| Origens estilísticas | Hip-hop da velha guarda , J-pop |
|---|---|
| Origens culturais | Final da década de 1980 : Japão |
| Instrumentos típicos | Rap , toca-discos , teclado , sampler |
| Popularidade | Criado no Japão desde o final dos anos 1990 |
| Veja também | Hip-hop |
O J-rap ( rap japonês , hip-hop japonês ou J-hip-hop ) é um gênero lançado pelo músico Hiroshi Fujiwara em seu retorno ao Japão no início dos anos 1980 . J-rap é inspirado no pop e hip-hop da velha escola , em particular por seu ritmo cativante e sua acessibilidade musical. Como resultado, o J-rap continua sendo uma das músicas mais comerciais do Japão.
Em seus primeiros dias, o hip-hop não despertou nenhum interesse real entre as principais gravadoras japonesas. Como resultado, o hip-hop japonês oferece uma representação da globalização cultural à medida que se torna popular, apesar das críticas de grandes gravadoras e da mídia impressa. A história mostra que o interesse pelo gênero só cresce por meio do desejo de compreensão. No Japão, essa motivação para representar a individualidade é caracterizada pelo breakdance , um dos movimentos significativos do hip-hop da época. Uma grande centelha emanou do hip-hop japonês em 1983, quando o breakdance apareceu em Tóquio em filmes e performances de palco; muito antes disso, canções de hip-hop americanas eram tocadas em festas em Tóquio. De acordo com Takagi Kan, uma primeira geração de MCs japoneses: “Eu não sabia o que me atraía no rap e no DJing ... mas no breakdance e no graffiti , dava para entender visualmente. Ou melhor, estava tão claro que você estava tipo, 'Uau, isso é legal' [kakoii] . Com rap e DJing, eu realmente não sabia o que era legal. Dançar é criar um impacto visual que todos possam entender, quando você começa a dançar não há barreira do idioma. Breakdancing é o que realmente dará o pontapé inicial no hip-hop japonês. "
Como a Alemanha , o Japão soube da existência do hip-hop na primavera de 1983 com o filme Wild Style . Este filme é o lançador de hip-hop clássico, com abordagens no metrô, breakdance, MCs tocando freestyle e algumas raras aparições dos fundadores do hip-hop, Grandmaster Flash, tocando um magnífico conjunto de mixagem de scratch. “ A popularidade do filme leva os músicos que participaram de viagens ao Japão para se promoverem e até tocarem nas lojas. Logo depois, o breakdance se espalhou pelo Yoyogi Park em Tóquio desde o final dos anos 1990 , onde músicos de rua iam tocar todos os sábados. Crazy-A, agora chefe do Rock Steady Crew Japan "foi um dos pioneiros do breakdance no Yoyogi Park no início de 1984" . Crazy-A hospeda o anual “B-Boy Park” todo mês de agosto e consegue atrair muitos fãs e dezenas de grupos de breakdance. Houve muito do que eles chamam de Soul Dancing, o que ajudará a cultura japonesa a aceitar a dança de rua.
A ascensão dos DJs é o próximo passo na cena hip-hop japonesa. Antes de 1985, havia pouquíssimos DJs nas rádios, mas com a aceleração do movimento, um primeiríssimo clube de hip-hop foi inaugurado em 1986. Mas, apesar disso, muitos acreditam que o rap em japonês não teria a potência esperada em comparação para DJing. Músicos de rua começam a dançar break no Yoyogi Park, como DJ Krush que se tornou DJ mundialmente famoso. Em 1986, um clube inteiramente dedicado ao hip-hop abriu em Shibuya . Enquanto o interesse pelo hip-hop cresceu entre os japoneses durante os anos 1980 e início dos anos 1990 , a cena do rap permaneceu minúscula e marginalizada. O fato de o rap permanecer impopular no Japão em comparação com o hip-hop se deve ao fato de que a língua japonesa “não contém nervosismo e as frases devem terminar com alguns verbos simples. “ Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx e Takagi Kan são rappers que surgiram no Japão naquela época, e apesar de popularizarem sua linguagem.
Os anos de 1994 e 1995 marcam o início comercial do hip-hop no Japão . O primeiro hit do gênero é a faixa Kon'ya wa būgi bakku de Scha Dara Parr e Ozawa Kenji, seguida por Da. Yo. Nascer. e Maicca de East En X Yuri, cada um vendendo um milhão de cópias. Essa popularidade repentina do J-rap, amplamente caracterizado como rap de festa, gera debates sobre a diferença entre músicos de hip-hop comercial e músicos de hip-hop underground .
Um ataque underground é feito contra o J-rap comercial da faixa Shogen , do Lamp Eye, em que o rapper You the Rock ataca o grupo pop Dassen Trio. Ian Condry explica que os rappers nessa música imitam a atitude machista do rap, citando Public Enemy e Rakim como inspiração . O Dassen Trio, e outros rappers pop, respondem a esses ataques explicando que seus temas permitem uma melhor acessibilidade do gênero musical ao público em geral, e questionam o "objetivo" dos rappers undergrounds.
As letras de rap japonesas tendem a se referir a tópicos mundanos como comida, telefone e compras. Desde 2000, a cena hip-hop japonesa cresceu e se diversificou. O estilo hip-hop japonês e o rap são grandes sucessos comerciais no Japão. Em uma entrevista de 2003 à BBC , o gerente da loja de discos Hideaki Tamura observa que “o hip-hop japonês realmente começou a explodir nos últimos dois ou três anos. Nunca pensei que chegaria um tempo em que os álbuns japoneses ultrapassariam os americanos em termos de vendas. “ Como resultado, novas cenas começam a surgir. Eles variam “do rap do rock ao gangsta hard core, do slam ao techno rap oldschool e do rap consciente anti-governamental, pró-maconha e inspirado no heavy metal para outros gêneros. "