Alegoria



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A fábula é uma história alegórica que apresenta uma lição usando animais característicos, como O Corvo e a Raposa ilustrados por Grandville (1840).
The Hay Wagon (1515). Hieronymus Bosch . Nessa alegoria moral, a carroça de feno representa a instabilidade das coisas humanas, enquanto uma multidão de personagens se entrega a vícios e tentações terrenas.

O termo alegoria (do grego  : ἄλλον / állos , "outra coisa", e ἀγορεύειν / agoreúein , "falar em público") consiste em expressar um pensamento de forma pictórica a fim de fazer compreender, no sentido literal , outro ou seja, quem é o alvo do texto. Os dois sentidos devem ser mantidos de forma coerente em uma alegoria.

Entre os teóricos antigos, alegoria era freqüentemente confundida com metáfora. Enquanto a metáfora é sobre um único elemento, a alegoria é sobre uma pluralidade de elementos organizados em uma sintaxe . É, portanto, "um sistema de relações entre dois mundos" ou "a relação, no modo analógico, de duas isotopias mais ou menos detalhadas" .

Quintiliano distingue entre “alegoria total” , que não explicita nenhum de seus elementos, como a parábola , e “alegoria parcial” ou explícita, que é a forma normal porque deixa entrever o significado profundo que encerra.

Pelo trabalho cognitivo que dá origem, a alegoria é uma espécie de “discurso secreto e discurso refinado que o povo não pode ou não merece ouvir, ou seja, uma linguagem reservada à elite” . Ao impor a busca de um sentido oculto - especialmente nas fábulas  - a alegoria tem sido descrita como "a figura universal pela qual toda a raça humana entra na ordem intelectual e moral" .

Além de uma forma de expressão figurativa, a alegoria também pode referir-se à obra de interpretação do leitor, hoje chamada principalmente de alegorese ou exegese alegórica.

Florescendo em eras dogmáticas e sob regimes autoritários, a alegoria tende a se enfraquecer na contemporaneidade.

Na pintura e na escultura, a alegoria usa uma conjunção de elementos simbólicos - personagem, animal, planta, objeto, gesto, cor, número - para significar uma noção abstrata difícil de representar diretamente, como Justiça, Amor, Morto.

Leitura alegórica

Grécia antiga

Se o uso de alegorias é provavelmente tão antigo quanto a aparência da linguagem, o termo não aparece até o início de nossa era. No entanto, a reflexão sobre o conceito de alegoria começou na Grécia antiga no meio do VI º  século  aC. AD Como Pitágoras e outros filósofos eram queixosos aos crimes e defeitos de Homero e Hesíodo que suas obras se prestavam aos deuses, Theagenes de Rhegium começou a oferecer uma interpretação alegórica da literatura homérica explicando a mais criticada por episódios de alegorias físicas ou morais. Assim, a luta dos deuses é, para ele, uma forma pitoresca de descrever a luta dos quatro elementos (terra, água, ar, fogo) postulados como fundadores pelo filósofo Anaximande e, portanto, uma alegoria do mundo físico.

Da mesma forma, Diógenes , o Cínico, oferece uma explicação alegórica do episódio em que Medéia persuadiu as filhas de Pélias a ferver seu pai em um caldeirão para torná-lo mais jovem. Segundo sua interpretação, a verdade seria que “Medéia… endureceu os corpos nos ginásios e nos banhos turcos… daí se espalhou o boato de que ela rejuvenescia os corpos fervendo-os” .

Essa forma de leitura foi muito explorada por filósofos estóicos , como Crisipo e Zenão de Kition , que usam principalmente a etimologia para descobrir a verdadeira natureza das realidades físicas e até mesmo dos deuses. No III º  século filósofo neoplatônico Porfírio de Tiro sugere que a caverna das ninfas no Odyssey simboliza que o mundo físico cujas almas deve escapar.

Religiões judaicas e cristãs

A leitura alegórica, que se especializou na busca de um significado oculto, costuma ser chamada de alegorese . Isso se desenvolveu no início de nossa era com Filo de Alexandria, que escreveu várias obras nas quais aplicou à Bíblia e à Torá os procedimentos de leitura alegórica desenvolvidos em conexão com os mitos gregos.

Essa forma de leitura ganha um aumento extraordinário com a expansão da religião cristã. No III th  século, Origen introduz uma interpretação em que o alegoria tem um sistema função importante.

Em vez de simplesmente distinguir entre o significado literal e o significado alegórico, os Padres da Igreja estabelecerão níveis adicionais de significado:

“O problema que se colocava aos Padres da Igreja no momento da necessidade de conciliar dois relatos de origem divina, o da Bíblia e o do Novo Testamento , os levará a validar uma leitura no segundo, até no terceiro e quarto grau. Isso lhes permitirá, por exemplo, ver no Cântico dos Cânticos a união mística da Igreja com Cristo, ou reconhecer em “ Jerusalém ”, conforme o caso, a cidade histórica ( sentido literal ), a Igreja. Cristo (significado alegórico), a alma da Igreja ( significado tropológico ou moral) ou a Cidade Celestial ( significado anagógico ou o que esperar). "

Em oposição à alegoria atual e verdadeira, que se relaciona com a linguagem ( allegoria in verbis ), introduzimos a noção de alegoria dos fatos ( allegoria in factis ou in rebus ), a fim de atribuir uma verdade superior aos sinais e milagres. origem, mostrando como “eventos históricos prenunciam outros” .

Como observa o filósofo Hans-Georg Gadamer  : “o conceito de alegoria está intimamente ligado ao pensamento dogmático: com a racionalização do mítico (como nos dias do Iluminismo da Grécia antiga), com a interpretação cristã das Escrituras em termos de unidade de doutrina (como na patrística) e finalmente com a reconciliação da tradição cristã com a cultura clássica ” .

A alegoria ainda é amplamente praticada na forma de comentário: "Qualquer comentário em que a relação dos eventos adota uma terminologia conceitual e é expressa em termos de abstração é, em certo sentido, uma interpretação alegórica . "

Personificação e alegoria

Limites do processo

Personificação é um processo antigo frequentemente usado em tragédias e poesia épica . Tem a vantagem de dar uma dimensão psicológica a conceitos ou fenômenos naturais, um processo alegórico que é "a própria base da mitologia" . Como Boileau observou , graças à personificação, "Echo não é mais um som que ressoa no ar, / É uma ninfa chorando reclamando de Narciso" .

A personificação também é amplamente usada na poesia. Baudelaire - para quem “tudo se torna alegoria” em Le Cygne  - apresenta sua paisagem interior como um verdadeiro campo de batalha onde circulam carros funerários e onde se chocam personagens independentes.

Deve-se notar que uma metáfora estendida por uma série de comparações detalhadas não constitui uma alegoria, porque a frase não tem um sentido literal e figurativo. Exemplo: “A Inglaterra é um navio. Nossa ilha tem a forma: a proa voltada para o norte, é como se estivesse ancorada no meio dos mares, de olho no continente ” ( Alfred de Vigny , Chatterton ).

A personificação só vem sob alegoria quando é integrada a uma ação: “A justiça deve mover-se, ganhar vida, agir ou falar, para merecer o nome de alegoria” . Na simples personificação , o trabalho cognitivo é reduzido e a alegoria desaparece. Assim, a frase "A Alegoria habita um palácio diáfano" não é uma alegoria segundo Fontanier , porque não contém "dois objetos distintos e diversos, um oferecido pelo sentido literal e outro pelo sentido figurado." .

O trabalho do leitor é tanto mais fácil quanto o valor mostrado é dado pela letra maiúscula aplicada a um nome comum. Portanto, não há alegoria real em uma personificação, exceto quando o tema se desenvolve em vários outros termos.

Uma figura feminina

Tradicionalmente, a alegoria é personificada por uma mulher - musa, ninfa ou divindade mitológica. Como observa Peladan  :

“Uma alegoria é sempre uma mulher, quer ela represente Perversidade ou Agricultura, Moralidade ou Geometria. Nós vamos ! a mulher é ela mesma apenas a alegoria prática do Desejo; é a forma mais bonita que um sonho pode assumir (...) é o processo único que o corpo utiliza para se materializar e possuir sua quimera. "

A utilização de uma personagem feminina tem o efeito de aumentar o poder de persuasão das figuras alegóricas, ao tornar desejáveis ​​as virtudes que encarnam: a contemplação da forma deleita o olhar do observador ao mesmo tempo que a descoberta do significado deleita a sua mente. Inteligência. .

Metáfora e alegoria

A metáfora aplica o significado de uma palavra a outra eliminando o termo de comparação: "Ele tem um fragmento de vidro em um olho". Se desenvolvermos a metáfora, ela se tornará uma metáfora fiada . Assim, nesta passagem em que Proust descreve vários personagens com monóculos em uma sala de concertos:

"… Sr. de Palancy que, com sua grande cabeça de carpa de olhos redondos, se movia lentamente no meio dos festivais, afrouxando as mandíbulas de momento a momento como se procurasse sua orientação, parecia carregar consigo um fragmento acidental, e pode ser puramente simbólico, do vidro de seu aquário "

Neste exemplo, a metáfora fiada assume todo o seu significado ao final da proposição, quando o monóculo é designado como um fragmento do vidro de um aquário, que produz “uma colisão de significados que cria um evento para o sujeito cognitivo”. .

Ao contrário da metáfora, que tem apenas um significado, a alegoria pode ser lida literalmente, sem que o significado oculto seja óbvio: “qualquer discurso alegórico pode ser lido de forma não alegórica. “ A alegoria pode se desenvolver em um parágrafo inteiro, capítulo ou mesmo um livro, como em Roman de la Rose . Nesse caso, os personagens e os acontecimentos têm um segundo significado simbólico que não é necessariamente percebido por todos os leitores. Por exemplo, a fábula The Voyage of Florian é na verdade uma alegoria das idades da vida, mas a chave só é dada no penúltimo verso. Há, portanto, uma alegoria quando "a metáfora fiada evoca um significado oculto sob o significado literal" .

Símbolo e alegoria

Busto de Marianne exposto no Senado. Marianne é um símbolo
e não uma alegoria.

A oposição entre símbolo e alegoria apareceu no XVIII th  século entre os românticos alemães , tem derramado muita tinta e ainda desperta confusão porque os dois conceitos, longe de se contraporem, se estão em uma relação dialética, universo de símbolos que constituem a reserva de sentido que alimenta o modo alegórico.

Um símbolo é definido como um "objeto sensível, fato ou elemento natural que evoca, em um determinado grupo humano, por correspondência analógica, formal, natural ou cultural, algo ausente ou impossível de perceber" . Qualquer realidade imaterial - personagem mitológico, animal imaginário, gesto, cor, número - também pode ter um ou mais significados simbólicos, dependendo das conotações de que é carregada em uma dada cultura.

O significado de um símbolo é frequentemente bastante fluido, mas ainda pode ser listado em um dicionário de símbolos - o que é impossível com a alegoria, que é tão diversa quanto o discurso. Ao inserir o símbolo em um contexto verbal, a alegoria tem o efeito de canalizar suas conotações e estabilizar seu significado.

Uma alegoria é sempre constituída por uma "conjunção de símbolos"  : um símbolo isolado não é uma alegoria. Assim, o busto de Marianne nas prefeituras francesas "simboliza a república e suas virtudes: não é uma alegoria" .

A linguagem dos símbolos desenvolveu-se particularmente na arte medieval (ver a seção “Idade Média e Renascimento” abaixo).

Filosofia

Embora contrário às ficções poéticas, Platão recorreu à alegoria para explicar sua concepção de mundo, em particular com a famosa alegoria da caverna , no Livro VII da República . Nesse diálogo, ele pede ao público que imagine pessoas acorrentadas em uma caverna, de frente para uma parede na qual são projetadas sombras de personagens que passam em frente a uma fogueira pelas costas, na entrada da caverna. A ideia da realidade que essas sombras projetam sobre os prisioneiros é tão distorcida quanto a nossa, mas, como os prisioneiros na caverna, nos recusamos a rejeitá-la. Assim, o filósofo esbarra na cegueira dos homens que procura formar. Morier qualifica esta alegoria como metafísica, porque “estabelece uma relação entre o mundo sensível e o mundo das ideias” .

No II ª  século, um filósofo explica a alegoria de uma pintura famosa com uma mesa da vida humana em que o caminho da vida é repleta de uma multidão de personagens: Deception, opiniões, desejos, suavidade, Fortune, intemperança, devassidão ... Este texto será redescoberto durante o Renascimento .

"Você não vê perto da porta", continuou ele, "uma mulher que é bonita e com um comportamento calmo" Já de idade madura, ela veste um vestido simples, sem enfeites. Ela não está de pé sobre uma bola de mármore, mas sobre uma base quadrada, imóvel e sólida. Ao lado dela estão duas outras mulheres, que parecem ser suas próprias filhas.
- Sem dúvida.
- Que dessas mulheres que está no meio é a Verdadeira Instrução; este outro é a verdade; o outro, Persuasão.
- Mas por que o primeiro fica em uma base
"É um símbolo", respondeu ele. Faz com que o viajante compreenda que o caminho que o conduz é seguro e sólido, e que os dons que deixa são um patrimônio sólido para quem os obtém.

No III ª  século  aC. J.-C. , o filósofo estóico Crisipo "deu o retrato da Justiça, que normalmente os velhos pintores e retóricos representam, diz ele, mais ou menos assim: altura e feições de uma jovem, ar orgulhoso e olhar formidável e penetrante, nobre e uma tristeza digna, tão longe da baixeza quanto do orgulho ” . Aulu Gelle esclarece:

“Assim se expressa Crisipo ao falar de Justiça: Diz-se que ela é virgem, símbolo de pureza; diz-se que ela nunca fala com os ímpios, que não ouve palavras suaves, ou súplicas, orações, lisonjas ou qualquer coisa semelhante: portanto, ela é retratada sombria, com a testa tensa e contraída, olhando enviesada, em a fim de assustar os maus e tranquilizar os bons, mostrando a estes uma face benevolente, e aos primeiros uma face hostil. "

Literatura

O desenvolvimento de uma história em forma de alegoria é particularmente adequado quando o autor deseja despertar no leitor um trabalho de questionamento sobre o texto para que a moral e o significado sejam melhor memorizados.

Fábula

A fábula , que é como um gênero literário com Aesop (em direção VII th e VI ª  séculos . AC ), principalmente funciona no modo alegórico e visa ilustrar uma regra de vida ou corporação através de 'uma pequena história - como também fazer, em uma forma diferente, o apólogo e a parábola . Além disso, os animais se prestam bem ao jogo da alegoria porque muitas vezes são identificáveis ​​com características morais em virtude de seu físico, comportamento ou das qualidades que lhes são atribuídas. O cão é considerado o símbolo da lealdade, enquanto o lobo simboliza o lado selvagem e brutal. Assim, na fábula O Lobo e o Cordeiro de La Fontaine , a história é uma alegoria para ilustrar a ideia geral anunciada nas duas primeiras linhas: “  A razão do mais forte é sempre o melhor; / vamos mostrar depois  ” .

Literatura apocalíptica

A literatura judaica apocalíptica ou escatológica faz uso massivo da alegoria. Também muito popular com os cristãos judeus , esse tipo floresce de I st  século  aC. AD a I st  século . Os principais relatos são encontrados nos capítulos 7 a 12 do Livro de Daniel , que formam um conjunto de quatro visões, capítulos 24 a 27 do livro de Isaías , capítulos 9 e 10 do livro de Zacarias, e capítulos 1 a 14 e 40 a 48 do livro de Ezequiel .

O Quarto Livro de Esdras ou Ezra Apocalipse é um livro bíblico pseudoepígrafes atribuído ao escriba judeu Esdras e escrito para eu st  século.

A obra mais famosa é, sem dúvida, o Apocalipse de João , que descreve a chegada do fim do mundo durante a vinda do Anticristo e o estabelecimento do reino de Deus . Com seu bestiário fantástico, esta obra irá inspirar muitos comentaristas e ilustradores na arte medieval (ver “Idade Média e Renascimento” abaixo).

Literatura latina

A alegoria está se tornando muito popular na literatura latina desde o início de nossa era, especialmente entre Stace e Virgil . Assim, na Eneida , Virgílio evoca as sombras infernais na forma de alegorias errantes, Tristeza, Remorso, Medo, Fome, para terminar com Discórdia: A Discórdia furiosa com cabelos de víboras presos por fitas de sangue  " .

A literatura cristã primitiva explorou o processo de personificação para espalhar sua mensagem. Assim, a poetisa latina Prudência compõe a Psicomaquia que encena a luta dos vícios e virtudes pelo domínio da alma humana: “A fé enfrenta a idolatria, a castidade luta contra a volúpia, a paciência vence a raiva., A humildade vence o orgulho, a temperança vence a luxúria; Caridade, avareza; e finalmente, Concord, Discord ” . Posteriormente, Tertuliano , em sua obra De Spectaculis , "retrata as virtudes como tantas amazonas na luta contra os vícios" .

No V °  século, o poeta latino Marciano Capella presente no casamento de Filologia e Mercúrio uma síntese do conhecimento literário e científico através de uma espécie de história mitológica onde as sete artes liberais são personificados por mulheres: Gramática , Dialética , Retórica , Geometria , Aritmética , Astronomia e Música .

Alegoria medieval

De acordo com Daniel Poirion o XIII th  século foi o auge da literatura alegórica, que é uma maneira de explorar as realidades misteriosas.

A alegoria medieval produziu sua obra-prima literária com o Roman de la rose na parte escrita por Guillaume de Lorris , que relata as provações pelas quais um amante deve passar para entrar com sucesso em um pomar que simboliza a amada. Muito influente, este longo poema inspirará muitos romances medievais.

No século seguinte, Dante dá em A Divina Comédia uma representação alegórica da dificuldade de levar uma vida virtuosa. Seu guia na vida após a morte é o poeta latino Virgílio , que o faz visitar os círculos do inferno, purgatório e paraíso.

Preciosidade

La Carte de Tendre (1654) retrata as diferentes etapas da vida amorosa.

A alegoria está experimentando uma nova voga no meio do XVII °  século, quando floresce preciosidade . Em Clélie, histoire romaine (1654), Madeleine de Scudéry desenvolveu a Carte de Tendre , uma “alegoria topográfica” da sedução e das relações românticas. A alegoria tornou-se um jogo de diversão em companhia. Muitas obras apresentam alegorias, como Le Temple de la Paresse de Paul Pellisson (1665). Em Voyages de l'Isle d'Amour , Paul Tallemant desenvolve uma “alegoria simultaneamente topográfica e tipológica” , onde os sentimentos são representados por um lugar e pela personagem que aí reside.

Como observado por um crítico do XVII °  século, alegoria ofertas um duplo prazer: "o que se admire a habilidade, inteligência e artifício de quem fez o quebra-cabeça e que tem bem desenvolvido e que de ver que, apesar de seus véus e sua escuridão afetada, nós encontramos seu significado ” .

Para Georges Couton , a alegoria floresceu neste século porque “O mundo é explicável intelectualmente, portanto, estimulante, excitante para a imaginação. Como, com tal visão de mundo, a alegoria poderia não ter florescido, já que é a arte de encontrar relações e múltiplos sentidos " . Ao mesmo tempo, tendo se tornado um processo puro, a alegoria cai facilmente na insignificância, como muitos livretos testemunham, como L'Origine et le Progrès des Rubans; sua derrota pelas Princesas da Jarreteira; e a sua Restauração em suite , onde se promovem “os acessórios habituais de casa de banho, burlesco, herói de um épico paródico” .

Declínio na era romântica

A alegoria cai drasticamente em detrimento do período romântico . Em seu trabalho sobre estética, Hegel sintetiza as críticas que lhe dirigem: “A alegoria é acusada de ser fria e vazia (...) e também de ser, do ponto de vista da invenção, mais uma criação. De compreensão do que de intuição concreta e as profundezas da fantasia ” . A alegoria é, portanto, desvalorizada em favor do símbolo , porque este permite “a reapropriação de um imenso domínio de significantes e a colocação em circulação de uma reserva infinita de produção de sentido” . Como Alain resume , “o símbolo está para os sentimentos o que a alegoria está para os pensamentos” .

Este movimento de rejeição de alegoria, no entanto, experimentando uma parada repentina no final do XX °  século com Paul de Man que se apresenta como adversário irredutível estética simbolista. O seu elogio à alegoria deve-se, sem dúvida, ao facto de ser "emblemática da obra de leitura e interpretação" .

Período contemporâneo

Na literatura contemporânea, George Orwell desenvolveu em The Farm of Animals uma série de alegorias do regime stalinista . Um leitor ignorante ou desinformado, entretanto, pode ler esta história sem suspeitar que cada um dos animais envolvidos evoca de fato figuras e eventos históricos - o que é típico da alegoria.

Diante de uma obra enigmática, o crítico pode decidir que toda a história é uma alegoria e começar a buscar o sentido oculto sob o sentido literal. Às vezes, diferentes autores oferecem significados ocultos muito diferentes. Assim, o romance de Edgar Poe , As Aventuras de Arthur Gordon Pym , foi lido como "uma Odisséia de Incesto" por Marie Bonaparte , "um dos grandes livros do coração humano" de Gaston Bachelard e como "uma viagem no final do página ” por Jean Ricardou .

Em um sentido amplo, muitas obras de ficção podem ser lidas como alegorias vagas, especialmente romances de teses e ficção científica . Assim, La Peste de Camus é de fato uma alegoria da condição humana, especialmente a ascensão do fascismo e da resistência ao invasor.

Na esteira da fábula , a literatura infantil freqüentemente recorre à alegoria para transmitir um ensinamento. Pinóquio é “uma alegoria da criança que todos carregamos dentro de nós” . A série Smurfs , sem dúvida, não é uma alegoria do comunismo, como alguns acreditam, mas O Smurf é uma alegoria da ascensão da ditadura graças às falhas da democracia representativa .

Artes plásticas

Mesmo que a representação visual de figuras alegóricas seja praticada desde a Antiguidade, foi somente em 1694 que a palavra “alegoria” passou a designar na arte uma “figura ou composição usada para representar uma ideia” .

A alegoria visual clássica é baseada principalmente na manipulação de símbolos e figuras mitológicas.

As figuras alegóricas incluem ambos os atributos historicamente ligados a um personagem típico (o clube de Hércules , a palma ou o instrumento de tortura para um santo mártir) ou associados na linguagem cotidiana ou na cultura com a noção abstrata de que 'queremos representar: o cão para fidelidade, a ampulheta para tempo. O agrupamento de personagens, atributos e símbolos permite uma leitura alegórica da pintura.

antiguidade

O imperador Honório foi retratado com a alegoria da Vitória no pulso esquerdo

Desde a Antiguidade , pintores e escultores representavam ideias abstratas na forma de figuras humanas ou animais, ou objetos simbólicos.

No IV ª  século  aC. AD , o pintor grego Apeles pintou uma famosa pintura representando Calumny , que Botticelli refez a partir da descrição dada por Lucien de Samosate . Esta cena tem nada menos que oito personagens alegóricos: Verdade, Remorso e, puxando um homem ao chão, Calúnia - culminada por Sedução e Engano - que o Ódio leva para a plataforma onde um juiz é assaltado por Suspeita. E a Duperie.

As figuras mitológicas são freqüentemente usadas para representar noções complexas. A alegoria da vitória retrata a deusa Nike com asas - evocando rapidez e talvez também elevação acima das outras -, segurando na mão esquerda uma coroa de louros para o vencedor e na direita uma palmeira. - atributo simbólico ainda hoje presente na Palma d ' Ou premiado com o melhor filme.

As ricas casas romanas eram decoradas com afrescos e mosaicos, na maioria das vezes retratando cenas mitológicas. Essas ilustrações "parecem ter por objetivo muito menos inspirar pensamentos religiosos do que lisonjear as paixões com alegorias muito diáfanas" .

A religião cristã, desde os seus primórdios, recorreu massivamente aos símbolos, em particular ao do peixe - cujo nome grego Ichthus é a sigla de uma declaração de fé -, bem como a imagens alegóricas, como o cordeiro pascal . O Conselho Quinisext realizado em Constantinopla em 692 recomendou que Cristo fosse representado em sua forma humana ao invés de um animal.

Idade Média e Renascimento

Apesar da condenação emitida por este conselho, a alegoria é onipresente na Idade Média , tanto na arte românica como na arte gótica . Inspira esculturas de igrejas, retábulos, vitrais, mosaicos, miniaturas de livros de horas , saltérios e enciclopédias.

Naquela época, os símbolos eram "uma espécie de hieróglifo que precisava ser mantido em segredo" . É assim que cada um dos quatro evangelistas é identificado por um livro em formato de códice e um animal simbólico: um anjo para Mateus , um leão para Marcos , um touro para Lucas e uma águia para João , que também é simbolizado por um cálice com um cobra em uma mão e uma palma na outra. Da mesma forma, “Cada santo era caracterizado por um ou mais objetos: Inês por um cordeiro, Roch por um cachorro, Pedro por uma chave, Jerônimo por um livro e um leão. Para os mártires, muitas vezes é o instrumento da sua tortura, ou então a parte torturada ” . Entre os atributos dos mártires , citemos em particular um grelhador para São Lourenço e uma roda de tortura e também uma espada para Santa Catarina  : além de permitirem a identificação, estes símbolos são um meio de “condensar um conjunto de dados relacionando a lenda de um santo em uma única imagem sintética capaz de despertar a piedade de quem a contemplou ” .

Os símbolos também são emprestados de minerais, flores e árvores. Assim, o autor de Liber floridus (1120), vasta obra enciclopédica, representa cada uma das oito bem-aventuranças por uma árvore: cedro do Líbano , cipreste , palmeira , roseira , oliveira , plátano , terebinto , videira .

Outra enciclopédia desse período, o Hortus deliciarum , contém cerca de 9.000 imagens alegóricas, que constituem o material principal e se pretendem primeiro decodificar, enquanto o texto intervém apenas como complemento. Essas equivalências simbólicas convidam o leitor a encontrar uma adequação entre duas ordens de realidade muito distantes uma da outra, característica da alegoria. Assim, na imagem intitulado "The Ladder of Virtues", personagens envolvidos na queda ascensão por várias razões sob as setas de demônios: um leigo na parte inferior da escada falha porque ele não pratica . Vida contemplativa  ; uma freira porque ela mesma permite ser seduzido por um dom oferecido a ela por um sacerdote  ; sacerdote porque não resiste à carne, ao vinho e às mulheres; um monge porque ama muito sua cama; um eremita porque pensa mais em seu jardim do que na contemplação. Só uma virgem chega ao topo da escada e recebe como recompensa a virtude da caridade que inclui todas as outras virtudes e que as freiras devem visar.

A alegoria também é usada para tratar assuntos morais, especialmente na representação dos Vícios e das Virtudes , por exemplo a Justiça com sua espada e seu equilíbrio, representações que conhecerão uma longa popularidade. Um direito tratado de XII th  século Questiones juris subtilitatibus , descreve uma visão do "Templo da Justiça, onde Justitia é cercada por seus seis filhas, as virtudes cívicas: Religio (religião) Pietas (piedade), Gratia (gratidão), Vindicatio ( reclamação), Observantia (deferência) e Veritas (verdade). Acima de sua Ratio (razão) observa e, em seus braços, Æquitas (justiça) trabalha para manter a balança em equilíbrio ” .

Para representar a inveja, Giotto incorpora características emprestadas de expressões pictóricas, que são elas mesmas alegorias condensadas: A inveja é representada por uma velha que está ardendo de inveja e cuja língua desproporcional se dobra como a de uma víbora .  ; suas orelhas enormes denotam sua atenção às fofocas. A inscrição do assunto no topo da mesa (em latim Invidia ) garante uma interpretação inequívoca.

The Allegory of castity of Memling (1480) apresenta uma jovem cuja parte inferior do corpo está contida em um gigante de ametista . Porém, segundo o Dicionário de Símbolos , a ametista é “uma pedra da temperança [...] o símbolo da humildade, porque é da cor do violeta” . Como essa cor é também a das roupas, essas qualidades de temperança e humildade são, por metonímia , as da mulher. Dois leões que ficam de guarda no fundo da rocha servem como cavaleiros servos, conforme indicado pelo escudo que carregam nas costas. Para adicionar à coleção de símbolos convergentes, uma fonte de água pura brota da rocha, um símbolo de vida eterna.

A intenção moral está integrada em um universo fantástico em Hieronymus Bosch , que pinta uma humanidade corrupta em Os Sete Pecados Capitais (1475-1480), La Nef des fous (1490-1500, Le Chariot de foin (1500) e especialmente o tríptico do Jardim das Delícias Terrenas (1503-1504).

XVI th  século

A alegoria floresceu durante esses dois séculos, que marcaram a época de ouro da pintura. “Situada no topo da hierarquia dos gêneros, a alegoria visa exaltar as virtudes do Grande, do Soberano e também dos Príncipes. Lembre-os de seus deveres de casa também. "

Entre 1508 e 1512, Michelangelo ilustra no teto da Capela Sistina os grandes momentos da história da humanidade, desde a criação até o Juízo Final , incluindo as sibilas e os profetas.

O desenvolvimento da impressão abre novos horizontes para a expressão alegórica. Inspirado por hieróglifos egípcios então mal compreendidos, Francesco Colonna popularizou em Hypnerotomachia Poliphili (1499) uma linguagem pictórica "simbólica baseada em exemplos antigos, literários, inscritos e numismáticos" .

Albrecht Dürer fez uma série de gravuras alegóricas, as mais famosas das quais são O Cavaleiro, a Morte e o Diabo (1513), Melencolia (1514) e São Jerônimo em sua cela .

O extraordinário sucesso da obra Emblemata de André Alciat (1534) inspira muitos livros de emblemas , cada emblema consistindo de um título, uma imagem e um texto em verso que pode servir de lema. O processo de lema, que é antes de tudo uma forma de os príncipes e estudiosos se distinguirem, estende-se às marcas de impressão para finalmente ilustrar alegoricamente conceitos filosóficos ou morais. O assunto desperta tanto interesse que os autores reuniram coleções especializadas: emblemas morais, emblemas do amor, emblemas militares ou religiosos.

Arcimboldo (1527-1593) renova o gênero da alegoria por meio de analogias visuais em suas cabeças compostas que representam as estações , os quatro elementos ou ofícios.

Pieter Brueghel, o Velho, ilustra alegoricamente A Luta entre o Carnaval e a Quaresma (1559). Ele evoca uma centena de provérbios em Os Provérbios Flamengos (1559), onde a alegoria se transforma em um enigma devido à lacuna linguística e cultural.

A tentativa de codificação de uma linguagem pictórica simbólica culminou com a publicação de Iconologia (1593) de Cesare Ripa . É uma coleção de "personificações alegóricas construídas como nos tratados de ars memoriae e que se propõem a transformar conceitos e ideias abstratos em imagens significativas"  : conceitos de ordem moral ou realidades físicas e sociais de todos os tipos. O livro terá várias edições e será ilustrado com várias centenas de ilustrações. Ele vai influenciar os artistas em toda a Europa, mas especialmente na Itália e na França, e será usado até meados do XIX °  século.

XVII th  século

A mitologia torna-se popular a partir do Renascimento e permanece vivo até o XIX th  século. Muitos pintores buscam aí os temas de suas pinturas e usam o véu da alegoria para enviar uma mensagem moral ou política, nem sempre sem consequências para o autor. Assim, na alegoria da Fortuna , a deusa da sorte derrama a cornucópia , enquanto um burro vestido com o manto vermelho, simbolizando o Papa, projeta uma sombra sobre a coruja, símbolo da sabedoria. Uma rosa evoca o nome do artista, Salvator Rosa , bem como uma paleta e um livro com suas iniciais.

Pierre-Paul Rubens produziu muitas pinturas alegóricas , notadamente para o Ciclo de Maria de Médicis, onde pintou a Rainha Mãe rodeada por deuses antigos e às vezes até divinizada. Suas alegorias mais conhecidas são As Bênçãos da Paz (1629) e as Consequências da Guerra , feitas em 1638, enquanto a Guerra dos Trinta Anos continuava a devastar a Europa.

Muitas vezes, a referência mitológica em uma pintura é apenas uma antonomásia para retratar uma mulher amada nos traços que melhor a realçam -  Vênus , Virgem com o Menino , Diana , a Caçadora , Penitente Madalena -, ou para exibir as grandes façanhas de um rei. na aparência do deus Marte ou para evocar um episódio na vida social. Enquanto repousam sobre uma linguagem codificada, as pinturas alegóricas muitas vezes também incluem elementos derivados de um sonho ou de uma visão, como assinala Marc Fumaroli , para quem "o primeiro movimento da alegoria é o sonho que mostra a realidade" .

No espírito das grandes descobertas , a alegoria geográfica inspira a personificação dos rios, como a Fonte dos Quatro Rios . Pierre-Paul Rubens representa os quatro continentes acompanhados por seus quatro grandes rios. Em 1685, Andrea Pozzo pintou na cúpula da nave da Igreja de Santo Inácio em Roma um afresco gigantesco representando a apoteose de Inácio de Loyola e uma alegoria da obra missionária dos jesuítas nos quatro continentes.

Os frontispícios dos livros às vezes apresentam composições alegóricas eruditas destinadas a sintetizar as suas ideias principais, como é o caso, por exemplo, do Mundus symbolicus de Filippo Picinelli ou do Leviathan (1651), cujo frontispício representa o corpo do Estado. -Leviatã formado. pela massa de indivíduos que o compõem e se instalam nos diversos atributos de um estado moderno, conforme imaginado por Thomas Hobbes .

Declínio e transformação

No século XVIII, a  alegoria empresta às vezes até figuras mitológicas em Watteau com O Amor desarmado (1715) e em Lemoyne , que realiza alegorias para decorar o Salon de la Paix em Versalhes (1730). Fragonard , que se especializou em cenas mitológicas como O nascimento de Vênus (1753), iniciou em 1771 uma série de quatorze pinturas a pedido de Madame du Barry para representar O progresso do amor no coração de uma jovem filha  : The Pursuit, The Surpresa ou O Encontro, O Amante Coroado, A Carta de Amor, O Abandonado, O Amor Triunfante, O Amor Sentinela, O Amor Louco, O Amor Perseguindo uma Pomba e Assassino do Amor .

Grandes pinturas alegóricas são frequentes em edifícios oficiais e especialmente em tribunais. Assim, em 1768-69, Nicolas Guy Brenet pintou as alegorias da justiça que decoram a Grande Câmara do Parlamento de Flandres em Douai . Como observa Valérie Hayaert, ao mesmo tempo em que aumentam o poder dos parlamentares, essas alegorias também os lembram dos deveres de seu cargo ao "colocar diante de seus olhos um panteão de virtudes sob as figuras femininas que as torna desejáveis" .

Mais tarde, Pierre-Paul Prud'hon produziu La Justice et la Vengeance divina Continuing le Crime (1804-1806) para decorar a sala do tribunal criminal do Palais de Justice em Paris , enquanto Ingres produziu A apoteose de Homero para decorar um teto do museu Charles X no Louvre .

O declínio da alegoria ocorreu nas artes plásticas um pouco antes do que na literatura, com a publicação do ensaio de Lessing sobre o Laocoon Sculptural Group (1766). Nesta obra, Lessing toma o oposto da tradição clássica e afirma que é um erro querer subordinar a poesia e a pintura uma à outra, porque suas especificidades são radicalmente diferentes e uma pintura narrativa facilmente se afunda no artifício. A rejeição da alegoria adquire um fundamento teórico com a oposição que vai gradualmente se estabelecendo entre o símbolo e a alegoria, notadamente em Karl Philipp Moritz , sendo o símbolo associado à verdadeira beleza, que “consiste em que uma coisa não ocorre. Significa que designa ele mesmo, que é um todo realizado em si mesmo ” .

Em vez de representar uma ideia de um personagem dotado de uma série de atributos, a pintura passa a explorar a força sugestiva de símbolos não atrelados a uma codificação precisa e deixando o campo aberto à interpretação. Em 1782, quando expostos pela primeira vez na Royal Academy de Londres, The Nightmare de Füssli levanta "um raro grau de interesse" e continuará a ser popular há décadas.

A alegoria permanece, porém, presente na caricatura , que se desenvolve com Daumier , Grandville e Gustave Doré .

No XX th  século, "a imagem vai atravessar mais um passo na sua emancipação da linguagem" . Assim, Magritte declara evitar "pintar uma figura que representasse a ideia de Justiça, com todas as questões ligadas a tal ideia" , chegando mesmo a dizer que quer pintar imagens que mostrem coisas e façam. não representam nada para se pensar  ” .

O contexto sócio-cultural em que a cultura da alegoria floresceu mudou profundamente. Para Robert Badinter , “Os cidadãos não apoiariam mais essa linguagem criptografada que separava os homens cultos [...] dominando seus símbolos, dos ignorantes” . Além disso, segundo Vandendorpe , “já não precisamos, como no passado, de recorrer a figuras emblemáticas tiradas da Bíblia, da vida de santos ou de relatos míticos, para dar um aspecto humano às abstrações” . De fato, a circulação de imagens se acelerou consideravelmente com o estabelecimento da Internet e das mídias sociais, especialmente YouTube e TikTok . Graças a essas ferramentas, a imagem ganha cada vez mais precedência sobre o comentário, chegando até a substituí-la, como mostram as trocas ao telefone, a proliferação de emoticons , protótipo de uma linguagem universalmente simbólica.

Notas e referências

  1. Goulet 2005 , p.  6
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  12. Le Boulluec .
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  17. Citado em Vandendorpe 1999
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  19. Grand Larousse de la langue française , 1866, p. 28
  20. Boileau, The Poetic Art , III, v. 171-172. Citado em Génetiot .
  21. Härle .
  22. "E carros funerários longos, sem bateria nem música, / Passam devagar pela minha alma; Esperança, / Vencida, chora, e atroz e despótica angústia, / Em meu crânio inclinado finca sua bandeira negra. " ( Les Fleurs du mal , Spleen .) Da mesma forma, a personificação é acompanhada por uma descrição nestes versos de Victor Hugo  : " La Déroute, giganta com um rosto assustado , / La Déroute apareceu ao soldado que foi movido, / E, torcendo os braços, gritou: Salve quem puder! "
  23. Dupriez , p.  22
  24. Morier 1975 , p.  67
  25. Fontanier , p.  114
  26. Dupriez , p.  340
  27. Joséphin Péladan , The Supreme Vice (p. 268), citado em Hayaert & Garapon 2014 , p.  36
  28. Hayaert & Garapon 2014 , p.  19
  29. Em busca do tempo perdido , I, p.  327
  30. Vandendorpe 1999 , p.  77
  31. Molinié , p.  42
  32. Klein-Lataud , p.  82-83.
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  34. Dicionário CNRTL .
  35. Vandendorpe 1999 , p.  83
  36. Morier , pág.  69
  37. Morier , pág.  67
  38. Morier , pág.  71-73.
  39. Tabela de vida humana
  40. Aulu Gelle , Nuits attiques , XIV, 4. citado por Hayaert & Garapon 2014 , p.  9
  41. Génetiot , p.  11
  42. No entanto, os animais da fábula nem sempre apresentam o mesmo caráter cada vez que aparecem. Veja Génetiot , p.  62
  43. Daniel Assefa, “  O Apocalipse dos Animais (1 Hen 85-90) uma propaganda militar”, Ed. Brill, Leiden, 2007, p.  169-170 .
  44. Discordia demens vipereum crinem vittis innexa cruentis , cantando VI (268-281). Encontramos a Discórdia derrotado por Joy na Ode à Alegria de Schiller , com música de Beethoven em sua 9 ª  sinfonia e escolhido como o hino europeu
  45. Hayaert & Garapon 2014 , p.  10
  46. Daniel Poirion, artigo "Alegoria", Encyclopaedia Universalis .
  47. Pioffet , p.  109
  48. O Templo da Preguiça
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  80. Por volta de 1665, quando Luís XIV queria um retrato de sua amante, “  Brienne queria pintar La Vallière en Madeleine. O rei protestou: Não, deve ser pintado como Diana; ela é muito jovem para ser pintada como penitente (citado por Couton 1976 , p.  95. ” Veja Louise de la Vallière em Diane, a caçadora.
  81. Couton 1976 , p.  95-98.
  82. Marc Fumaroli, A Escola do Silêncio. Le sentiment des images au XVIIe siècle , Paris, Flammarion, 1998, pp. 115-116. Citado em Hayaert & Garapon 2014 , p.  37
  83. Veja Mundus Symbolicus
  84. Ver Grande Câmara do Parlamento de Flandres
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Vitor De Campos

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Livia Fagundes

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