Nome de nascença | Andrei Arsenyevich Tarkovsky |
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Aniversário |
4 de abril de 1932 Zavrajié , URSS |
Nacionalidade |
Soviético francês italiano |
Morte |
29 de dezembro de 1986 Neuilly-sur-Seine , França |
Profissão |
Diretor Roteirista e Escritor |
Filmes Notáveis |
Andreï Rublev Solaris The Mirror Stalker The Sacrifice |
Andrei Tarkovsky Arsenyevich (em russo : Андрей Арсеньевич Тарковский [ ɐ n d r ʲ e j ɐ r s ʲ e n ʲ j ɪ v ʲ ɪ t ɕ t ɐ r k o f s k ʲ ɪ j ] ) é um soviético - Franco - italiana diretor , roteirista e escritor nascido em4 de abril de 1932em Zavrajié, no distrito de Yuriévets (ru) na URSS (atualmente distrito de Kady (ru) , oblast de Ivanovo na Rússia ) e morreu em29 de dezembro de 1986em Neuilly-sur-Seine, na França, de câncer de pulmão .
Considerado um dos maiores diretores soviéticos, dirigiu sete longas-metragens que o colocam entre os mestres da sétima arte . Seu primeiro filme, The Childhood of Ivan (1962), é visto como um sinal de um renascimento do cinema soviético. Mas Tarkovsky se afastou do filme seguinte, Andreï Rublev (1966), de qualquer consideração política pró-soviética, o que o fez enfrentar a censura em seus próximos quatro filmes. No final da década de 1970, optou por deixar a URSS para fazer seus dois últimos filmes no exterior, Nostalghia (1983) e The Sacrifice (1986), porque as organizações soviéticas de cinema não permitiam mais o financiamento de seus filmes.
Recebeu o Leão de Ouro por seu primeiro longa-metragem no Festival de Veneza de 1962, por L'Enfance d'Ivan . Quando foram lançados, seus filmes foram sucessos de crítica, mas lutaram para encontrar seu público. No entanto, eles foram bem-sucedidos quando foram reautorizados na URSS durante a perestroika . Em 1986, ele ganhou o Grande Prêmio do Júri em Cannes por Le Sacrifice .
A sua obra, exigente e impregnada de misticismo, reúne vários temas, como a infância, a história russa, o quotidiano, ou a relação com a terra e os elementos naturais. Seus filmes, sejam Stalker (1979) ou Le Miroir (1975), são considerados clássicos.
Filho do poeta Arseni Tarkovski e de Maria Vichniakova, corretora (que fará seu próprio papel em O espelho ), Andreï Tarkovski evolui em um ambiente que o impele ao interesse pelas artes. "Sua mãe sentiu nele um temperamento artístico", afirma sua esposa Larissa Tarkovskaïa . Sua irmã, Marina, nasceu em 1934.
Seu pai deixou a casa da família em 1935. A vida de Andrei Tarkovsky foi dividida entre um apartamento comunitário em Moscou e a casa de campo de seu avô, onde seu pai deixou muitos objetos e poemas que Andrei leu na adolescência.
Em 1943, ele estudou no colégio de Moscou e também estudou música e pintura. Em 1947, ele teve que ficar em um sanatório após contrair tuberculose . Ele então estudou árabe no Instituto de Línguas Orientais em Moscou entre 1951 e 1954, e foi para a Sibéria para estudar geologia .
Tarkovsky se casa em Abril de 1957com Irma Raush , uma colega de turma da VGIK que será atriz e, notadamente, fará o papel do mudo inocente em Andreï Rublev . Eles têm um filho, Arseni, nascido em 1962, que se tornará médico. O casal se separa emJunho de 1970.
Ingressou no VGIK (Instituto Federal de Cinema do Estado) em Moscou em 1956, onde seguiu os ensinamentos de Mikhail Romm .
Foi a partir daí que dirigiu seu primeiro curta-metragem : Les Tueurs , adaptado do romance de Ernest Hemingway . Em 1960 , dirigiu seu filme de formatura O Rolo Compressor e o Violino , média-metragem infantil colorida cujo roteiro foi escrito com Andreï Kontchalovski .
Seu primeiro longa-metragem, L'Enfance d'Ivan, tornou-o famoso no cenário internacional graças à obtenção do Leão de Ouro no Festival de Veneza em 1962 e de sete prêmios internacionais. Ele viaja para os Estados Unidos e Itália. O filme é defendido por Jean-Paul Sartre diante das críticas dos comunistas italianos. A infância de Ivan anuncia um renascimento do cinema soviético e, por fim, permite o distanciamento do realismo socialista e a chegada de novos autores.
Tarkovski apresenta Andreï Rublev no festival de cinema de Cannes em 1969 . Demorou quatro anos para fazer este filme, cujo roteiro foi escrito com Andrei Kontchalovsky . A impregnação da velha cultura russa, as alusões políticas e o não-conformismo com os ideais soviéticos desagradam Goskino , Leonid Brezhnev e a censura, o que leva a um retrabalho da montagem e a um certo ostracismo do diretor cujos projetos foram recusados até 1972.
Ele se casou novamente em 1970 com Larissa Egorkina , conheceu no set de Andreï Rublev . No mesmo ano, eles se mudaram para uma casa de campo a 300 quilômetros de Moscou , que seria a dacha do filme O Espelho . O diretor começa a escrever seu Diário , que continuou quase diariamente até sua morte, e que acompanha com desenhos e projetos. Seu segundo filho, Andreï Jr., nasceu nos meses seguintes.
Em 1971, escreveu o roteiro de Ariel ( Clear Wind ) com Gorenstein .
Em 1972, ele ganhou o prêmio especial do grande júri no festival de Cannes para Solaris, apesar dos 48 cortes impostos pela censura soviética ( Goskino (Госкино) ). Este filme, muitas vezes considerado o soviético enquanto em 2001 a Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick , obtém um impacto substancial. No entanto, no final de sua vida, Tarkovsky declara que é do filme que ele menos gosta, por causa dos "truques pseudocientíficos do filme". As estações orbitais, os dispositivos, tudo isso me irrita profundamente. Coisas modernas e tecnológicas são para mim símbolos de erro humano ” .
Le Miroir , lançado em 1975, incorpora episódios de sua própria infância e também poemas de seu pai. Sua disputa com as autoridades soviéticas, que o consideravam muito vanguardista, voltou à tona quando desprogramaram o filme para o festival de Moscou. No entanto, será apresentado a uma comissão reduzida, sob pressão de Michelangelo Antonioni .
A situação obriga Tarkovsky a emigrar para encontrar outros recursos financeiros, artísticos e profissionais. Mesmo assim, ele completou na URSS a produção de Stalker baseada em um romance dos irmãos Strugatsky .
Depois de várias viagens à Itália , Suécia e Reino Unido, onde encenou Boris Godunov , a ópera de Mussorgsky , ele finalmente decidiu retornar à URSS em 1981 para encontrar Larissa, sua esposa e Andreï Jr., seu filho. Tarkovski deixou seu país para sempre no ano seguinte para se estabelecer na Itália, onde filmou Nostalghia , escrito com Tonino Guerra , o roteirista de Michelangelo Antonioni , um filme amplamente autobiográfico na nostalgia que sentem os russos muito apegados às suas raízes.
Mosfilm impede que seu filho Andriushka, sua esposa Larissa e seu cachorro Dakus se juntem a ele por medo de não voltarem para a União Soviética. Tarkovsky finalmente recebeu alguns anos depois sua esposa na Itália. Em Cannes, em maio de 1983, recebeu das mãos de Orson Welles o prêmio de cinema criativo por Nostalghia , ex-aequo com L'Argent de Robert Bresson .
Finalmente, Ingmar Bergman convida Tarkovski para filmar O Sacrifício na ilha de Fårö, onde ele mora. DentroDezembro de 1985, durante a edição deste filme, ele foi diagnosticado com câncer de pulmão . Esta doença já matou em 1982 Anatoli Solonitsyn , um de seus atores favoritos. Amigos franceses, incluindo a atriz Marina Vlady e seu companheiro, o cirurgião Léon Schwartzenberg , que cuidará dele, dão as boas-vindas a Paris. Ele foi hospitalizado lá graças a François Mitterrand e ao prefeito da cidade, Jacques Chirac , que lhe ofereceu acomodação e cuidados gratuitos . Seu filho Andrei recebeu permissão para deixar a URSS e juntou-se a ele no19 de janeiro de 1986. O reencontro foi filmado por Chris Marker . Ele pensa no cenário sobre a tentação de Saint-Antoine .
Tarkovsky morreu de câncer em 29 de dezembro de 1986em Neuilly-sur-Seine . O funeral é celebrado na catedral de Saint-Alexandre-Nevsky em Paris, durante o qual o violoncelista Mstislav Rostropovich toca uma Sarabande de Bach . Tarkovsky foi enterrado em5 de janeiro de 1987no cemitério ortodoxo russo de Sainte-Geneviève-des-Bois ao lado de outras personalidades russas, como Ivan Bunin . O monumento funerário em granito verde tropical do escultor Ernst Neïzvestny evoca o Gólgota e tem sete andares, simbolizando os sete filmes de Tarkovsky. É encimado por uma cruz ortodoxa feita a partir de esboços do próprio diretor.
Após a morte de Sergei Eisenstein em 1948, o cinema soviético ficou órfão. O jovem Tarkovsky aparece por um tempo como o homem da renovação desse cinema soviético, principalmente na época da desestalinização , o que permitiria, na mente de alguns intelectuais da época, retornar à efervescência cinematográfica dos anos 1920 ., antes da glaciação stalinista. Seu curta-metragem de formatura, The Compressor Roller and the Violin , retoma o gênero ultraclássico do cinema infantil. Em seguida, retomou o projeto L'Enfance d'Ivan , lançado pela Mosfilm , um trágico filme de guerra que a produtora gostaria de simbolizar de uma “nova onda soviética” . Apesar da incompreensão despertada pelas cenas de sonho, o resultado foi considerado satisfatório pelos censores. Foi, portanto, apresentado em Veneza em 1962 , caracterizado por Jean-Paul Sartre como uma nova onda “surrealista socialista” .
Mas Tarkovsky vai muito além do esforço de "voltar aos anos 1920" ; ele vai mais longe e retorna às fontes russas antes da Revolução de 1917 . É justamente isso que mais incomoda a censura, de Andrei Rublev ao Espelho , e que o obriga a deixar a URSS, muito mais do que alusões políticas, segundo o historiador e crítico de cinema Antoine de Baecque .
A primeira cena de L'Enfance d'Ivan, bem como a última cena do Sacrifício, mostram uma criança ao pé de uma árvore. Da mesma forma, na sexta parte de Andrei Rublev , o fundador Boris segue com o olhar a sequência natural de uma raiz na árvore, depois retorna à terra. O prólogo desse mesmo filme mostra um homem decolando em um balão de ar quente, mas a câmera só olha para o chão abaixo dele, e nunca para o céu. Antoine de Baecque ainda observa que, em Stalker , existem apenas quatro planos nos quais podemos ver o céu. Também a água, quer se misture com a terra para formar lama, quer sob a forma de chuva, está também muito presente nos filmes do realizador: Jean Delmas afirma assim a Tarkovsky que ele é «o poeta do mundo. 'Água pesada' .
A obra de Tarkovsky freqüentemente evoca uma formação filosófica, histórica e até teológica, daí a reputação de “cinema intelectual” . No entanto, cartas de espectadores e numerosos analistas, em particular Michel Chion , mostram que os filmes de Tarkovsky são sobretudo marcantes por sua natureza concreta, com inúmeros objetos do cotidiano permeando a imagem. Michel Chion fala de “hipersinestesia” para caracterizar esses filmes.
A sensibilidade de Tarkovsky à alma infantil, feita de misturas de pensamentos racionais e mágico-fenomenísticos, é a marca de suas numerosas referências às crianças em seus filmes. Ivan , Boriska e Alyosha veem o mundo como qualquer criança pode vê-lo. Ficam felizes, infelizes, decepcionados com os adultos que idealizam (Boriska cujo pai é avarento detentor de um segredo comercial) e acabam se transformando em adultos mais ou menos esfolados (Ivan). Podemos assim fazer a ligação com Bergman, muitas vezes surpreendente, quais são as diferenças entre os filhos dos filmes de Tarkovsky e Fanny e Alexander por exemplo ou mesmo Alexander e Voula em Landscape in the Fog of Angelopoulos ?
Imbuído do pensamento ortodoxo eslavo e do panteísmo , suas obras exploram a mudança do homem para a loucura ou tentam cruzar a tênue fronteira que separa o imaginário do racional, criando um imaginário hipnótico e visionário em que toda uma rede está entrelaçada. De símbolos de pagãos ou Origem cristã e uma série de figuras poéticas que combinam o profano e o sagrado. A espiritualidade, a presença da terra e sua união profética com os três outros elementos da vida (água, fogo e ar), a solidão dos seres, seus sonhos, suas fantasias, sua imaginação e seus tormentos existenciais são temas caros a Tarkovski .
“A função da arte (…) é preparar o homem para sua morte, arar e irrigar sua alma e torná-la capaz de voltar ao bem. "
No entanto, não se justifica limitar a criatividade e o compromisso com a “alma russa” ou “eslava”, ortodoxa, mística ou outras. Quanto aos romancistas Tolstói , Dostoievski ou ao filósofo Leon Shestov, entre outros e com os quais podemos nos referir, o alcance de suas obras é acima de tudo humanista e universal. Na verdade, os filmes L'Enfance d'Ivan , Andrei Rublev , Solaris , Le Miroir e especialmente Stalker podem dar a sensação de que se está navegando em completo misticismo com muitos fenômenos estranhos ou incomuns. Pelo contrário, são processos narrativos com a utilização de símbolos (profanos ou sagrados) a serviço de um pensamento ligado a descrever o humano na sua grandeza, as suas decadências e a evidenciar as suas contradições, a sua violência e a sua relação com a vida. Amor, carnal e sagrado e a vontade de poder.
Sua obra, tingida com o misticismo , é um dos filmes mais originais do XX ° século. Andreï Tarkovski é frequentemente considerado pela crítica como um dos mestres da sétima arte , como Ingmar Bergman , Orson Welles , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi , Robert Bresson , Michelangelo Antonioni ou Federico Fellini , Alexandre Dovjenko , Jean Vigo , Satyajit Ray (que todos foram modelos importantes para ele).
O cinema de Tarkovsky é reconhecido por unanimidade. Ele influenciou particularmente Nuri Bilge Ceylan em seu filme Uzak , Sharunas Bartas , Alexandre Sokourov, bem como Andreï Zviaguintsev e seu filme The Banishment .