o professor e guia espiritual do personagem principal, a narrativa se torna uma crônica da evolução passo a passo da maestria e crescente maturidade do herói Sanshiro Sugata. As relações professor-aluno que aparecem nos filmes do pós-guerra - como O anjo bêbado , cachorro raivoso , Os sete samurais , Barbarossa e Dersou Ouzala  - usam muito pouco ensino direto e teórico, mas muito aprendizado pela experiência e pelo exemplo. Alguns atribuem essa característica à natureza silenciosa e privada da iluminação zen .

Com Kagemusha, Shadow of the Warrior , esse relacionamento evolui. Um ladrão escolhido para fazer o dublê de um grande senhor continua sua imitação após a morte de seu mestre. A presença do mestre é então fantasmagórica e a relação entre os dois personagens é mantida do além. Ao contrário dos filmes anteriores, o fim dessa relação não leva à renovação da vida e de seus compromissos, mas à morte. No entanto, em seu último filme Madadayo - que evoca a relação entre um professor e seus ex-alunos - uma visão mais alegre reaparece. O feriado retratado por Kurosawa destaca as alegrias simples das relações professor-aluno, laços de parentesco e o simples fato de estar vivo.

O herói

O Cinema Kurosawa é um cinema épico e heróico, cujos filmes são liderados por um herói único cujos feitos e destino contam mais do que sua própria vida. O surgimento desse herói único em Kurosawa coincide com o período do pós-guerra e o objetivo da ocupação do Japão pelos Estados Unidos de substituir o feudalismo japonês pelo individualismo . A evolução política do país desagrada ao cineasta, que busca desenvolver seu próprio estilo cinematográfico. Segundo o crítico Tadao Sato , o povo japonês sofreu muito com a derrota militar do país e percebeu que o governo não era justo nem confiável. Nesse momento de dúvidas e incertezas, Kurosawa fez uma série de filmes apoiando a opinião do povo de que o sentido da vida não é ditado por país ou nação, mas que é algo que cada indivíduo deve descobrir no sofrimento. O próprio realizador percebe esta ligação entre o seu estado de espírito e o das pessoas: “Senti que, sem a constituição de si como valor positivo, não poderia haver liberdade nem democracia” .

O primeiro desses heróis do pós-guerra foi uma heroína, Yukie Yagihara, interpretada por Setsuko Hara em I Don't Regret Any of My Youth . Esta heroína não hesita em fugir da sua família e do seu meio social, persevera perante os obstáculos que encontra, assume o controlo da sua vida e da dos outros e enfrenta a solidão existencial. Tudo isso constitui o primeiro exemplo consistente de heroísmo de acordo com Kurosawa. Essa solidão existencial também é ilustrada pelo Doutor Sanada (interpretado por Takashi Shimura ) em O anjo bêbado  : Sanada se opõe à tradição e luta, sozinho, por um mundo melhor.

The Seven Samurai é apresentado como o melhor retrato do herói ideal de Kurosawa. Segundo Joan Mellen, o filme é antes de tudo uma homenagem à classe dos samurais que representam para o realizador o melhor da tradição e integridade japonesas. A guerra civil e o caos que ela engendra levam o samurai a canalizar sua abnegação e permanecer leal aos camponeses. Mas esse heroísmo é fútil e fútil: a coragem e a habilidade do samurai não podem impedir sua destruição final.

Natureza

A natureza é um elemento crucial nos filmes de Akira Kurosawa. Como muitos artistas japoneses, o diretor é muito sensível às sutilezas e belezas das estações e das paisagens. Ele não hesita em usar o clima e o tempo como às vezes elementos ativos da trama.

O calor opressor em Rabid Dog e Living in Fear é onipresente, incluindo o mundo oprimido pelo colapso econômico e pela ameaça nuclear. O próprio Kurosawa diz: “Gosto de verões quentes, invernos frios, chuva forte, neve pesada e acho que a maioria dos meus filmes mostra isso. Gosto de extremos, porque os acho mais vivos ” .

No Castelo da Aranha , a névoa reforça a atmosfera do filme. Produz um efeito de incerteza, hesitação, ameaça e medo no espectador, sentimentos vivenciados pelos próprios personagens. Kurosawa diz nos sets: “Construímos o castelo no sopé do Monte Fuji. Eu queria névoa. Ao contrário do castelo habitual, fiz-o plano para que serpenteasse ao longo do solo, para dar uma impressão aterradora para podermos sentir um acontecimento sinistro ” .

O vento também é um símbolo poderoso na filmografia de Kurosawa, é a metáfora duradoura para mudança, destino e adversidade. Em The Bodyguard , durante a batalha final, os ventos sopram, criando nuvens de poeira, dificultando a luta.

Enfim, a chuva nunca é neutra para o cineasta: nunca se trata de uma chuva fraca, de um fiozinho, de uma garoa, mas sempre de aguaceiros frenéticos, violentos, tempestades. Em The Seven Samurai , a batalha final ocorre sob uma chuva forte e cegante, permitindo que Kurosawa unisse as diferentes classes sociais. Mas essa fusão de identidade social é caótica, simbolizada por uma batalha que gradualmente se transforma em um vórtice de chuva e lama.

Violência

Com The Spider's Castle em 1957, surge uma obsessão por ciclos históricos de violência selvagem e inexorável. Neste filme não existe liberdade, a única lei existente é a de causa e efeitos cujos acontecimentos daí decorrentes se inscrevem num ciclo que se repete indefinidamente: o senhor de Washizu, que assassinou o seu senhor anos antes para tomar o poder , é ele próprio assassinado por Washizu pelas mesmas razões.

Os dois épicos Kagemusha e Ran marcam uma importante virada na visão de mundo de Kurosawa. Em Kagemusha , onde antes o herói podia se apoderar dos acontecimentos e moldá-los de acordo com seus impulsos, ele não é mais do que um epifenômeno de um processo cruel e sangrento que só pode passar. Ran é uma crônica da sede de poder, a traição de um pai por seus filhos, guerras e assassinatos.

Herança

Afetando

A saga de Star Wars foi amplamente influenciada pelo trabalho de Kurosawa. O enredo do primeiro filme da série, Star Wars, Episódio IV: A New Hope (1977), é em parte baseado em The Hidden Fortress , com o próprio George Lucas admitindo que os personagens de C-3PO e R2-D2 são baseados sobre os personagens de Tahei e Matashichi, dois camponeses. Visualmente, o filme apresenta transições de obturador características dos filmes de Kurosawa. Para o sétimo filme da série, Star Wars, Episódio VII: O Despertar da Força (2015), o cineasta JJ Abrams teria usado Entre o Céu e o Inferno como referência para a composição das cenas e a posição dos personagens. Finalmente, o roteiro de Star Wars Episódio VIII: O Último Jedi (2017) foi influenciado por Rashōmon, bem como outros filmes de acordo com o diretor Rian Johnson .

Reconhecimento

Ingmar Bergman , cujo busto é visto aqui em Kielce, Polônia, era um admirador do trabalho de Kurosawa.

Muitos cineastas elogiaram o trabalho de Kurosawa e especialmente de Rashōmon . O cineasta Satyajit Ray , que recebeu postumamente o prêmio Akira Kurosawa pelo conjunto de sua obra no Festival Internacional de Cinema de São Francisco em 1992, referiu-se a ele nestas palavras:

“O efeito do filme em mim [quando foi visto pela primeira vez em Calcutá em 1952] foi elétrico. Já o vi três vezes seguidas e, a cada vez, me pergunto se haveria outro filme que desse uma prova tão duradoura e deslumbrante do domínio de um diretor sobre todos os aspectos da criação cinematográfica. "

Ingmar Bergman chamou seu próprio filme The Source uma "péssima imitação de Kurosawa" . Ele declarou que, em 1960, sua admiração pelo cinema japonês estava no auge. Roman Polanski considera Kurosawa um de seus três cineastas favoritos, junto com Orson Welles e Federico Fellini . Os Sete Samurais , O Castelo da Aranha e A Fortaleza Oculta estão entre seus filmes favoritos. Bernardo Bertolucci considera fundamental a influência de Kurosawa : “Os filmes de Kurosawa e La dolce vita de Fellini são os filmes que me impulsionaram, me levaram a ser cineasta” . O cineasta de La dolce vita também admirava Kurosawa, chamando-o de "o maior exemplo vivo de tudo que um cineasta deve ser" . Rashōmon é, portanto, um de seus dez filmes favoritos. Andrei Tarkovsky citou Kurosawa como um de seus diretores favoritos e apontou The Seven Samurai entre seus dez filmes favoritos. Sidney Lumet chamou Kurosawa de “o Beethoven dos cineastas” . Werner Herzog , quando questionado sobre seus cineastas favoritos, evocou Rashōmon nestas palavras:

“Sempre me perguntei como Kurosawa poderia ter feito um filme tão bom como Rashōmon  ; o equilíbrio e o ritmo são perfeitos, e ele usa o espaço de forma harmoniosa. É um dos melhores filmes já feitos. "

Robert Altman , quando descobriu Rashōmon pela primeira vez , ficou tão impressionado com a sequência de imagens do sol que incorporou essas mesmas sequências no dia seguinte em seu trabalho.

Segundo Anthony Frewin , assistente de Stanley Kubrick , este último considerava Kurosawa um dos maiores diretores de cinema e o tinha em alta estima. Kurosawa também admirava Kubrick e lhe enviou uma carta de fã no final dos anos 1990. Kubrick ficou tão comovido com a carta que passou vários meses reescrevendo sua resposta. Mas, nesse ínterim, Kurosawa faleceu e ele estava terrivelmente chateado.

Novas figuras de Hollywood como Francis Ford Coppola , George Lucas , Steven Spielberg , Martin Scorsese e John Milius veem Kurosawa como um mentor que influenciou fortemente seus respectivos trabalhos. A cena do casamento no início do filme de Coppola O Poderoso Chefão (1972) foi, assim, inspirada em Os Bastardos dormem em paz (1960), que começa com uma longa sequência de abertura - de cerca de 25 minutos - com a interrupção de uma cerimônia da empresa por jornalistas e a polícia. Spielberg, que esteve envolvido na produção de Dreams (1990), também é um admirador de Kurosawa, chamando-o durante os anos 1980 de Shakespeare dos tempos modernos" . Segundo ele, Kurosawa teria influenciado seu trabalho como cineasta e também seus gostos estéticos, tanto no cinema quanto na arte em geral.

Adaptações de seu trabalho

No Japão, o trabalho de Kurosawa inspirou muitos remakes . É o caso de A Lenda do Grande Judô, do qual se baseiam quatro filmes: Sugata Sanshiro , dirigido por Shigeo Tanaka em 1955, Sugata Sanshiro , produzido por Kurosawa e dirigido por Seiichiro Uchikawa em 1965, A Brave Generous Era , dirigido por Sadao Nakajima em 1966, Dawn of Judo , dirigido por Kunio Watanabe em 1970, e também Sugata Sanshiro , dirigido por Kihachi Okamoto em 1977. O filme Enraged Dog foi objeto de dois remakes: um filme dirigido por Azuma Morisaki em 1973 para o Shōchiku e um filme para TV dirigido por Yasuo Tsuruhashi em 2013 para a TV Asahi . Em 1964, o diretor Hideo Gosha fez um remake dos Sete Samurais, chamado The Three Outlaw Samurai . Finalmente, The Hidden Fortress inspirou o filme Kakushi toride no san-akunin: A Última Princesa , dirigido por Shinji Higuchi em 2008.

Os filmes de Kurosawa também foram alvo de remakes fora do Japão. O filme Rashōmon já foi tema de dois remakes: o western americano Outrage de Martin Ritt , lançado em 1964 e The Outrage , um filme tailandês de Pantewanop Tewakul lançado em 2011. The Seven Samurai é o filme de Kurosawa, tendo inspirado a maioria dos remakes. O primeiro e mais conhecido deles é o western The Seven Mercenaries , produzido em 1960 por John Sturges . O filme de Sturges dará origem a uma quadrilogia e também será tema em 2016 de um remake de Antoine Fuqua intitulado Os Sete Mercenários . Existem outras adaptações menos conhecidas de Os Sete Samurais  : Os Sete Selvagens , dirigido em 1968 por Richard Rush , Os Mercenários do Espaço , dirigido em 1980 por Jimmy T. Murakami , Os Sete Gladiadores , dirigido em 1983 por Bruno Mattei e Claudio Fragasso , ou um filme cazaque, The Wild East, dirigido em 1993 por Rachid Nougmanov . Outro filme de Kurosawa que recebeu vários remakes é The Bodyguard . O mais conhecido deles é o western spaghetti Por um punhado de dólares dirigido por Sergio Leone em 1964. Embora amplamente baseado no filme de Kurosawa, Leone não obteve permissão oficial para fazer um remake desse filme, que estava protegido por direitos autorais. Kurosawa, portanto, processou Tōhō por violação de direitos autorais e recebeu direitos de distribuição no Japão e em outros países, bem como 15  % da receita de bilheteria global. Último recurso feito por Walter Hill em 1996 com Bruce Willis e Christopher Walken também é inspirado no Guarda-costas .

direito autoral

a , Tōhō entrou com uma reclamação contra a empresa Cosmo Contents em relação à distribuição das obras de Kurosawa. O julgamento determinará se os filmes pré-1953 de Akira Kurosawa são de domínio público ou não. O Tribunal Distrital de Tóquio proferiu sua sentença sobre, Provando que as obras de Akira Kurosawa vai estar no domínio público no final do 38 º  ano após a morte do autor, isto é,.

Filmografia

A filmografia de Akira Kurosawa é compilada a partir do banco de dados JMDb.

Diretor

O primeiro título é o título mais conhecido, geralmente o em francês, mas pode ser o título japonês (por exemplo, Dersu Uzala e Kagemusha ).

Roteirista

Akira Kurosawa é o autor ou coautor de todos os roteiros de seus filmes, com exceção de três deles: Aqueles que constroem o futuro e não me arrependo de nada da minha juventude em 1946 e Um Domingo Maravilhoso em 1947. Ele também escreveu ou co - escreveu roteiros para outros cineastas:

Obras póstumas

Prêmios

Vários prêmios e prêmios foram dados a Kurosawa ao longo de sua vida.

Seus filmes foram premiados no Oscar do Cinema e nos três principais festivais de cinema do mundo: o Festival de Cannes , o Festival de Veneza e a Berlinale . Em 1976, ele se tornou o primeiro cineasta a ser homenageado com o prêmio de Pessoa de Mérito Cultural . Durante o 62 º Academy Awards (1990), ele recebeu um Oscar honorário dado por dois de seus maiores admiradores: Steven Spielberg e George Lucas. Ele também ganhou o Prêmio de Cultura Asiática de Fukuoka em 1990 e o Prêmio de Kyoto em 1994.

Em , após sua morte, Kurosawa recebe o Nation Honorary Award , a primeira medalha concedida a um diretor, por ter “comovido profundamente a nação com suas inúmeras obras-primas duradouras e deixado uma marca brilhante na história do cinema mundial” .

Em 2002 no ranking dos maiores diretores de todos os tempos estabelecidos pela Sight and Sound , Kurosawa foi classificada 3 rd na votação dos diretores e 5 º na votação dos críticos.

Ele também foi classificado no 6 º lugar na lista das 50 maiores diretores estabelecidos pela Entertainment Weekly em 1996, a 12 ª posição na lista de 25 cineastas mais influentes de todos os tempos estabelecida por MovieMaker em 2002 ea 11 ª posição na ranking dos 100 maiores diretores estabelecido pela Total Film em 2007.

Prêmios

Salvo indicação em contrário, as informações a seguir são baseadas na página IMDb de Akira Kurosawa e na filmografia compilada por Stuart Galbraith IV, biógrafo de Akira Kurosawa.

Lista dos principais prêmios recebidos por Akira Kurosawa
Ano Cerimônia País Categoria Filme
1943 Prêmio Sadao Yamanaka Bandeira do japão Japão Melhor filme A lenda do grande judô
O Prêmio Nacional de Filmes de Incentivo Bandeira do japão Japão Melhor filme A lenda do grande judô
Festival de Artes Geijutsusai Bandeira do japão Japão Grande Prêmio Cachorro enfurecido
Festival de Artes Geijutsusai Bandeira do japão Japão Melhor filme Viver
1948 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor diretor Um domingo maravilhoso
1949 Prêmio Kinema Junpō Bandeira do japão Japão Melhor filme O anjo bêbado
1949 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor filme O anjo bêbado
1951 Blue Ribbon Awards Bandeira do japão Japão Melhor cenário Rashômon
com Shinobu Hashimoto
1951 Prêmios do National Board of Review Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor diretor Rashōmon
1951 Festival de Cinema de Veneza Bandeira da Itália Itália Leão dourado Rashōmon
1951 Festival de Cinema de Veneza Bandeira da Itália Itália Prêmio da crítica de cinema italiana Rashōmon
1953 Prêmio Kinema Junpō Bandeira do japão Japão Melhor filme Viver
1953 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor filme Viver
1953 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor cenário Morando
com Hideo Oguni e Shinobu Hashimoto
1954 Festival Internacional de Cinema de Berlim Bandeira da alemanha Alemanha Prêmio Especial do Júri Viver
1954 Festival de Cinema de Veneza Bandeira da Itália Itália Leão de prata Os sete samurais
1959 Blue Ribbon Awards Bandeira do japão Japão Melhor filme A fortaleza oculta
1959 Festival Internacional de Cinema de Berlim Bandeira da alemanha Alemanha Prêmio FIPRESCI A fortaleza oculta
1959 Festival Internacional de Cinema de Berlim Bandeira da alemanha Alemanha Silver Bear de melhor diretor A fortaleza oculta
1959 Prêmio Jussi Bandeira da finlândia Finlândia Melhor diretor estrangeiro Os sete samurais
1961 Laurel Awards Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Laurel de Ouro Viver
1964 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor filme Entre o céu e o inferno
1964 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor cenário Entre o céu e o inferno
com Hideo Oguni , Eijirō Hisaita e Ryūzō Kikushima
1964 Laurel Awards Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Laurel de Ouro Entre o céu e o inferno
1965 Asahi Price Bandeira do japão Japão Melhor filme barba Ruiva
1965 Festival de Cinema de Veneza Bandeira da Itália Itália Prêmio OCIC barba Ruiva
1966 Prêmio Kinema Junpō Bandeira do japão Japão Melhor filme barba Ruiva
1966 Prêmio Kinema Junpō Bandeira do japão Japão Melhor diretor barba Ruiva
1966 Blue Ribbon Awards Bandeira do japão Japão Melhor filme barba Ruiva
1966 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor filme barba Ruiva
NHK Awards Bandeira do japão Japão Melhor filme barba Ruiva
Million Pearl Awards Bandeira do japão Japão Melhor filme barba Ruiva
Festival Internacional de Cinema de Moscou Bandeira da URSS União Soviética Melhor filme barba Ruiva
Festival de Artes Geijutsusai Bandeira do japão Japão Prêmio de excelência Dodes'kaden
1975 Festival Internacional de Cinema de Moscou Bandeira da URSS União Soviética Prêmio Ouro Dersou Ouzala
1975 Festival Internacional de Cinema de Moscou Bandeira da URSS União Soviética Prêmio FIPRESCI Dersou Ouzala
1976 Prêmios da Academia Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Oscar de melhor filme em língua estrangeira Dersou Ouzala
1977 Fitas de prata Bandeira da Itália Itália Melhor diretor de filme estrangeiro Dersou Ouzala
1977 Prêmio David di Donatello Bandeira da Itália Itália Melhor diretor de filme estrangeiro Dersou Ouzala
1978 Prêmio da Crítica Bandeira da frança França Prêmio Léon-Moussinac Dersou Ouzala
pela União Soviética
1978 Halo Awards Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Halo dourado Dersou Ouzala
1980 Prêmio de Cinema Hōchi Bandeira do japão Japão Melhor filme Kagemusha, Sombra do Guerreiro
1980 Festival de Cinema de Cannes Bandeira da frança França Palme d'Or Kagemusha, Shadow of the Warrior
empatado com Let the Show Begin
Mil novecentos e oitenta e um Cinema César Bandeira da frança França Melhor Filme Estrangeiro Kagemusha, Sombra do Guerreiro
Mil novecentos e oitenta e um Blue Ribbon Awards Bandeira do japão Japão Melhor filme Kagemusha, Sombra do Guerreiro
Mil novecentos e oitenta e um Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor filme Kagemusha, Sombra do Guerreiro
Mil novecentos e oitenta e um Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor diretor Kagemusha, Sombra do Guerreiro
Mil novecentos e oitenta e um Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Prêmio Escolha do Leitor Kagemusha, Sombra do Guerreiro
Mil novecentos e oitenta e um Prêmio BAFTA Bandeira do Reino Unido Reino Unido Melhor diretor Kagemusha, Sombra do Guerreiro
Mil novecentos e oitenta e um Fitas de prata Bandeira da Itália Itália Melhor diretor de filme estrangeiro Kagemusha, Sombra do Guerreiro
Mil novecentos e oitenta e um Prêmio David di Donatello Bandeira da Itália Itália Melhor diretor de filme estrangeiro Kagemusha, Sombra do Guerreiro
1985 Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor Filme Estrangeiro Ran
amarrado com a história oficial
1985 Prêmios do National Board of Review Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor diretor Correu
1985 Festival de San Sebastian Bandeira da espanha Espanha Prêmio OCIC Correu
1986 Blue Ribbon Awards Bandeira do japão Japão Melhor filme Correu
1986 Blue Ribbon Awards Bandeira do japão Japão Melhor diretor Correu
1986 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor filme Correu
1986 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Melhor diretor Correu
1986 Amanda Awards Bandeira da noruega Noruega Melhor Filme Estrangeiro Correu
1986 Bodil Bandeira da Dinamarca Dinamarca Melhor filme europeu Correu
1986 Prêmio David di Donatello Bandeira da Itália Itália Melhor diretor de filme estrangeiro Correu
1987 Prêmio BAFTA Bandeira do Reino Unido Reino Unido Melhor Filme Estrangeiro Correu
1987 Prêmio London Film Critics Circle Awards Bandeira do Reino Unido Reino Unido Diretor do ano Correu
1999 Mainichi Film Award Bandeira do japão Japão Prêmio pelo conjunto de sua obra
1999 Prêmio Academia do Japão Bandeira do japão Japão Prêmio pelo conjunto de sua obra
1999 Blue Ribbon Awards Bandeira do japão Japão Prêmio pelo conjunto de sua obra
2001 Prêmio Academia do Japão Bandeira do japão Japão Melhor cenário Depois da chuva (póstumo)

Kurosawa também ganhou o Prêmio de Cultura Asiática de Fukuoka em 1990 e o Prêmio de Kyoto em 1994.

Compromissos

Lista das principais nomeações recebidas por Akira Kurosawa
Ano Cerimônia País Categoria Filme
1953 Prêmios do Directors Guild of America Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor direção para um filme Rashōmon
1964 Prêmio Edgar-Allan-Poe Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor Filme Estrangeiro Entre o céu e o inferno
Mil novecentos e oitenta e um Prêmio BAFTA Bandeira do Reino Unido Reino Unido Melhor filme Kagemusha, Sombra do Guerreiro
1986 Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor diretor Correu
1986 Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor diretor Correu
1986 Prêmio New York Film Critics Circle Awards Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor diretor Correu
1986 Cinema César Bandeira da frança França Melhor Filme Estrangeiro Correu
1986 Prêmios da Academia Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor diretor Correu
1986 David di Donatello Bandeira da Itália Itália Melhor Filme Estrangeiro Correu
1987 Prêmio BAFTA Bandeira do Reino Unido Reino Unido Melhor Cenário Adaptado Correu
com Hideo Oguni e Masato Ide
1991 Prêmio Academia do Japão Bandeira do japão Japão Melhor filme Sonhos
Melhor diretor
1992 Prêmio Academia do Japão Bandeira do japão Japão Melhor filme Rapsódia em agosto
Melhor diretor
Melhor cenário
1999 Prêmios da Chicago Film Critics Association Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos Melhor Filme Estrangeiro Madadayo

Notas e referências

Notas

  1. Kurosawa foi casada com Yōko Yaguchi de 1945 a 1985.
  2. Texto original: Kurosawa reverenciava seus professores, em particular Kajirō Yamamoto, seu mentor em Tōhō. [...] A imagem salutar de um idoso instruindo os jovens evoca sempre nos filmes de Kurosawa momentos altos de pathos  ” .
  3. A questão é qual lei se aplica a essas obras: a reforma da Lei de Propriedade Intelectual japonesa de 1971 (nesse caso, os filmes são de domínio público 50 anos após seu primeiro lançamento público) ou a lei anterior a 1971. (os filmes chegam ao público domínio 38 anos após a morte do diretor) (Cf. por exemplo: (en) Mark Schilling, Kurosawa movies center of suit. Tōhō visa a empresa de vendas de DVD  " , Reed Business Information,(consultado em 4 de maio de 2007 ) ou (em) “  Tōhō processa Cosmo Contents por vender DVDs das primeiras obras de Kurosawa  ” ,(acessado em 4 de maio de 2007 ) ). Em qualquer caso, a emenda de 2003 à lei de 1971 - que estende o prazo dos direitos econômicos de 50 para 70 anos após a primeira transmissão - não se aplica a esses filmes (cf. (en) Regras do tribunal japonês para filmes anteriores a 1953 em domínio público  " ,(consultado em 4 de maio de 2007 ) ou (em) Hidehiro Mitani, "CASRIP Newsletter - Vol 14, Iss 1" (versão de 4 de fevereiro de 2008 no Internet Archive ) ou (em) Filmes japoneses pré-1953 são públicos domínio  " ,(acessado em 4 de maio de 2007 ) ).

Referências

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Apêndices

Bibliografia

Documento usado para escrever o artigo : documento usado como fonte para este artigo.
Os trabalhos são classificados de acordo com o ano de publicação.
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  • Michel Mesnil, Kurosawa , Seghers,
  • (pt) Audie Bock, Diretores de Cinema Japoneses , Kodansha International Ltd.,( ISBN  0870113046 ). Livro usado para escrever o artigo
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  • (pt) Donald Richie, The Films of Akira Kurosawa , Berkeley / Los Angeles, University of California Press,( reimpressão  1965, 1984, 1996), 272  pág. ( ISBN  0-520-22037-4 ). Livro usado para escrever o artigo
  • Michel Estève (dir.), Akira Kurosawa , Paris, Modern Letters / Minard, col.  "Estudos de cinema",, 3 e  ed. , 184  p. ( ISBN  2-256-90983-2 )
    Alguns dos artigos neste livro vêm de outras publicações
  • (pt) Stephen Prince , The Warrior's Camera: The Cinema of Akira Kurosawa , Princeton University,. Livro usado para escrever o artigo
  • (pt) Mitsuhiro Yoshimoto , Kurosawa: Film Studies and Japanese Cinema , Duke University Press,. Livro usado para escrever o artigo
  • (pt) Donald Richie , A Hundred Years of Japanese Film , Kodansha International,( ISBN  477002682X ). Livro usado para escrever o artigo
  • (pt) Stuart, IV Galbraith , O Imperador e o Lobo: as vidas e os filmes de Akira Kurosawa e Toshiro Mifune , Faber e Faber, Inc,( ISBN  0571199828 ). Livro usado para escrever o artigo
  • (pt) Joan Mellen , Seven Samurai (BFI Classics) , British Film Institute,( ISBN  085170915X ). Livro usado para escrever o artigo
  • (pt) Teruyo Nogami e Donald Richie ( trad.  Juliet Winters Carpenter), Waiting on the Weather: Making Movies with Akira Kurosawa , Stone Bridge,. Livro usado para escrever o artigo
  • Charles Tesson , Akira Kurosawa , Cahiers du cinema , col.  "Ótimos cineastas",, 95  p. ( ISBN  978-2-86642-504-3 )
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Videografia

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  • (pt) Kurosawa: The Last Emperor de Alex Cox, 1999, DVD
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  • ( fr ) Rashōmon de Akira Kurosawa, col. "The Criterion Collection" ( n o  138), 26 de março de 2002 DVD
  • (ja) Yojimbo: Edição remasterizada por Akira Kurosawa, col. “Criterion Collection Spine” ( n o  52), 23 de janeiro de 2007, DVD
  • (ja) The Seven Samurai: Remastered Edition por Akira Kurosawa, col. “Criterion Collection Spine” ( n o  2), 2007, DVD

links externos

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Katia Chagas

A entrada em Akira Kurosawa foi muito útil para mim.

Daniel Furtado

É um bom artigo sobre Akira Kurosawa. Dá as informações necessárias, sem excessos.

Joao Firmino

Não sei como cheguei a este artigo Akira Kurosawa, mas gostei muito.