Alain-René Lesage



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Alain-René Lesage
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Alain-René Lesage ou Le Sage , nascido em Sarzeau eme morreu em Boulogne-sur-Mer em, É um romancista e dramaturgo francês mais conhecido como o autor da novela picaresca Gil Blas .

Biografia

Único filho de um tabelião real, Alain-René Lesage perde seu pai aos 14 anos e é alojado nos jesuítas em Vannes, onde faz um bom trabalho enquanto seu tutor dissipa sua fortuna. Ele então estudou filosofia e direito em Paris . Acredita-se que, tendo obtido um lugar na fazenda geral de sua província natal, foi destituído por uma injustiça que teria algo a ver com o ressentimento do autor de Turcaret contra os financistas. Casado aos vinte e seis anos e tendo pedido em vão recursos da advocacia , tentou viver da pena e, a conselho do poeta Danchet , de quem sempre foi amigo, traduziu do grego sem sucesso. as cartas galantes de Aristaenetus (1695). Encontrando-se novamente entre a necessidade e a dificuldade de tirar recursos de sua mente, Lesage não teve, entretanto, medo de comprar sua independência à custa de laboriosa pobreza e se recusou a se apegar à pessoa de Villars .

Em seus anos de obscuridade, provavelmente muito fecundos em observações morais, Lesage conheceu um protetor e um guia no Abbé de Lyonne que, não só lhe garantiu uma pensão de 600 libras por ano, mas o iniciou nas obras da Igreja. Literatura espanhola. Traduziu sucessivamente: O Traidor punido , de Francisco de Rojas Zorrilla e Don Félix de Mendoce , de Lope de Vega , que publicou, sem assinatura, com o título de Teatro Espanhol ( 1700 ). Em 1702 , ele pôde representar Point d'honneur , uma comédia traduzida por Rojas, mas esta peça espanhola, estando envelhecida e desorientada, não teve sucesso. Lesage deu outro no Théâtre-Français , Don César Ursin , traduzido por Calderon , que não teve mais sucesso ()

A Espanha, até então, não trouxera boa sorte a Lesage: nesse ínterim, não havia sido notada a tradução de Novas Aventuras do Admirável Dom Quixote , de Alonso Fernández de Avellaneda ( 1704 ). Foi com a realização de uma obra original, com sua pequena comédia de um ato e prosa do rival de seu mestre Crispin ( 1707 ), muitas vezes reimpressa e nunca saiu do repertório, que Lesage quebrou o azar. O grande sucesso desta peça deve-se à verdade da observação, à vivacidade e à franqueza de espírito, bem como à sua natural e boa alegria.

No mesmo ano, Lesage se anunciou como um romancista de primeira linha em Le Diable Lame ( 1707 ) onde o herói foi transportado pelo demônio ao telhado de cada casa, para ver o que estava acontecendo lá e ter a oportunidade de contar uma aventura sem conexão com o que precede nem com o que segue. Esta obra era também uma imitação do espanhol, mas uma imitação livre, apropriada aos costumes franceses e fertilizada pela observação original e pessoal da mente humana. Lesage dificilmente pegara emprestado do escritor espanhol Guevara mais do que a ideia e o cenário do personagem principal, o diabo . Ele havia feito uma criação totalmente nova, dando-lhe, de acordo com o comentário de Villemain, "uma natureza delicada e delicada, mais maliciosa do que perversa". »Nesta obra onde o maravilhoso só existe pela forma, toda uma diversidade de aventuras e retratos passa rapidamente aos olhos do leitor, submetendo à zombaria e à crítica cabal uma multidão de tipos, todos marcantes, naturais e verdadeiros.

O sucesso de The Lame Devil , que foi considerável, finalmente conseguiu distinguir o nome de Lesage da multidão de escritores. Este último trabalho deu origem a várias anedotas. Dois senhores brigaram pelo último exemplar da segunda edição, colocando a espada na mão na loja do livreiro Claude Barbin . Boileau indignou-se com tal moda e ameaçou, dizem, afugentar seu lacaio, por ter introduzido o diabo coxo em sua casa, enquanto no teatro o abafado porteiro poderia atestar a glória do autor.

Lesage havia estudado literatura espanhola quando a França já a havia abandonado, e o que era apenas uma lembrança parecia quase uma novidade. Seus romances, no entanto, tinham apenas os nomes e lugares do palco em espanhol. De resto, é o espírito e os costumes franceses que Lesage traça. A viagem não distrai o leitor que sente, na pintura travessa de Lesage sobre os vícios e paixões espanholas, uma perpétua alusão ao ridículo de sua pátria.

Lesage ainda não havia dado todo o seu potencial como romancista. Antes de o fazer em Gil Blas , atingiu, como dramaturgo, através da sua comédia de Turcaret ou do Financista , uma altura que nem os seus primórdios nem a natureza amável do seu talento ou a indulgência do seu personagem não previam. O autor mostrou-se, nesta peça, o digno aluno de Molière e Turcaret é talvez a obra que mais se aproxima das grandes criações deste último. Esta peça, que é quase a contrapartida de Tartufo , é uma sátira áspera e vigorosa da banalidade natural e dos vícios do empréstimo do arrivista da fortuna, desprovido de educação. Lesage foi criticado por encenar essas más maneiras, mas é a essência da comédia pintar costumes sociais ruins, aqueles que precisam ser corrigidos. Também foi dito que Turcaret carecia de interesse, porque ela não oferecia personagens honestos e simpáticos a favor dos quais a confusão do vício pudesse girar. Este defeito, se é que o é, é resgatado, de fato, pela verdade das pinturas, os incidentes imprevistos, a comédia das situações, a verve do diálogo, a vivacidade das projeções, a alegria picante da sátira, o movimento e a vida de toda a obra. As formas de usura na realidade podem ter mudado, e com elas os tipos de quem a exerce, mas Turcaret permanece até hoje a clássica sátira das fortunas improvisada pela especulação e pelo comércio.

Mesmo antes de aparecer, Turcaret tinha levantado contra ela as mesmas oposições que Tartufo . Os financiadores ameaçados faziam jogar todas as cabalas, experimentavam todas as influências, até a da sedução do dinheiro para o autor. Eles lhe ofereceram, dizem, cem mil libras para recolher suas moedas, mas eles foram recusados. Enquanto esperava a apresentação pública, o autor produziu sua comédia na sociedade. Um dia, quando ia lê-lo na duquesa de Bouillon, foi detido no palácio por uma ação judicial e chegou atrasado ao hotel aristocrático. A Duquesa o repreendeu amargamente por ter feito a companhia perder mais de uma hora: "Bem, madame", respondeu o orgulhoso bretão, "já que te fiz perder uma hora, vou salvar vocês dois" e retirou-se, apesar de todas as tentativas para segurá-lo. Foi o delfim, filho de Luís XIV , que pôs fim às dificuldades enviando aos atores do rei a ordem formal de "aprender a peça e executá-la incessantemente". A primeira apresentação aconteceu em.

A principal obra de Lesage, porém, não seria pertencer ao gênero dramático, mas ao romance: é a História de Gil Blas de Santillane ( 1715 - 1735 ), considerada a obra-prima do romance de costumes na França. Como o diabo coxo , Gil Blas não tem, no fundo, outro objeto senão a imagem da sociedade e dos costumes, mas a estrutura é mais simples e maior. O tema deste romance picaresco é estudado sob mais aspectos e, para cada um deles, com mais profundidade. A regra da história é o interesse, e não a verossimilhança, mas a verdade é a lei das pinturas. O herói tem muitas aventuras bizarras. Ele começa do mais baixo possível e sobe até o ponto mais alto. Ele passa pelas mais diversas situações sociais, e várias vezes conhece os contratempos e as reviravoltas da fortuna.

Houve alguma discussão sobre a moralidade de Gil Blas que, não mais do que Turcaret , finge ser uma história edificante; não é a pintura dos homens, embora feita por uma alma nobre e pura, como deveriam ser: “Nem os excessos da regência de que foi testemunha, nem as desordens da vida cômica em meio às quais encontrou ele mesmo, encontrado moldado, não tinha o poder de corromper sua imaginação; nunca uma imagem licenciosa desonrou seus pincéis; ele sabia respeitar os bons costumes pintando os maus. “ Lesage system é deixar que as consequências práticas saiam de si mesmas como uma representação natural e verdadeira. Quando, mais tarde, traduzir a romântica e moralizante Histoire de Guzman d'Alfarache , a dará "purgada de moralidades supérfluas". O tesouro de instruções morais de Lesage em Gil Blas o torna uma espécie de comédia humana em que o autor faz guerra, com as mesmas armas, contra o mesmo ridículo.

As outras obras de Lesage não correspondem a essas grandes obras. Ele trabalha com pressa e para viver. No teatro, o autor de Turcaret se espanta com a falta de vontade dos atores. Ele havia escrito em 1708 , para o Théâtre-Français, uma pequena comédia, La Tontine , cujos atores o fizeram esperar pela performance ( 1732 ) por vinte e quatro anos. Então, cansado das cabalas do teatro e dos círculos da Comédie-Française , o autor de Turcaret , que foi em vão protegido por seu talento e seus sucessos, levou, como Piron , suas obras para o teatro da feira , para que produziu, com vários colaboradores, pelo menos uma centena de peças. Desde 1705 , este teatro subordinado, há muito abandonado às travessuras italianas e aos prazeres do povo, cresceu ao lado da Comédie Française, que representava obras-primas dramáticas francesas. Perseguidos pela Comédie Française, engolfados em seus privilégios, os showmen se opuseram ao tratamento tirânico das reivindicações de seus rivais. Eles foram proibidos de dialogar, eles cantaram; o canto lhes fora proibido, refugiaram-se na pantomima e souberam encontrar, nas suas várias metamorfoses, a arte de sempre animar o público. Logo suas brincadeiras, voltadas principalmente para o povo, atraíam até os cortesãos e a alegria licenciosa, a bufonaria trivial de seu jogo despertava a saciedade dos grandes senhores que abandonavam os delicados prazeres da cena francesa para buscar as atuações em que vinham tendo diversão batendo.

Assim foi o teatro para o qual Lesage trabalhou, abandonando a cena francesa; mas, embora tenha sido obrigado a diminuir seu gênio nessas obras, o autor de Turcaret e Gil Blas ainda se encontra nelas. Embora se trate apenas de esboços, o traço do mestre se destaca e não falta mérito cômico. Lesage não eleva seu gênero acima dos espectadores, mas substitui a trivialidade por uma alegria ainda viva, que não é mais grosseira, mas produz canções desprovidas de ação e imagens sempre verdadeiras, às vezes graciosas. Lesage sabe encenar a vaidade, a ambição e todas as paixões que já pintou, e a intriga excita e surpreende a curiosidade. Sob o verniz grotesco do teatro da feira, Lesage mostra que conhecia aqueles para quem compôs, mas por trás de Gilles ou Arlequin, o espectador informado reconhece algum sucessor arrogante pesado de Turcaret ou algum cortesão. Arlequim , Colombine e os bonecos tornam-se, na ausência de outros atores, os intérpretes de seu espírito cáustico. Nesse sentido, ele escreveu um diálogo, Le Raccommodement comique de Pierrot et de Nicole, para Élisabeth Jacquet de la Guerre, que compôs a música.

Quando pinta a dor, Lesage o faz com simplicidade, naturalmente, como o viu nas pessoas com quem fala, sabendo que ainda não tem refinamento suficiente para corromper as virtudes com afetação ou cobrir os vícios com uma explosão de elegante frivolidade. Isso faz de Lesage, junto com vários outros autores, o fundador de um daqueles gêneros da literatura de gênero popular, opéra comique ou melhor , vaudeville , um gênero tão antigo quanto a alegria francesa, cujos refrões fáceis e alegres circulam as canções. Epigramas dando-lhes música de passaporte .

A graça e a facilidade do estilo de Lesage perpetuaram e aumentaram a reputação de suas obras a cada dia. Sua expressão é como seu pensamento, simples e não afetada; rápida e espirituosa, ela se presta com flexibilidade à alegria nas histórias, à sátira nos retratos. Sempre livre de mau gosto, Lesage não busca projeções, ele as encontra. Lesage seguiu a carreira literária com brilho, mas sem ambição. Sempre modesto, é somente por suas obras que conquistou sua reputação, e nunca buscou dignidades e títulos literários. É por isso que ele é citado na história da literatura como o primeiro escritor a viver de sua pena.

Lesage havia se aposentado com um de seus filhos, um cônego em Boulogne-sur-Mer, onde morreu aos setenta e nove anos. O conde de Tressan , que então comandava em Boulonnais e Picardia, organizou seu funeral.

Dois dos filhos de Lesage, contra sua vontade, tornaram-se atores. Um deles, René-André Lesage , conhecido como “Montménil”, adquiriu uma celebridade com este nome de teatro . Nasceu em Paris, o, foi destinado por seu pai ao estado eclesiástico e foi formado pela vocação dramática. Estreou-se no Théâtre-Français em 1726 , depois viajou pela província, antes de regressar a Paris onde se classificou entre os bons atores cómicos. Ele interpretou Turcaret com um sucesso que o reconciliou com seu pai. Ele morreu em La Villette, perto de Paris, em.

Obra de arte

Teatro

Romances

Adaptações

  • Guzman d'Alfarache (1732)

Posteridade

  • "Nunca me canso de Gil Blas: respiro com mais liberdade, sem sentimentalismo, sem retórica como em Shakespeare." Nietzsche , Aurore, Oeuvres philosophiques complete, Gallimard 1970, p.610

Edição completa

  • Alain-René Lesage, Obras completas . Sob a direção de Christelle Bahier-Porte e Pierre Brunel , Honoré Champion, 2009 . Atualmente em publicação:
  1. Volume I. Teatro I: peças “espanholas”. Próximo.
  2. Volume II. Teatro II: teatro “francês”. Edição crítica de Christelle Bahier-Porte e Sophie Marchand, 2012 ( ISBN  978-2-7453-2346-0 )
  3. Volume III. Teatro III: Théâtre de la foire I. Publicação.
  4. Volume IV. Teatro IV: Teatro da feira II. Próximo.
  5. Volume V. Ficção funciona I: Le Diable lame . Próximo.
  6. Volume VI. Novelas II: História de Gil Blas de Santillane . Próximo.
  7. Volume VII. Novela III: As Aventuras de M. Robert Chevalier, conhecido como de Beauchêne. Edição crítica de Emmanuel Bouchard , 2018 ( ISBN  978-2-7453-4706-0 )
  8. Volume VIII. Novela IV: A História de Estevanille Gonzalez, apelidado de menino de bom humor . Edição crítica de Cécile Cavillac - Le Bachelier de Salamanque . Edição crítica de Guiomar Hautcœur, 2010 ( ISBN  978-2-7453-1870-1 ) .
  9. Volume IX. Obras “adaptadas” I: Novas aventuras do admirável Dom Quixote de la Mancha . Edição crítica de David Alvarez, 2009 ( ISBN  978-2-7453-1739-1 )
  10. Tomo X. Obras “adaptadas” II: Nova tradução de Roland l'Amoureux . Texto preparado, apresentado e apresentado por Giovanni Dotoli e Marcella Leopizzi, 2009 ( ISBN  978-2-7453-1809-1 )
  11. Volume XI. Obras “adaptadas” III: História de Guzman d'Alfarache . Edição crítica de Cécile e Michel Cavillac, 2010 ( ISBN  978-2-7453-1953-1 )
  12. Volume XII. Obras diversas: Lettres galantes de Aristénète - The Found Suitcase - Mixture of fun , 2017 ( ISBN  978-2-7453-4554-7 )

Notas e referências

  1. Arquivos departamentais de Morbihan, batismos, casamentos, enterros, Sarzeau 1668-1676: nascido em, acenou em 9 de maio e batizou em 13 de dezembro de 1668, filho do mestre Claude Le Sage, tabelião real e escrivão da corte real de Rhuys e damoiselle Jeanne Brenegat.
  2. René e Suzanne Pillorget, França Barroca, França Clássica. II The dictionary , Robert Laffont, 1995, página 648.

Apêndices

Bibliografia

  • O diabo coxo ilustrado por Tony Johannot precedido por um aviso sobre Le Sage por M. Jules Janin, Ernest Bourdin et Cie, Editors, Paris, 1840.
  • Francis Assaf, Lesage et le picaresque, Paris, A.-G. Nizet, 1983 ( ISBN  978-2-7078-1032-8 ) .
  • Christelle Bahier-Porte, La Poétique d'Alain-René Lesage , Paris, Champion, 2006 ( ISBN  978-2-7453-1406-2 ) .
  • V. Barberet, Lesage e o teatro da feira , Genebra, Slatkine Reprints, 1970.
  • Leo Claretie, romancista do Lesage , Paris, Colin, 1890.
  • Uwe Holtz, Der hinkende Teufel von Vélez de Guevara und Lesage. Eine literatur- und sozialkritische Studie , Wuppertal, 1970.
  • Roger Laufer, Lesage; ou, A profissão de romancista , Paris, Gallimard, 1971.
  • Jacques Wagner, Lesage, escritor (1695-1735) , Amsterdam; Atlanta, Rodopi, 1997 ( ISBN  978-90-420-0196-1 ) .
  • Saint-Marc Girardin , “Notice sur Le Sage”, Histoire de Gil Blas de Santillane , Paris Charpentier, 1861, p.  V - XX .
  • Gustave Vapereau , Dicionário Universal de Literaturas , Paris, Hachette, 1876, p.  1235-7.

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