Akoibon

Akoibon Data chave
Produção Edward Baer
Cenário Edward Baer
Atores principais

Jean Rochefort
Benoît Poelvoorde
Édouard Baer
Nader Boussandel
Marie Denarnaud

Produtoras Gemini Films
Les Productions en Cabine
Sirocco Films
Sforzando Productions
Canal +
TPS Star
Europacorp
País nativo França
Gentil comédia
Duração 95 minutos
Saída 2005


Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição

Akoibon é uma comédia francesa dirigida por Édouard Baer , estreada em13 de abril de 2005.

História

Nader, um vigarista, deve viajar para a ilha de Chris Barnes, um ex-planejador de festas da socialite, para salvar um amigo. Daniel, casado e pai de 11 ou 12 filhos, chega à ilha para se juntar a Betsy, filha de Chris Barnes, com quem ele conversou pela Internet. Eles decidem trocar suas identidades, enquanto Betsy faz o mesmo com sua irmã. Mas nada acontece quando Chris Barnes decide despedir um ator e quebrar a ilusão cinematográfica.

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O filme assume o seu absurdo e oferece uma reflexão mais ou menos exitosa sobre o lugar do ator no cinema.

Alguns criticaram o fato de o jogo do Poelvoorde ser muito próximo ao dos Randonneurs e o de Jean Rochefort muito próximo do Tandem . No entanto, isso parece deliberado e presumido por parte do realizador (Poelvoorde, por exemplo, veste roupa de caminhante, sem lógica na história) e participa neste jogo de constantes alusões ao mundo do cinema que faz parte integrante do abismo  : antes de mais nada a pletora de atores renomados, a presença do diretor Josée Dayan , a alusão a Cinecittà em 1967 (Hollywood italiana), a Brigitte Bardot , a Woody Allen e a imitação de Serge Gainsbourg por Poelvoorde lembre-nos que ele já estava interpretando um imitador de nerd no Podium . E então a mise en abîme talvez também se refira a outros filmes, por exemplo os de Jean-Luc Godard , onde muitas vezes há um filme no filme, onde os atores se dirigem aos espectadores, olham para a câmera, e onde às vezes se batem palmas. filmado.

A maioria dos críticos julgou que a mise en abîme falhou.

Podemos, ao contrário, achá-lo original.

O que é original é que os atores que interpretam os personagens acabam não sendo Rochefort, Baer, ​​Poelvoorde ... mas outros atores desconhecidos, cuja identidade não saberemos ... Descobrimos que isso No final, é não mais Rochefort que interpreta Chris Barnes, mas outro ator caprichoso que tem prazer em descarrilar os filmes em que se transforma. Rochefort interpreta um ator que interpreta Chris Barnes. Isso é o que é original nesta mise en abyme: Baer e os outros começam a interpretar os atores, jogar o jogo.Os atores desconhecidos que interpretaram Barnes, Jean-Mi e os próprios outros personagens se tornam personagens interpretados. As fronteiras entre atores e personagens, atuação e naturalidade são confusas. Esse embaçamento também é mencionado no início do filme, quando François Rollin filma Marie Denarnaud brincando de tédio, mas acaba ficando realmente entediado:

“Nah, mas agora estou realmente entediado.
- Aqui. Pronto, está ótimo. Lá, não sentimos mais que você está jogando.
- Porque agora eu toco mais, estou realmente entediado. "

O filme então se passa em um meio-termo, entre a realidade e a ficção , a espontaneidade e a atuação . É uma reminiscência do que as vezes os reality shows da TV mostram, quando os candidatos não sabem mais quem são, se são eles próprios ou se estão jogando, na realidade ou na ficção. Édouard Baer fala sobre isso em suas notas de produção, publicadas no Comme au Cinéma  : “E aí, meu modelo são os 'heróis' do reality show . Essa capacidade de ir de uma atividade destinada a ser levada no local a um comentário na frente da câmera. "

Esse personagem enigmático do cenário em abismo acaba dando um tom quase melancólico ao filme que, de repente, deixa de ser uma comédia. O verdadeiro trovão do filme é a reversão da comédia ensolarada, colorida e sorridente em uma espécie de trágico: cada personagem torna-se cada vez mais patético, Jean-Mi nadando para fora da ilha, Barnes's improvisando como um libidinoso diretor de elenco. .. É inteiramente no espírito de Baer, ​​no do Grand Mezze  : você nunca sabe realmente se deve rir ou chorar. Baer se explica claramente sobre isso. Quando questionado por cineserie.com, “Como você definiria seu filme? » , Responde: « É uma comédia que se esquece de ser comédia. O que às vezes falta nos filmes é que a janela fica aberta ... ”

Ainda sobre esta mise en abyme: é particularmente original porque não está apenas presente no final do filme, mas é o que o orienta desde o início. Na verdade, aquele que os mafiosos queriam mandar Nader para a villa Mektoub, em última análise, não era Chris Barnes, mas o ator que interpreta Chris Barnes e que abandona os filmes ao longo do caminho, revoltado contra a produção ( "Too much Late! Este filme também é uma bagunça e está bem feito para você " ). Descobrimos que os mafiosos são na verdade os produtores do filme.

É uma crítica mal mascarada ao sistema de produção comercial do cinema contemporâneo na França, que Baer não hesita em criticar em suas entrevistas. Veja, por exemplo, aquele concedido a cineserie.com:

“O que você acha do cinema francês?
- Estou decepcionado com a comédia francesa. Às vezes, só de ver o pôster, víamos o filme. E hoje, quanto mais dinheiro um longa-metragem tem, menos provável que seja bom. Este é um dos paradoxos do financiamento do cinema atual, que vem da televisão. Como ele funciona melhor na TV em 20  h  50 são os filmes de TV, é a filmes de produzir que atendam às mesmas regras ... "

Aqui, os atores se revoltam contra esse sistema, acabando com o filme, atacando os cinegrafistas: “Vocês não têm vergonha de ver as pessoas? Saia daí! " Chora Nader. Esta é a nota de esperança do filme. Descobrimos que por trás desse ridículo e autoritário Chris Barnes, se esconde um ator que se revoltou contra o cinema comercial: o fracasso se torna de certa forma um herói. No exato momento em que ele desafia os produtores (Jeanne Moreau), a canção de Moustaki ressoa , And Yet In The World , que expressa uma esperança de liberdade e revolução, e que responde aos resignados, àqueles que se desesperam. Édouard Baer, ​​de certa forma, fala por si mesmo quando se trata do cinema francês contemporâneo: ele expressa que não devemos nos desesperar, outro cinema é possível e é isso que ele está tentando fazer. Essa música é a verdadeira conclusão do filme.

Folha técnica

Distribuição

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