Aniversário |
25 de fevereiro de 1940 Garches |
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Nacionalidade | francês |
Atividades | Escultor , pintor |
Mestre | Maurice Bus |
Movimento |
Expressionismo abstrato Minimalismo |
Local na rede Internet | www.alberthirsch.net |
Albert Hirsch é um artista contemporâneo francês nascido em25 de fevereiro de 1940em Garches . Ele mora na França e se tornou conhecido por suas esculturas em metal , bronze e ardósia . Ele também é pintor.
Foi no lar infantil dirigido por Serge Pludermacher que Albert Hirsch descobriu sua sensibilidade artística. O coro é dirigido por Serge Gainsbourg, que ali também leciona desenho, mas foi sobretudo através do contato com Nina Alexandrovna Tikhonova , a dançarina e coreógrafa e o pintor Isaac Dobrinsky que Albert Hirsch desenvolveu o gosto por todas as artes.
A partir de 1955 ele trabalhou como costureiro enquanto fazia aulas noturnas de artes aplicadas na classe de Maurice de Bus . As suas primeiras esculturas, os nus de gesso, são marcados pela influência de Rodin mas têm a particularidade de nunca serem fruto de modelação .
Apaixonado por jazz e sendo baterista amador, frequenta clubes, atrai músicos e faz amizade com o baterista Kenny Clarke (com quem terá aulas) e o violinista Stéphane Grappelli .
É a frequência do workshop Brancusi no Museu de Arte Moderna de Paris (a criação do mundo, Madame Pogany e A coluna sem fim ) que o fará evoluir para uma linguagem mais abstracta.
Ele produziu a escultura África em cobre gofrado em 1967, que dedicou a John Coltrane, e no mesmo ano iniciou sua série de implantações de gesso e poliéster dedicadas a René Char. Em 1968, enviou várias das suas obras a René Char , que se tornaria seu amigo e um apoio fundamental no seu desenvolvimento artístico.
De 1970 a 1973, expôs no Salon de la Jeune Sculpture .
Em 1972, ele produziu suas primeiras esculturas em bronze e fez sua primeira exposição individual na Galeria Mony Calatchi. Calatchi também é concessionário da Poliakoff , Atlan e Leon Zak .
As suas primeiras esculturas de bronze já trazem consigo todos os elementos da linguagem de Albert Hirsch: movimento, velocidade, tensão e a relação com o equilíbrio que conferem à sua obra uma nova visão para a escultura: mais leveza e espaço em oposição à escultura da época que defende o bloco e o gigantismo.
Para o 30 º aniversário do Festival de Avignon , em 1978, ele produziu o figurino ea cenografia para o ballet "De modo que não há nada mudou", de René Char. A coreografia é de Jean Guizérix e Wilfride Piollet , bailarinos da Ópera de Paris.
Junto com a atividade de escultor, em 1972 criou uma marca de roupas especializada em couro, a Dada Cuirs, que o tornou famoso no mundo das motocicletas e da moda sob o pseudônimo de "Monsieur Dada". Ele colabora com Hermes para uma série de designs de roupas.
É também patrocinador de vários pilotos de motociclismo, sendo os mais conhecidos Michel Rougerie , Jean Claude Chemarin e Bernard Fau.
Coluche vai bater o recorde mundial de velocidade com um terno Dada Cuirs.
Apesar do sucesso da marca, os couros dadá é antes de tudo um meio de fazer esculturas que exigem mais recursos financeiros. Ele fechou definitivamente as duas lojas parisienses em 1987.
Foi Françoise Tournié quem se tornou seu concessionário em 1980 e presenteou bronzes e pedras à FIAC durante 4 anos na empresa de Masson , Matta , Gleizes e Papazov .
Em 1987, por ocasião dos 80 anos de René Char, expôs, a pedido do poeta, cerca de trinta esculturas no museu Cogolin na companhia de pintores e bailarinos. Durante o evento, conheceu o poeta e crítico de arte Maurice Benhamou, com quem iniciou uma estreita colaboração.
Paralelamente, expôs no museu Pétrarque a sua primeira ardósia , notada e batizada de "Empreinte" de Edmond Jabes , ao lado de desenhos de Giacometti e gravuras de Viera da Silva .
A metade da década de 1980 marcou uma virada em sua abordagem para se tornar esculturas de metal monumentais.
Realizou o projeto de um monumento central para a Opéra de la Bastille e iniciou toda uma série de esculturas em aço.
Em 1990, o Conselho Geral do Somme encomendou uma escultura dele para comemorar a Batalha do Somme em Maurepas . A escultura, ainda visível, tem como título: Deux traits de lumière .
Interessa-se também pela relação entre a água e o aço e realiza uma série de três "Esculturas de Água" que têm a particularidade de fazer a água escorrer sobre o aço deixando a imagem da fonte tradicional (jactos de água e bacia). Morando no norte da França, expõe muitas de suas pesquisas na região (em Amiens e Saint Riquier). [1]
Em 2004, foi convidado pelo Senado a organizar uma exposição pessoal nos Jardins de Luxemburgo . [2]
Esta é a primeira vez que o Anel , um anel de ferro inclinado com 12 metros de diâmetro, é mostrado.
O poeta Maurice Benhamou escreveu: “ Uma bela obra de arte sempre tem uma dimensão ética. O Anel nos conta o que nenhuma escultura nos havia dito antes: “Vamos sentar juntos”. “ Habituado a convidar músicos e bailarinos para as suas exposições, o“ Ring ”é o culminar de um pensamento que vai da escultura ao homem e às demais artes.
A obra foi exposta em 2012, na cidade de Amiens, durante uma exposição pessoal de 12 esculturas no centro da cidade. O Anel é comprado pela prefeitura no final da exposição e instalado na praça Saint-Denis . [3] [4]
Embora resultante da influência dos grandes escultores do passado (Rodin e Brancusi) e podendo ser associada à corrente minimalista, a obra de Albert Hirsch afastou-se desde 1967 das linguagens tradicionais tanto pelos materiais como pela os assuntos centrados na emoção dos ritmos, do movimento e do espaço.
Ring (2001)
Trois Arcs Closed (2004), Jardin du Luxembourg , Paris
Le Grand Éployer (1968), dedicado a René Char
Two Traits of Light (1988), Maurepas