Vitral



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A janela é uma composição de vidro composta por partes de vidro . Podem ser brancas ou coloridas e podem ser decoradas. A palavra vitral designa uma técnica, enquanto o fechamento de um vão fixo com vidro é denominado de dossel .

Criadas no início da Idade Média , essas peças são montadas por hastes de chumbo , denominadas da mesma forma, "  chumbo  ". Este processo, embora ainda dominante hoje, não é o único em uso: outras técnicas, como as de fita de cobre (também chamada de método Tiffany, de seu designer Louis Comfort Tiffany ), placa de vidro embutida em concreto ou silicone, colagem ( com resinas ou polímeros), termoformação , fusão e vitral com vidro livre, podem ser usados ​​ou combinados.

Uma janela de vitral é chamada de vidraça quando seu desenho é geométrico e repetitivo (por exemplo, diamantes ou postes de amarração). O vidro é geralmente transparente e sem pintura.

Segundo o Instituto Nacional de Artesanato , a França, país das catedrais , é o país com a maior superfície de vitrais do mundo, ou seja, 90.000  m 2 de vitrais.

Histórico

As origens

O vidro colorido foi produzido desde os primeiros tempos. Tanto os egípcios quanto os romanos se destacavam na fabricação de pequenos objetos de vidro colorido. O British Museum possui duas peças romanas excepcionais, a Lycurgus Cup , cuja tonalidade mostarda ganha reflexos roxos quando a luz passa por ela e o vaso Portland , azul meia-noite com decoração incisa em branco.

Os romanos decoravam seus banhos termais com mosaicos de vidro colorido (como "  millefiori  ", mosaicos de vidro multicoloridos), que permitiam a filtragem da luz, e os romanos abastados fechavam as janelas de suas vilas com vidros pintados. Mosaico incrustado com ouro e policromada de vidro enfeitam a arquitrave , o entablamento e colunas da Basílica de São Paulo Fora dos Muros , no IV th  século.

No início da igreja cristã IV th e V ª  séculos, ainda se pode ver muitas aberturas obscurecida por padrões em folhas muito finas de alabastro set em quadros de madeira, dando um efeito original vitrais. Então, cinco vitrais estão listados na Hagia Sophia , que datam do VI th  século. Também encontramos os primeiros vitrais da basílica de Saint-Vincent em Paris, que já não existe, e um dos primeiros vitrais de rosas , denominado cive , na basílica de Saint-Vital , mostrando uma bênção de Cristo. As igrejas europeus do Ocidente maciçamente adotar este novo modo VII th  século, como Bourges e Iorque . No Oriente, também, encontramos os restos de vidro manchado VIII th  século durante as escavações de uma igreja em Jericó , mas as folhas de uso bizantinos a janela depois.

Efeitos semelhantes foram alcançados com grande sofisticação por designers orientais na Ásia Menor e na Pérsia, usando vidro colorido em vez de pedra.

Vitral medieval

O Cristo de Wissembourg , o vitral figurativo mais antigo em bom estado de conservação, datado de cerca de 1060. Preservado em Estrasburgo.
Um dos vitrais românicos da Catedral de Nossa Senhora de Augsburg , representando o profeta Daniel (c. 1065). Depois do Cristo de Wissembourg, são os vitrais mais antigos em bom estado. Podemos notar o uso de pedra translúcida associada ao vidro colorido.

Como forma artística, a técnica dos vitrais atingiu sua plenitude na Idade Média.

A partir do  século VI a Itália, influenciada por Roma, adquire vitrais embutidos em caixilhos de madeira, por vezes em caixilharia metálica ou engastados em gesso ou estuque, sendo esta técnica de estabilização dos vitrais sendo gradualmente substituída (permanecem robustos caixilhos de ferro que ainda são visíveis na catedral de Chartres e no extremo leste da nave da Sé Canterbury ) do X th  século no Ocidente pelo vidro manchado com chumbo que é mais resistente à humidade do seu clima e é um material mais flexível e maleável. Esses vitrais usam apenas cinza, marrom e preto como cores, por isso permanecem bastante escuros e são usados ​​para enfatizar sombras ou desenhar cortinas de figuras. A maioria não resistiu à degradação do tempo, apenas alguns fragmentos permanecem na catedral de Saint-Bénigne em Dijon , na catedral de Beauvais , na igreja carolíngia em Lorch ou no santuário de Séry-lès-Mézières .

A técnica de fabricação de vitrais é descrita pela primeira vez na história em De arte vitriaria segundo livro do Tratado sobre comércios Schedula artium diversarum escrito no primeiro trimestre do XII th  século pelo monge Teófilo Presbítero .

Durante os períodos românico e gótico inicial (950 a 1240), as aberturas desenvolveram-se, exigindo superfícies de vidro maiores. O estilo românico que utiliza o arco semicircular permite apenas aberturas limitadas, favorecendo os jogos de contraste entre sombra e luz e é essencialmente caracterizado por pequenos vitrais em montagem de medalhões quadrados ou circulares, sendo as cenas rodeadas por ricos motivos vegetalistas. (Acantos, florzinhas, folhas, pétalas, padrões de pérolas). O foco do vidro manchado com chumbo medieval é o primeiro na França , incluindo a Basílica de Saint-Denis no IX th  século, ou pelo Auxerre ou Reims . O Papa Gregório Magno tendo destacado a função educativa da imagem que se desenvolve nas igrejas, e os cânones do Concílio de Roma de 1050 tendo recordado a missão de educar e moralizar a Igreja, as obras esculpidas e os frescos no interior dos edifícios românicos rastreie a seqüência de eventos bíblicos. Quando as baías se multiplicam e ganham importância durante o período gótico, a função educativa dos afrescos perde importância, em favor das esculturas e dos vitrais. Como o olho tem que se esforçar para ver os padrões figurativos dos vitrais que são encontrados em todos os níveis da igreja, cada vez mais alto, os artistas voluntariamente os distorcem para torná-los acessíveis aos crentes.

Os cistercienses desenvolveram, em conexão com o seu ideal de simplicidade e despojamento, uma espécie de vitral incolor composto na maioria das vezes por elementos decorativos não figurativos e repetitivos, em particular motivos geométricos, como na Abadia de Aubazine . Ao mesmo tempo, as preocupações religiosas de Suger o levam a dar grande importância teológica e litúrgica às cores e à composição no desenho dos vitrais da basílica de Saint-Denis . A invenção da arquitetura gótica surge aí como o desejo de substituir a opacidade das paredes pela transparência do vidro, que tendem a se reduzir a nervuras nas quais o vidro está embutido. O arco quebrado e as nervuras que se cruzam permitem que as forças nas estacas sejam equilibradas. As paredes, portanto, não precisam mais suportar o peso da estrutura e podem então ser abertas para o exterior. Com o desenvolvimento ornamental da arquitetura gótica , as aberturas tornam-se cada vez maiores, melhorando a iluminação dos interiores. A catedral de Metz inova ao adotar corredores relativamente baixos em comparação com as abóbadas da nave (mais de 27  m de diferença) para permitir a realização de copas altas que farão a catedral mais envidraçada da Europa. A luz se torna abundante o suficiente para que os pintores de vidro possam brincar pintando-a através de vários vitrais. Estes não deixam nada ver de fora, mas deixam entrar a luz. A arquitetura gótica inova ao introduzir a divisão das janelas por pilares verticais, montantes e padrões de pedra. A composição narrativa das cenas sobrepostas (a leitura desta iconografia é geralmente feita da esquerda para a direita, começando de baixo) é acompanhada por decorações e personagens mais naturalistas em gótico clássico e radiante. A complexidade destas aberturas atinge o seu ápice nas imensas baías do extravagante estilo europeu cujas figuras se alongam, podendo ocupar toda a baía, enquanto os personagens apresentados têm um aspecto mais polido.

Integrados na tendência de ascensão vertical das catedrais e igrejas paroquiais, os vitrais estão se tornando criações cada vez mais ousadas. A forma circular, ou rosetas desenvolvidas na França, evoluiu de aberturas relativamente simples nas paredes de pedra para enormes rosetas, como a do frontão oeste da Catedral de Chartres . Esta catedral é famosa por suas "Chartres azuis" e vitrais da XIII th  século. A era das catedrais na França viu a explosão desta arte, como em Notre-Dame de Paris , Bourges , Amiens , Reims , Rouen , ou em Mans, bem como nas regiões germânicas, como em Estrasburgo , Augsburg , Colônia , Erfurt , Regensburg , etc. Esses modelos atingem uma complexidade enorme, a renda de pedra se ramificando em centenas de pontos diferentes, como na Sainte-Chapelle de Paris , um verdadeiro vaso de luz.

A paleta de pintor de vidro, que consiste principalmente de azul e vermelho, é enriquecida XIII th  século verde esmeralda ou verde azeitona, carmesim e escarlate, roxo, e o XIV th  século mancha de prata que permite melhorar as cores e de matiz na massa do vitrais cuja pintura do vidro se tornou muito cara durante a Guerra dos Cem Anos .

A realização de vitrais medievais requer um financiamento significativo, os mestres vidreiros , embora originalmente anônimos (alguns nomes chegaram até nós da Renascença, como Arnoult de Nimègue, Engrand Leprince , Romain Buron , Dominique Florentin , Jean de repente, Mathieu Bléville , Arnaud de Moles , Valentin Bousch ), sendo artistas muito bem pagos. Assim, dois terços do orçamento de uma catedral são dedicados aos vitrais e um terço à arquitetura. Financiamento vitrais é fornecida principalmente por doações prelados, nobres e do XIV th  século pelas corporações e grandes patronos burgueses que jogam nas capelas laterais e acabam nas fábricas paroquiais que override sobre os bispos.

A expressão "catedral da luz", que designa igrejas medievais banhadas de luz, deve, no entanto, ser qualificada: os vitrais que filtram a luz natural tendem a escurecer igrejas e catedrais tanto mais como o fumo de velas e velas. paredes e vitrais que se tornam obstruídos e opacos com o passar dos séculos (vitrais lixiviáveis ); o clero da XVII ª  século e, especialmente, do XVIII °  século buscando mais clareza e vidrarias claras favorece as bordas decorativas e vitrais em grisaille que os tornam igrejas menos escuras. As janelas devem ser inspiradoras para os fiéis e muitas vezes retratam cenas da Bíblia , a vida dos santos, mas também às vezes a vida diária na Idade Média , constituindo uma verdadeira "  Bíblia dos pobres  (in) " nas palavras de Emile Male . São considerados verdadeiros suportes pictóricos, como uma história em quadrinhos, para o catecismo dos fiéis analfabetos, supostamente devendo apenas erguer os olhos e despojar desse papel a historiada capital romana, pouco visível e às vezes confusa. Na realidade, essa concepção utilitária da arte medieval é exagerada, os historiadores da arte há muito confiam nos discursos normativos dos clérigos: vitrais existem como obras de arte em si porque alguns dosséis eram muito altos para serem legíveis, suas cenas muitas vezes muito pequenas, e muitos daqueles localizados ao nível dos olhos não eram interpretáveis ​​(com exceção dos grandes clássicos como a Natividade, a Assunção, etc.) pelos fiéis (o catecismo original não se dirigia aos fiéis, mas aos sacerdotes). No entanto, a iconografia cristã nas igrejas tira sua fonte de inspiração principalmente dos Evangelhos apócrifos e da Lenda Dourada , cuja riqueza não é apreendida pelos leigos. Além disso, todo tipo de obstáculos ( telas , chancelarias , altares, absides reservadas aos oficiantes) se interpõem entre os fiéis e as figurações, e o "laconismo do vitral" (a concisão que esconde a sofisticação que preside o arranjo do símbolos). e cenas), beirando o absurdo, muitas vezes torna impossível ler as imagens sem instruções prévias e comentários complexos. Se o papel iconográfico de vitrais tomou uma posição de ensino no XIX th  século, o vitrais medievais atende os fins acima referidos: determinação da exaltação da luz, símbolo da transcendência como teólogos, enquanto a construção de uma cerca do mundo exterior, o que acentua o santidade da igreja; evocação do brilho das pedras preciosas com as quais brilha a Jerusalém celeste do Apocalipse.

Mas, para além da representação iconográfica , é também por todo o simbolismo da luz que usamos os vitrais durante a Idade Média , e mais particularmente durante o chamado período gótico. De acordo Vitellion , intelectual do XIII th  século , existem dois tipos de luz: a luz de Deus ( Deus ) e luz física (manifestação de Deus). Os vitrais eram então responsáveis ​​por transformar a luz física em luz divina, ou seja, trazer a presença divina para dentro da catedral . Além disso, a luz proveniente do vitral tem como objetivo delimitar um microcosmo celestial no seio da igreja.

Exemplos de rosas ou rosetas em vitrais

Vitral na Renascença

Os primeiros vitrais da Renascença são provavelmente devidos a Lorenzo Ghiberti para a Catedral de Florença: eles incluem três óculos na cúpula e três na fachada e são feitos de 1405 a 1445 por vários artistas como Ghiberti, Donatello , Uccello e Andrea del Castagno .

A tradição gótica às vezes é mantida, enquanto a inspiração antiga dos artistas renascentistas é encontrada nos detalhes decorativos ou nas roupas usadas por certas figuras. Os vitrais estão se desenvolvendo paralelamente na arquitetura civil, especialmente nos castelos. O Renascimento marca a decadência do vitral como arte autônoma, com pintores como Guillaume de Marcillat substituindo os mestres vidreiros.

Vitrais no XVII th  século XVIII th  Century

A arquitetura clássica favorece dosséis cinza ou branco, o crepúsculo das igrejas góticas sendo equiparado ao obscurantismo e a iconografia medieval simbólica não mais compreendida, e muitos vitrais foram destruídos. A arquitetura barroca acentua esse declínio medieval manchado, reivindicando uma luz branca para mostrar suas obras de arte coloridas.

Vitrais no XIX th  século

Na França, após a turbulência revolucionária, os estilos neogótico e neo-românico mostram um renascimento dos vitrais medievais graças aos românticos .

O desenvolvimento do estilo neogótico associado à Idade Média é muitas vezes imaginado como um retorno ao estilo nacional e corresponde a pesquisas baseadas em opiniões que variam conforme o país:

  • Inglaterra, estilo gótico foi praticado muito mais tarde do que no resto da Europa, que abandonou o XVI th  século. O período gótico é visto pelos críticos do Renascimento Gótico como um período escuro e bárbaro;
  • na Alemanha, Goethe afirma em 1772 que o estilo gótico é um estilo autenticamente alemão, que os românticos alemães acreditavam até em 1841 Frantz Mertens, arquiteto de Düsseldorf, mostrou que o estilo gótico apareceu com a Basílica de St. Denis, cuja construção antecede aquela da Catedral de Colônia, cuja construção foi retomada em 1842;
  • na França, o estilo gótico se desenvolveu em reação ao período revolucionário. Começa com o desenvolvimento da pintura trovadoresca e da arte decorativa. Não foi até 1840 que o estilo gótico se desenvolveu na arquitetura na França com Eugène Viollet-le-Duc , Jean-Baptiste Lassus , Félix Duban . Para Viollet-le-Duc, a arquitetura gótica é a mais racional para a construção de uma igreja.

Se todos os países da Europa são afetados pelo estilo neogótico, seu desenvolvimento varia muito dependendo do país. Importante na Bélgica, é mais marginal na Espanha.

Duas tendências se aplicarão na França para a produção de telhados de vidro:

  • o desenvolvimento de técnicas inovadoras,
  • à procura de um conhecimento tradicional seja esquecido gradualmente a partir do XVII th  século.

A arte vitral, no início XIX th  século

No XVIII th  vidro do século manchado quase desapareceu na França. Antes da Revolução, havia apenas quatro pintores de vidro restantes em Paris. Uma das oficinas pertencia à família Le Vieil: Guillaume Le Vieil (1676-1731) e seu filho Pierre Le Vieil (1708-1772). Seu tratado sobre pintura e vidraça de vidro foi publicado após sua morte em 1774.

Alexandre Lenoir reuniu durante a Revolução uma coleção de vitrais pintados em seu Musée des Petits-Augustins . Ele recebeu o legado de Pierre Le Vieil, Montfaucon e Winkelman no estudo das artes. Publicou pela primeira vez, em 1803, um Tratado Histórico sobre Pintura em Vidro .

Em 1799 Alexandre Lenoir pediu a recuperação dos vitrais do ambulatório da abadia de Saint-Denis para decorar uma sala do Musée des Monuments Français. Ele mandou desmontar e remover o dossel da Árvore de Jesse. Infelizmente, parte do vitral foi quebrado e outro vendido. Os vitrais sobreviventes voltaram em 1816 para Saint-Denis. François Debret mandou concluí-los e restaurá-los de 1842 até 1847 por Alexandre Billard .

Em 1800, o interesse pelos vitrais voltou à França, mas perdida a técnica dos vitrais, a pintura sobre o vidro será transformada. O progresso da química permitiu a invenção de cores fusíveis que tornaram possível fazer painéis em vidro e não mais vitrais. Os pesos não eram mais necessários assim que pudemos aplicar todos os tons de cor em uma lâmina de vidro. Em 1800, Alexandre Brongniart, que acabava de ser nomeado diretor da Manufacture de Sèvres, lançará com Christophe Erasmus Dihl (1753-1830) grandes séries de cores fusíveis. Alexandre Brongniart apresentou uma pintura em vidro à Academia. Houve discussões críticas entre Alexandre Lenoir e um defensor da pintura em vidro, o Sr. Delafontaine.

A assinatura da Concordata de 1801 permitirá a liberdade de culto e o Estado colocará locais de culto à disposição do clero. Ele devolve às juntas de freguesia o seu papel de gestores das receitas da freguesia. As igrejas passam então a ser propriedade dos municípios e as obras de manutenção e decoração ficam a cargo das fábricas. A administração dos Cultos foi chamada para dar conselhos. Para monumentos históricos, o Serviço de Monumentos Históricos foi criado em 1830, com Ludovic Vitet (1802-1873) e depois Prosper Mérimée (1803-1870) como os primeiros inspetores gerais de monumentos históricos . A Comissão de Monumentos Históricos foi criada em 1837. Antes de 1848, apenas arquitetos departamentais dependentes dos prefeitos eram consultados. Depois de 1848 e a criação de uma Comissão de Edifícios Artísticos e Religiosos , incluindo uma secção de “vitrais e ornamentos”, permitirá ao Ministério dos Cultos impor as suas vistas graças aos arquitectos diocesanos.

Já em 1802, o prefeito Chabrol, que desejava a construção de novas coberturas de vidro para as igrejas parisienses, pediu um relatório a Alexandre Lenoir . A partir dos estudos que realizou sobre os vitrais mantidos no Musée des monuments français , publicou uma história da arte que também trata da pintura em vidro. Ele menciona que três processos foram usados ​​pelos primeiros vidreiros mestres:

  1. o tingimento do vidro em sua massa,
  2. pintar o vidro como um primer ou fixá-lo em sua superfície,
  3. o uso de esmalte .

Alexandre Brongniart leu no Instituto, em 1802, uma Memória sobre as cores vitrificáveis ​​extraídas dos óxidos metálicos . Em 1801-1802, a manufatura de Sèvres produziu, com cores vitrificáveis, um leão pintado sobre vidro.

As primeiras tentativas de fazer os vitrais foram feitas para a basílica de Saint-Denis , cuja restauração havia começado em 1806. As primeiras composições de vitrais foram feitas por Louis Huin  (de) (1756-1821) entre 1805 e 1812 Depois de uma intervenção de Dominique Vivant Denon , em 1811, pensamos em instalar vitrais pintados. As de Mortelèque e Gallet representam apenas flores de lis pintadas em vidro, colocadas entre 1814 e 1819.

O primeiro vitral conhecido é aquele feito em 1816 pelo fabricante de cores, pintor sobre porcelana, Ferdinand Henri Joseph Mortelèque (1777-1842), representando um Cristo crucificado para a igreja de Saint-Roch .

Em 1818, a Lei de Construção de Igreja  (em) levou à construção de mais de 600 igrejas no novo estilo gótico da moda, com um pedido de vitrais para as janelas. Este interesse pelos vitrais medievais levará a uma renovação do conhecimento das técnicas medievais da sua realização, nomeadamente o fabrico de vidros coloridos, a partir dos painéis medievais originais do continente. Entre as primeiras vidreiros ingleses que trabalham neste novo estilo, não Betton & Evans de Shrewsbury que restaurado em 1821-1823 uma janela do XIV th  século Winchester College, que foi completamente restaurado. Thomas Willement (1786-1871) começou em 1824 a fabricar vitrais heráldicos.

Igreja de Santa Isabel da Hungria
Vitral de São João Evangelista
Edward Jones e Warren-White

O conde de Chabrol trouxe de suas viagens pela Inglaterra inovações que compartilhou com a capital: calçadas, canos. Tendo notado que os ingleses ainda estavam fazendo vitrais coloridos, ele encomendou três dosséis da oficina de William Collins ( As Virtudes Teológicas , agora extintas) para a Capela da Virgem na Igreja de Santa Isabel da Hungria. Em 1825, e outras foram feitas em Paris pelos pintores ingleses Warren-White e Edward Jones, em 1828.

Na Alemanha, os estudos começaram no estabelecimento real em Munique para a catedral de Regensburg. Os artistas da Baviera recebeu as janelas de St. Mary Church Aid, o controle XV th  século, no subúrbio de Au em Munique, feita a partir de 1834.

Na França, em 1826, um arquiteto que desejava vitrais e soube que um havia conseguido produzir vidros coloridos na Alemanha e na Suíça pediu para trazê-los para a França. Finalmente, o governo francês pediu para produzir vidros coloridos na França. Foi Georges Bontemps , diretor da vidraria Choisy-le-Roi, quem propôs os primeiros vidros coloridos produzidos na França. Ele tentou conversar com Alexandre Brongniart , diretor da Manufacture de Sèvres, para interessá-lo pela arte do vitral em vez da pintura no vidro. Este último lê em frente à Academia de Belas Artes uma dissertação sobre pintura em vidro, a. Esta tese está incluída no Quicy Historical Dictionary of Architecture of Quatremère . Alexandre Brongniart criou em 1828 na Manufatura Real de Sèvres uma oficina de pintura que produzia vitrais pintados, incluindo aqueles feitos de papelão pintado por Ingres para a capela real de Saint-Louis de Dreux e para a capela de Saint-Ferdinand , em 1843.

Por volta de 1825, segundo Ottin, os pintores de vidro Holtorp e Thierry tentaram fazer vitrais à moda antiga. Em 1826, Pierre Robert fez cópias de dois vitrais na Sainte-Chapelle .

Adolphe Napoléon Didron estudará a iconografia medieval, mostrando o significado espiritual dos vitrais. Com Prosper Mérimée , Victor Hugo e Eugène Viollet-le-Duc interessaram o público pela arte medieval.

Entre 1830 e 1839 várias oficinas ou "fábricas" foram abertas na França: depois de Georges Bontemps em Choisy-le-Roi, Thévenot e Thibaud em Clermont-Ferrand, em 1831, Marshal em Metz, em 1833, pai de Lusson em Mans, em 1835 , François Fialeix associado a René Chatel em Mayet , em 1839.

Em 1839, a pedido do Abade Demerson, o primeiro vitral arqueológico, o Vitrail de la Passion , foi instalado na igreja Saint-Germain-l'Auxerrois composta por Jean-Baptiste Lassus e Adolphe Napoléon Didron, executado por Louis Steinheil (1781-1855), pai de Auguste Steinheil e M.-E.-F. Reboulleau, químico que se tornou pintor de vidros. Como Jean-Baptiste Lassus em Annals arqueológicos publicados em 1844, esta janela foi feito para provar que a do XIX °  século o segredo da pintura em vidro não foi perdido. Para isso, optou por copiar cenas do vitral da Paixão que fica na abside da Sainte-Chapelle . Este sucesso mostrará que é possível restaurar vitrais medievais. Haverá uma competição entre duas tendências: o arqueólogos vitrais sujeitos a regras estilísticas e teológicas da XII ª  século e XIII th  século, e mesa de janela com uma tradição próximo de plástico para a pintura. A janela arqueológico é executado com vidros coloridos: Em seu novo Manual Completo de pintura em vidro, porcelana e esmalte , em 1843: "  A escuridão se espalhou pela vitrais altamente colorida do XII th e XIII th  séculos não será mais a nossos costumes , nem aos nossos órgãos  ”.

Em 1839, Ernest Lami Nozan intervém na Catedral de Santo Estêvão de Toulouse percebendo vitrais representando São Pedro e São Paulo na capela da fonte batismal e dois anos depois ele restaura uma janela do XV th  século.

Em 1841 foi fundada na cidade de Le Mans a primeira oficina de vitrais por Delarue, que trouxe de Sèvres um dos seus melhores artesãos para a restauração da catedral. Em 1842, Antoine Lusson fils , a quem devemos a restauração da Sainte-Chapelle de 1849, mudou-se por sua vez, não sem antes ter trazido consigo dois vidraceiros alemães de grande renome. Com os irmãos de Sainte-Croix e os Carmelitas de Le Mans , serão oito oficinas que produzirão no final do século muitos vitrais em todo o mundo em colaboração entre si, cada qual mantendo suas orientações e especificidades em termos de técnica.

O vitral na segunda metade do XIX th  century - O estilo "arqueológica vitrais" e "misto"

O retorno ao gótico, defendido nos Anais Arqueológicos de Adolphe Napoléon Didron de 1844, costuma ser feito usando apenas os elementos decorativos do estilo gótico, como fundos de mosaico e bordas ornamentais. O tratamento das faces não leva em conta os gráficos lineares e a triangulação gótica, mas adota um modelo mais acadêmico. Esta é a observação de Jean-Baptiste Lassus , que escreveu em 1844 sobre um vitral de Georges Bontemps, da fábrica de Choisy-le-Roi, projetado por Gaspard Gsell  : “  uma janela destinada à nova igreja de Bon- secours , perto de Rouen, construído em estilo gótico do XIII th  século, pelo arquitecto hábil Sr. Bartholomew, que é um de nós. Aplicaremos a este vitral todas as críticas que nos inspiram a mania de melhorar. As figuras são curtas e pesadas; o gesto é insignificante e a expressão carece completamente da harmonia necessária para fazer adivinhar a intenção. Os temas não ocupam suficientemente os medalhões e procura-se em vão o equivalente ao estilo que caracteriza os antigos vitrais. Além disso, todas essas figuras contrastam de forma lamentável com a ornamentação, que é muito bonita, aliás, e na qual só lamentamos o exagero do vidro amarelo  ”. Essa crítica retoma a feita por Adolphe Napoléon Didron na edição dena janela da Virgem de Henri Gerente dirigido por Lusson qual elogiou a fazer as vidro-pintores: "  Imite o XIII th  século para fazer uma reminiscência vitrais da época ou do XIV th  século, a XV ª  século e do XVI th  século, então você tem que dar as janelas dos vários períodos; mas não vai tomar a XIII th  século para enquadrar as janelas do XIX °  século, como o ecletismo é bom só trazem infelicidade. Você tem que ser consistente, porque a harmonia é a primeira como a maior lei da beleza  ”. Mas em termos de procura de novos vitrais, assenta-se principalmente no estilo “misto”, misturando o pastiche da ornamentação gótica com o “aperfeiçoamento” das figuras.

A grande demanda por janelas na segunda metade do XIX th  industrialização de vitrais do século estimulado. Os processos de fabricação industrial irão desenvolver:

  • impressão de estêncil,
  • impressão de impressão,
  • impressão fotográfica.

Evolução no final do XIX °  século

Com o movimento "  Art Nouveau  " no final do XIX th  vidro do século manchado torna-se uma arte viva.

Vitrais no XX º  século

A janela de vitral

Esta é uma técnica particular, muito recente em comparação com a arte secular dos vitrais clássicos. Entre 1925 e 1929, em sua oficina em Montigny-lès-Cormeilles , ao norte de Paris, o vidreiro Jules Albertini desenvolveu as primeiras placas de vidro (placas de vidro de 20 × 30 cm com  2 a 3  cm de espessura) com o mosaicista Jean Gaudin que é o primeiro artista na França para produzir vitrais; Auguste Labouret então depositou em 1933 uma patente de invenção para uma nova técnica de "vitral em lajes fendidas com uma rede de cimento armado". Charles Lorin o adota por sua vez. Seu aluno Gabriel Loire , em Chartres, o usará como sua técnica de expressão. Foi muito bem sucedido nos anos cinquenta, monges trapistas, monges beneditinos ( Saint-Benoît-sur-Loire , En Calcat , Buckfast ...) adotaram-no em suas oficinas de vitral como muitas oficinas civis, em relação às ordens importantes para a reconstrução e construção de igrejas modernas. Pintores, como Bazaine ou Léger , tiveram belos conjuntos feitos de placas de vidro (cf. Igreja de Audincourt em Doubs). Se esta técnica está aos poucos "fora de moda", alguns criadores fizeram dela seu modo de expressão preferido, como o pintor de vidros Henri Guérin (1929-2009).

Inicialmente, o trabalho é realizado com a ajuda de uma cunha e um martelo (espécie de martelo) que são utilizados para cortar pedaços de vidro em placas de vidro de 2 a 3 centímetros de espessura, com a forma de um tijolo plano. O pedaço de vidro é colocado no canto e batido com o martelo para separar as peças até que a forma desejada seja obtida, seguindo o mesmo processo de “dimensionamento” descrito acima.

As peças assim obtidas são então dispostas de acordo com o modelo em uma fôrma formada por sarrafos de madeira. Um trabalho meticuloso e inspirado de lascar, realizado com martelos nas bordas dos copos, enriquece-os de brilho e nuances. Esta cofragem é utilizada para concretar o betão que constitui a armadura da laje de vidro, nas dimensões e formas desejadas. O concreto é então derramado.

Durante a operação de fundição, hastes de metal são mergulhadas no concreto para fortalecer o reforço.

É a necessidade de uma moldura muito robusta, devido ao peso das peças de vidro, que confere a estes vitrais este aspecto maciço quando vistos do exterior de um edifício. Até que o avanço dos componentes do concreto permite uma grande finesse de execução. Cf. a obra de Henri Guérin que, a partir do final dos anos 1960, apresenta juntas formando grafismos finos e coloridos por toda parte.

Hoje em dia, a técnica evoluiu para a utilização da resina epóxi , cuja resistência permitiu reduzir a largura da moldura, de um mínimo de 4 centímetros para menos de 1  cm , dependendo da superfície do vitral.

Close do vitral

É uma técnica contemporânea de vitral composta de pedaços de vidro de vários tipos e texturas (vidro antigo, aparas de placa de vidro, varetas de vidro, contas de vidro, vidro de praia , vidro recuperado, etc.) colocados e combinados entre dois painéis espaçados aproximadamente 2 cm de distância  , cravado em uma estrutura de madeira ou metal. Essa técnica foi desenvolvida no início dos anos 1980 simultaneamente por Guy Simard, artista do vidro em Quebec, e por Béatrice Hermitte, artista do vidro na França ( envelope Soleau depositado no INPI ). Embora proceda do mesmo espírito, esta técnica difere consideravelmente da laminação livre patenteada por Eric Wesselow ( Prix ​​de Rome ), um vidreiro canadense de origem polonesa. O vitral de vidro livre difere do vitral tradicional com conjunto de chumbo em cinco aspectos:

  1. Enquanto os grandes vitrais de igrejas ou catedrais aparecem como grandes áreas planas , os vitrais livres mostram uma grande variedade de texturas. O vitral é então dito ou percebido como sendo mais dinâmico, no sentido de que quando o ponto de luz (um ponto de luz), o sol por exemplo, continua seu curso, ou quando o espectador se move em relação ao vitral. janela de vidro, os efeitos da luz também se movem, passando de um pedaço de vidro para outro.
  2. A realização de um vitral livre requer cerca de quatro a cinco vezes mais tempo do que um vitral tradicional, e a quantidade de vidro utilizada é multiplicada na mesma proporção. Como resultado, os vitrais de vidro livre são quase tão pesados ​​quanto os vitrais de laje de vidro.
  3. Uma janela de vitral independente é construída de forma semelhante a uma tapeçaria alta e lisa. Ele é montado de baixo para cima. Estando os vidros depositados livremente na caixa envidraçada que lhes serve de cabina, conclui-se que é absolutamente impossível realizar dois vitrais com vidros livres absolutamente idênticos, o que é possível, por outro lado, nos vitrais tradicionais.
  4. Um vitral de vidro colorido não contém cola nem usa qualquer forma de crimpagem. O que segura o vidro é apenas sua moldura, seu recipiente de vidro e metal ou madeira. Isso significa que as peças de vidro dentro da janela de vidro livre podem se mover se, por exemplo, a janela for girada 180 ° verticalmente, ou seja, quando a parte superior se torna a parte inferior e a parte inferior é encontrada na parte superior. Assim, quanto mais compacto o vidro, menos ele pode se mover.
  5. Um vitral tradicional com chumbo poderia, no limite, medir dois metros por dois. Um vitral autônomo de mais de um metro quadrado implica restrições técnicas específicas. Em particular, a pressão lateral aumenta rapidamente no centro do vitral, o que significa que as vidraças que seguram os pedaços de vidro tendem a ficar salientes. Quanto maior for a moldura, mais grossos devem ser os painéis. Por exemplo, painéis de 4  mm de espessura são suficientes para um quadro de 60 × 60  cm , enquanto painéis de 5 a 6 mm devem ser usados  para um quadro de um metro quadrado.

Principais etapas na produção de um vitral de chumbo

Uma janela de vitral e uma vidraça de chumbo são feitas usando o mesmo processo: pela combinação de chumbo e vidro. O vidro utilizado é plano, com espessura variando entre 1,5  mm e 5  mm , e o chumbo tem a forma de varetas, em forma de H. Os pedaços de vidro são cravados no chumbo e o conjunto é mantido de forma permanente graças às soldaduras efectuadas em cada intersecção do chumbo.

Projeto

A técnica do vitral deixa pouco espaço para improvisação durante a produção. O desenho, a cor, a solidez e a durabilidade do vitral, etc., mas sobretudo a qualidade da luz que vai penetrar na arquitetura deve ser definida a montante.

O modelo

É um documento que mostra uma visão geral detalhada de um vitral, representando-o na escala 1/10. O modelo inclui o layout dos cabos, a coloração dos vidros, a possível pintura e a passagem das armações metálicas. Serve como ponto de partida para a preparação de um orçamento. O modelo destaca as proporções dos quartos em relação uns aos outros e em relação ao tamanho da janela (especialmente no caso de vidros). O modelo serve como um documento de referência durante a criação do vitral.

Coloração

Esta etapa determina a harmonia dos diferentes vidros coloridos. Escolhemos os vidros de acordo com as cores indicadas no modelo e tendo em conta a sua natureza: antigo, folheado, estampado ... Por volta de 1655 Pierre Boulanger inventou os mais diversos tipos de vitrais.

O percurso

Este é o “desenho técnico” do painel, feito em escala 1/1 em plástico bolha. A rede de chumbo é traçada com precisão usando o modelo como modelo. Em seguida, é calibrado para que os vidros sejam cortados. No caso de vitral figurativo, o modelo é ampliado. Se você tiver um papelão, pode traçar o desenho dos pesos no papel. No caso de vidros, uma bússola de balaústre é usada para relatar os espaçamentos idênticos.

As peças são diferenciadas por números para serem facilmente localizadas. Esses detalhes podem ser o número do compartimento, o número do painel no compartimento e o número da peça no painel. Eles também podem mencionar a referência do copo que lhes foi atribuído. Uma lâmina de vidro pode ter variações de valor que serão visíveis nas moedas. Podemos, portanto, indicar a direção do gradiente (+/-) ou a intensidade escolhida (forte, médio, fraco).

A camada

Antes de ser calibrado, o gráfico é transferido para uma camada. Este "backup" é importante para fazer cópias futuras ou para quaisquer reparos em peças quebradas. Também serve para posicionar as peças cortadas e evitar confusões e perdas. Uma segunda camada pode ser feita para o cravamento, que servirá de guia ao ser colocada sob o painel.

Calibração

Depois de fazer a camada, o caminho é cortado metodicamente. A calibração é usada para manter as medidas do painel levando em consideração o conjunto de vidro / chumbo. A espessura do núcleo de chumbo (1,75  mm ) deve ser removida no layout. Isso é distribuído em cada lado da linha e, em seguida, removido. Obtêm-se bitolas de papel resistentes que servem de guia para o corte de cada peça. É feito de forma diferente dependendo do padrão do painel:

  • A calibração da lâmina e da régua é usada para padrões retilíneos (diamantes, postes de amarração, etc.), cujas peças são freqüentemente cortadas por freelance . A ferramenta passa simetricamente em cada lado da linha;
  • calibração com uma tesoura de calibração (também chamada de cinzel de três lâminas) é usada para cortar formas curvas. Possuem lâmina central de 1,75  mm que remove a espessura do núcleo de chumbo.

A xícara

O corte das peças é muito preciso, pois cada defeito pode modificar o resultado, tanto nas medidas quanto no padrão. Os medidores servem de guia para cada peça e sua superposição com as peças deve ser perfeita. Usamos um diamante (natural ou sintético) ou um cortador de vidro (roda de vidraceiro). Em geral, a ação de corte é feita em duas etapas: um arranhão e depois uma liberação. Se o arranhão for feito corretamente, o vidro "gira" e o descolamento é feito com rigor neste local (é criada uma abertura de fissura que orienta o corte). Em todos os casos, quanto mais tarde for a tenda, menos fácil é porque o corte então fecha gradualmente. Caso a mão não consiga desenganchar as duas peças, usamos um alicate destacador posicionado perpendicularmente à linha de corte. Se as bordas ficarem imperfeitas após o desengate, elas serão corrigidas com um alicate de entalhe. Para um melhor acabamento, a pedra de carborundum melhora o contorno das peças.

A organização é diferente dependendo do motivo e do tipo de partes a serem debitadas:

  • Embora cada peça seja única , cada calibre é usado individualmente. Este caso geralmente se aplica a projetos calibrados com tesouras de três lâminas. O cortador de vidro segue estritamente a borda do calibre, sem quebrá-lo.
Para obter uma peça, é necessário executar várias linhas de corte, ou seja, tantas linhas quantas contenha o seu contorno. Normalmente, os lados mais difíceis são cortados primeiro para evitar perda de tempo e material.
Para as peças que apresentam cavidades, procede-se a "cortes de chamada" que permitem progredir sucessivamente para a forma pretendida.
Para uma peça que se repete em série , os sucessivos passes do cortador de vidro deformam o calibre. Você pode fazer uma cópia de um material mais forte chamado folha .
Se as peças tiverem larguras idênticas e paralelas, são cortadas em série com uma haste. As tiras são cortadas deslizando o pino da folha de vidro contra a régua da mesa de corte. Para cortar retângulos, você precisa de uma haste para o comprimento e uma segunda para a largura. A primeira tira é debitada pelo segundo pino. Para cortar quadrados ou diamantes, usamos o mesmo medidor duas vezes! Este processo permite preservar com precisão as dimensões das peças que devem ser idênticas.
Para retirar em série a mesma peça de uma peça com arestas retilíneas, fabrica-se máquinas . A peça é encaixada em um conjunto de pequenas réguas de madeira onde deslizamos o cortador de vidro contra a última peça pregada. Desta forma, a passagem da ferramenta é sempre feita no mesmo local.

Crimpagem

Também denominado "  chumbo  ", começa quando as peças do painel são cortadas e já não requerem qualquer tratamento decorativo (pintura, cozedura, lixagem, etc.). A crimpagem reúne todos os gestos para montar os óculos e os pesos. O "caminho principal" determina sua organização. É estudado de antemão para obter uma rede sólida e lógica durante a montagem. Além de sua função mecânica, o caminho de chumbo desenha o motivo do vitral; a crimpagem deve, portanto, respeitar o desenho para que seja legível.

Escavações arqueológicas descobriram exemplos de moldes de chumbo do século XI. São blocos de calcário, contendo ranhuras para afundar várias hastes de chumbo ao mesmo tempo.

Equipamentos e ferramentas: A mesa de montagem é o suporte que receberá a montagem. É feito de madeira (de preferência choupo) e recebe duas réguas pregadas perpendicularmente às suas bordas. Essas réguas são chanfradas para receber a liderança da comitiva. A assembléia pára no canto formado à esquerda ou à direita do próximo editor se ele for canhoto ou destro.

O instalador usa facas de montagem de diferentes larguras que são usadas para cortar o chumbo e manuseá-lo. Você também pode usar uma faca de prumo em forma de gancho. Ele tem uma lâmina curva terminando em uma ponta e um cabo geralmente equipado com um batente de estanho para substituir o martelo. O martelo é usado para bater nas pontas dos pesos, para cravar os pregos de montagem, para socar os vidros nos pesos (com sua alça) e para socar o painel quando a crimpagem for concluída. O abridor de chumbo é usado para abrir as asas dos pesos para que recebam as peças. Os pregos de montagem são usados ​​para segurar temporariamente as peças durante a montagem. A sua forma é cónica de forma a não lascar o vidro e a sua remoção fácil.

Princípios de colocação de leads

Cada eletrodo deve ser ligeiramente achatado em sua extremidade para que possa penetrar no coração de outro já instalado. Um cabo localizado entre dois vidros deve ser imediatamente cortado e aplainado para que o próximo possa cobrir a montagem realizada. Uma pista nunca é cortada no meio de uma sala, a próxima sempre vem para pará-la. Antes de serem soldados, as asas dos pesos são dobradas para trás usando uma espátula dobrável para consolidar o painel. Esta ferramenta é feita de madeira ou plástico e pode ter duas formas: para dobrar ambas as asas ao mesmo tempo ou para dobrar apenas uma asa de cada vez.

Soldagem

Quando todos os cabos estão montados, a rede é unida derretendo uma pequena lata em cada intersecção.

O estanho é o metal usado para soldagem porque funde a uma temperatura muito baixa ( 232  ° C ). É utilizado na forma de varetas compostas por uma mistura com 40% de chumbo, para formar uma mistura próxima da concentração eutética que derrete a uma temperatura mais baixa. A oleína é aplicada em cada intersecção usando um pincel ou impregnando a haste com estanho. Este óleo é usado para descascar a superfície do chumbo para que a solda adira. A estearina também é usada; ele cumpre a mesma função que a oleína, mas tem a aparência de um bloco ceroso branco que é esfregado nas interseções. O ferro de soldar é um dispositivo que produz calor para uma ponta de cobre, pode ser elétrico ou a gás. A ponta pode variar em tamanho e forma.

A sobreposição das asas das chumbadas é coberta e escondida sob a lata. A solda é ligeiramente convexa sem ser muito grande. Sua forma é simetricamente centrada na intersecção sem ser muito espalhada e o todo formado é homogêneo. A segunda face do painel é então soldada com exceção do chumbo circundante, que não é.

Puttying

Esta operação garante estanqueidade e consolida o vitral. Ainda é controverso entre os profissionais porque seus efeitos a longo prazo podem alterar a qualidade dos materiais. Quando os cabos são soldados, o painel ainda não é hermético. Os pequenos espaços entre os copos e os pesos são preenchidos com uma massa líquida. Aplica-se com um pincel redondo para que penetre entre as asas dos pesos e a superfície do vidro. Isso requer uma limpeza intensiva com serragem e uma escova de grama.

Este tipo de selante é fortemente desencorajado no caso de um painel antigo com partes pintadas: aplicamos então um selante “dedo” com o mesmo selante (preparado com mais firmeza), o que evita o contato com todas as superfícies.

O mástique é uma composição à base de óleo de linhaça , Meudon branco (da Espanha, Troyes) e sicativo (para acelerar a secagem). O painel então seca de acordo com várias variantes, algumas das quais não dobram as asas antes de serem aplicadas; você também pode limpar com jornal, etc.

O vocabulário

Vitral de 1883-84 feito em Nova York para a mansão de Henry Gurdon Marquand.
Vitral como um monumento aos mortos  ; este exemplo de 1946 está em uma igreja em Paddington , Londres , e é dedicado à Batalha da Grã-Bretanha
  • Asa de chumbo: parte visível da haste de chumbo, de largura variável, segurando as peças de vidro.
  • Núcleo de chumbo: travessa interna do chumbo (barra “H”), inserida, na colocação do chumbo, entre as bordas das peças de vidro.
  • Barlotière: barra metálica plana conforme a forma dos painéis que suporta.
  • Calibre: formato de papel forte, usado como molde ou molde para cortar um pedaço de vidro.
  • Tábua de corte: transfira a placa de montagem para cartolina e, a seguir, corte em bitolas.
  • Caixa de montagem: modelo em tamanho real do vitral, com o contorno preciso da rede de chumbo ou cobre.
  • Tesoura para calibrar: tesoura de lâmina tripla usada para cortar calibres, provida de uma lâmina adicional no centro que destaca uma tira de papel da espessura do núcleo de chumbo ou fita de cobre.
  • Cive: pequeno pedaço de vidro circular obtido por sopro, com um alvo no centro.
  • Chave: estaca de ferro plana usada para parar a extremidade de um parafuso ou painéis de vidro colorido.
  • Chip de placa de vidro: fragmento de uma placa de vidro cortado com um martelo.
  • Cor de cimentação: Cor constituída por um corante de origem metálica que, por meio de um cimento, ou veículo, penetra nas camadas superficiais do vidro e o colore após a cozedura.
  • Cor vitrificável: Tinta composta por um corante e um fluxo que, depositado no vidro antes da queima, se transforma por fusão em um material vítreo formando um só corpo com o vidro.
  • Corte Freelance: Corte repetitivo de pedaços de vidro de formato semelhante. Um medidor é usado em vez do medidor de papel pesado.
  • Corte do calibre: Corte realizado seguindo o contorno dos calibres.
  • Placa de vidro: Pedaço de vidro de 30 × 20  cm e cerca de 25  mm de espessura, vazado em molde e utilizado para fazer vitrais montados com cimento armado ou resina epóxi.
  • Esmalte  : cor vitrificável que combina um fundente transparente matizado com óxidos metálicos, que se utiliza para colorir vidros brancos ou para realçar a tonalidade de vidros coloridos.
  • Fondant  : substância usada para diminuir o ponto de fusão de cores vitrificáveis.
  • Esfregaço de chumbo: Transferir para uma folha de papel da rede de chumbo de um vitral a ser restaurado, obtido pressionando o papel contra o chumbo e esfregando-o com um bastão de grafite para obter uma impressão.
  • Fusão: queima entre 750 e 850  ° C de várias camadas de vidro sobrepostas, um vidro suporte e vidros decorados, para obter a sua colagem por fusão.
  • Condicionamento ácido: desvitrificação da superfície de uma peça de vidro sob a ação do ácido fluorídrico; processo utilizado no vidro folheado para obter efeitos decorativos em cores contrastantes.
  • Grisaille  : cor vitrificável preta, marrom, etc., composta por um pigmento (óxido metálico) e um fundente. Diluiu-se com água destilada ou vinagre, e adicionou-se goma arábica a promover a sua aderência ao vidro, que é cozida entre 600 e 650  ° C .
  • Lasca: corrija as irregularidades do corte, ou faça alguns cortes para dentro, roendo as bordas do vidro com um alicate.
  • Amarelo prateado  : Cor de cimentação , não requer fluxo, composta por sais de prata e ocre, que penetram na camada superficial do vidro e a colorem com um amarelo transparente.
  • Jean Cousin: Cor de cimentação utilizada para tons de pele, à base de hematita de ferro. Permite realçar os rostos com um tom rosado semelhante ao da carne.
  • Mastique  : mistura de óleo de linhaça e branco espanhol aplicado sob as asas dos vitrais para garantir a estanqueidade e rigidez do painel.
  • Canalização: operação que consiste em engatar os contornos de cada pedaço de vidro nas ranhuras das hastes de chumbo, em seguida, dobrar as asas contra o vidro antes de começar a soldar as intersecções dos pellets.
  • Painel: em sentido estrito, cada parte de um vitral delimitada por uma moldura metálica.
  • Chumbo de quebra: chumbo muito fino usado em restaurações para segurar os fragmentos de uma peça quebrada.
  • Retorno ao chumbo: substituição parcial ou total dos lacres quebrados ou danificados de um vitral antigo por novos lacres.
  • Rede de condutores: conjunto de condutores de um painel ou cobertura.
  • Sanguíneo: família dos pigmentos vermelho-terra disponíveis nas cores laranja, ocre, marrom e bege e obtidos com o minério de ferro da hematita.
  • Termoformação: assar um pedaço de vidro sobre um suporte em relevo além do seu ponto de fusão para lhe dar uma forma particular.
  • Struts: hastes metálicas utilizadas para reforçar a manutenção dos painéis, fixadas por fechos soldados à rede de pesos.
  • Vidro folheado: vidro soprado, cuja espessura é geralmente límpida (branco transparente ou levemente colorido) e coberto por uma fina camada colorida; esta técnica permite obter nuances na intensidade dos vermelhos e dos azuis em particular. É o vidro ideal para gravações (veja acima).
  • Vitrificável: pode adquirir estrutura vítrea por queima.

Notas e referências

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Veja também

Bibliografia

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Benedito Araujo

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Leonardo Caetano

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