Nome de nascença | William John Evans |
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Aniversário |
16 de agosto de 1929 Plainfield , New Jersey , Estados Unidos |
Morte |
15 de setembro de 1980 Nova York , Nova York , Estados Unidos |
Atividade primária | pianista , compositor , arranjador |
Gênero musical | Jazz , jazz modal , post-bop , cool jazz , terceira transmissão |
Instrumentos | piano , Fender Rhodes |
anos ativos | 1950-1980 |
Etiquetas | Riverside , Verve , CTI , Columbia , Fantasy , Warner Bros Records |
Bill Evans (William John Evans), nascido em16 de agosto de 1929em Plainfield, em Nova Jersey , Estados Unidos, e morreu em15 de setembro de 1980em Nova York , foi pianista e compositor de jazz americano .
Bill Evans nasceu em Nova Jersey , filho de pai galês chamado Harry L. Evans e mãe, Mary Saroka Evans, de descendência rutena, ambos amantes da música. Fazem com que estude piano e, como segundo instrumento, o violino (do qual desistirá depois de dois anos) e depois a flauta. Na adolescência, ele começou a se interessar pelo jazz, em particular por Bud Powell , Nat King Cole , George Shearing e Lennie Tristano ; ele toca em orquestras amadoras locais. Ele continuou seus estudos musicais no Southern Louisiana College, onde se formou em 1950 . Após uma breve passagem pela orquestra do clarinetista Herbie Fields , ele passou três anos no exército, como flautista, em Fort Sheridan. Ele guardará uma lembrança amarga daqueles anos por muito tempo.
Desmobilizado em 1954 , ele começou a tocar e gravar com orquestras menores de Nova York (a mais conhecida sendo a orquestra de " variedades " conduzida por Jerry Wald ), enquanto fazia aulas de composição na Mannes School of Music.
Em 1955 , foi notado pelo compositor e teórico do "conceito Lydian" George Russell que o convocou para a gravação do álbum The Jazz Workshop com o seu "jazz smalltet" ( 1956 ) e depois do título All about Rosie no álbum coletivo Brandeis Jazz Festival ( 1957 ). Russell e Evans se encontrarão novamente mais tarde para outros álbuns: New York, NY ( 1959 ), Jazz in the Space Age ( 1960 ), Living Time ( 1972 ).
Em setembro de 1956 , gravou com seu nome, pelo selo Riverside (com o produtor Orrin Keepnews ), New Jazz Conceptions em trio com Teddy Kotick no contrabaixo e Paul Motian na bateria. Se Bill Evans ainda não encontrou a "interação" que caracterizará sua abordagem ao trio de jazz, ele já está mostrando neste álbum sua técnica de harmonização inovadora.
Este álbum e seu trabalho com Russell o tornaram conhecido, Bill Evans se tornou um músico de estúdio muito procurado e muitos músicos solicitaram seus serviços, incluindo Tony Scott , Don Elliott , Eddie Costa , Jimmy Knepper , Helen Merrill , Sahib Shihab e Charles Mingus .
Entre fevereiro e novembro de 1958 , ele fez parte, ao lado de John Coltrane e Cannonball Adderley, do sexteto regular de Miles Davis . Em 1959 , o trompetista o chamou de volta para a gravação do famoso álbum Kind of Blue . Miles Davis sempre reconheceu a importância da contribuição de Evans para este disco emblemático do jazz modal .
Após esse interlúdio em Miles Davis , Bill Evans retomou uma intensa carreira como sideman - que não parou até 1963 , data de seu contrato com a Verve - gravando com, entre outros, Cannonball Adderley , Michel Legrand , Art Farmer , Chet Baker , Lee Konitz , John Lewis , Oliver Nelson , Kai Winding , JJ Johnson e Bob Brookmeyer .
Ao mesmo tempo, embora não tivesse um trio regular, gravou álbuns usando esta fórmula com seu nome: Everybody digs Bill Evans (1958) e On Green Dolphin Street ( 1958 - inédito na época).
Em 1959, ele formou um trio regular com o contrabaixista Scott LaFaro e o baterista Paul Motian . Os três parceiros, rompendo com a tradição de o contrabaixista e o baterista se limitarem a um papel de acompanhamento, empenham-se numa verdadeira “improvisação a três”. É esta “interação” - esta sinergia constante entre os três músicos - que dá origem à especificidade e à modernidade deste trio.
Os três cúmplices gravaram quatro discos: Portrait in Jazz ( 1959 ), Explorations ( 1961 ) e sobretudo dois álbuns lendários da mesma sessão no Village Vanguard em Nova York: Waltz for Debby e Sunday at the Village Vanguard (25 de junho de 1961) Scott LaFaro morre em um acidente de trânsito apenas dez dias após a gravação desses registros.
Profundamente afetado pela morte de LaFaro, Bill Evans, mesmo que continuasse sua carreira como sideman (álbuns como acompanhante de Mark Murphy , Herbie Mann , Tadd Dameron , Benny Golson ...), não gravou nada como um trio por quase um ano. Sob seu nome gravou, em dueto com Jim Hall , o álbum Undercurrent .
Não foi até maio de 1962 para encontrá-lo em estúdio como um trio, desta vez com Chuck Israels no contrabaixo e Paul Motian na bateria. A partir dessas sessões, os álbuns How My Heart Sings! e Feixes da Lua .
No final de 1962 - início de 1963 , ele gravou seus últimos álbuns para o selo Riverside : Interplay (quinteto com Freddie Hubbard e Jim Hall ), Loose Blues (quinteto com Zoot Sims e Jim Hall - não publicado na época), At Shelly's Manne -Hole (em trio com Chuck Israels e Larry Bunker ), e 13 faixas solo ( The Solo Sessions: Volume 1 e 2 - inédito na época). Quebrando o tempo de um álbum com seu trio regular, ele gravou em 1962 para a Verve , enquanto ainda estava sob contrato com a Riverside, o álbum do trio Empathy do qual Shelly Manne era o co-líder.
Evans assina com a Verve-MGM. Para a Verve , Bill Evans continuará gravando com seus trios regulares, mas Creed Taylor , então produtor da gravadora, vai pressioná-lo a diversificar sua produção: álbuns com outras estrelas da marca ( Stan Getz , Gary McFarland ...), em solo , em regravação , com orquestra sinfônica ...
Entre 1962 e 1969 , a equipe do trio "regular" de Evans foi muitas vezes reorganizada. Entre 1962 e 1965 , Chuck Israels foi ocasionalmente substituído no contrabaixo por Gary Peacock ( Trio '64 ) e o veterano Teddy Kotick . A partir de 1966 e por 11 anos, Eddie Gómez ocupará o cargo de baixista.
Bateristas seguem uns aos outros, entre outros, Larry Bunker ( Live ( 1964 ), Trio '65 ), Arnold Wise ( Bill Evans na Câmara Municipal , 1966), Philly Joe Jones ( Califórnia, Here I Come , 1967), Jack DeJohnette ( Bill Evans no Montreux Jazz Festival , 1968) e, mais brevemente, Joe Hunt e John Dentz . Em 1969, o baterista Marty Morell se juntou ao trio para permanecer lá até 1975.
Durante este período, durante as turnês europeias, Evans às vezes viaja sem seus acompanhantes regulares e depois chama músicos "locais": Palle Danielsson , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Rune Carlsson (1965), Alex Riel (1966) ...
Durante seu período Verve , Evans gravou com outras fórmulas além de seu "trio regular". Solo, Alone (1968). Na regravação , o notável Conversations with Myself (1963) e, em seguida, Further Conversations with Myself (1967). Com orquestra de cordas (regida por Claus Ogerman ) e trio, Bill Evans trio com orquestra sinfônica (1965). Com outros músicos, Gary McFarland (1962), Stan Getz (1964), Monica Zetterlund ( Valsa para Debby , 1964), Jim Hall ( Intermodulação , 1966), Shelly Manne ( A Simple Matter of Conviction - 1966), Jeremy Steig ( What's Novo , 1969). O "período Verve" termina com o álbum From Left to Right (1970), uma gravação na fronteira entre a " escuta fácil " e o jazz, onde Bill Evans, acompanhado por uma orquestra de cordas, usa pela primeira vez o " Fender Rhodes " piano elétrico .
Deve-se notar que os últimos álbuns de Evans para a Verve não são mais produzidos por Creed Taylor, mas por Helen Keane (agente artística de Evans desde 1962). A partir do final do contrato com a Verve , é Helen Keane quem vai “treinar” integralmente a carreira da pianista. É ela que é o produtor de Evans discos recorde de Columbia , CTI Registros , Fantasia e Warner Bros .
Entre 1969 e 1975, Bill Evans atuou principalmente com Eddie Gómez e Marty Morell . Este trio gravou vários álbuns: entre outros, Jazzhouse , You're Gonna Hear From Me (1969), Montreux II (1970), The Bill Evans Album (1971), The Tokyo concerto , Half Moon Bay (1973), Since We Met , Re: Person I Knew , Blue in green (1974).
Nesse período, Bill Evans participou de duas gravações bem distantes de suas produções usuais: Living Time , uma composição experimental para piano e grande grupo de George Russell (1972) e Symbiosis (1974), um concerto para piano e orquestra de " Terceiro stream music ”composta por Claus Ogerman . Gravou também nesta época dois álbuns de dueto com Eddie Gómez ( Intuição - 1974, Montreux III - 1975) e um solo ( Alone (Again) - 1975). Evans também gravou duas sessões ( The Tony Bennett: Bill Evans Album - 1975, Together again - 1976) com o crooner Tony Bennett . Finalmente, Evans assina seu último disco de regravação , New Conversations (1978).
Em 1976, Marty Morell foi substituído na bateria pelo discreto mas sutil Eliot Zigmund . Ele continuará sendo o último ritmista a integrar perfeitamente o mundo do pianista. O trio assim composto encontrou um novo fôlego e gravou I Will Say Goodbye (1977, publicado em 1980, após a morte do pianista) e o elegíaco You Must Believe in Spring (1977, publicado em 1981). Os três homens também gravaram Crosscurrents (1977) com Lee Konitz e Warne Marsh .
Eddie Gómez deixou Evans em 1978. Depois de ter testado muitos contrabaixistas ( Michael Moore , Michel Donato ...), Evans contratou o jovem Marc Johnson . Foi nessa época que o álbum do quinteto Affinity foi gravado com Toots Thielemans e Larry Schneider . Em 1979, ele encontrou Larry Schneider, mas desta vez com Tom Harrell , para outro álbum de quinteto, We will meet again . Por um breve período, o “veterano” Philly Joe Jones mais uma vez atuou como baterista, antes de Evans contratar outro jovem músico, Joe LaBarbera .
Não há gravação em estúdio deste trio definitivo. Por outro lado, foi gravada extensivamente em clubes ou concertos ( Homecoming , The Paris concert. Ed. 1 e 2 , Turn out the stars: the final Village Vanguard recordings , The Last Waltz , Consecration …). Todas essas gravações só foram lançadas após a morte do pianista.
A música deste trio é o “canto do cisne” do pianista. Ocorre pela penúltima vez emAgosto de 1980no Molde Jazz Festival . O15 de setembro de 1980, aos cinquenta e um anos, sofrendo de hepatite mal tratada, seu corpo desgastado pela dependência de drogas por muito tempo ( heroína nas décadas de 1960 e 1970, cocaína no fim da vida), Bill Evans morreu de hemorragia interna .
Se ele nunca fez parte da vanguarda, Bill Evans revolucionou profundamente a abordagem do trio e do piano jazz . Ele soube incorporar em sua fala um certo tom harmônico proveniente de suas influências clássicas (os impressionistas franceses: Fauré , Debussy e Ravel , mas também Chopin , Scriabine ...) Sua arte de dar voz (escolha de notas por acordes) sempre ligada a parte médio-superior do teclado para liberar espaço para o baixo de seu contrabaixista, seu senso de sutilezas rítmicas (acentuações, polirritmias, " deslocamento ", etc. ) e melodia combinada com extrema sensibilidade o tornam um dos pianistas grandes músicos da história do jazz.
Seu repertório consistia, em grande parte, em canções da Broadway e de Tin Pan Alley - incluindo muitas valsas - que repetia incansavelmente, mas também era um compositor inspirado. Muitas de suas composições se tornaram padrões do jazz: Valsa para Debby , Muito cedo , Vire as estrelas , O tempo lembrou ...
“Jazz não é tanto um estilo, mas um processo musical. É fazer um minuto de música por um minuto de tempo. "
“Acho que alguns jovens querem uma experiência mais profunda. Algumas pessoas querem apenas ser atingidas na cabeça e, se forem atingidas com força suficiente, podem sentir algo. Mas outros querem chegar ao fundo disso e talvez encontrar mais riqueza. E eu acho que sempre será igual, essas pessoas não serão um grande percentual da população. Uma grande porcentagem da população não quer um desafio, eles querem que algo seja feito para eles, eles não querem participar. Mas sempre haverá, talvez 15%, que querem mais e vão buscar, talvez aí esteja a arte. "
A discografia de Bill Evans é particularmente importante. Além das gravações "oficiais" de gravadoras como Riverside , Verve , CTI , Columbia , Fantasy e Warner Bros Records , há um número significativo de álbuns mais ou menos oficiais.
Notas : títulos seguidos de * estão faltando no “livro falso de Bill Evans” . Algumas músicas improvisadas em estúdios não foram mantidas (exemplos: Sem cover, sem mínimo e Time out for Chris são apenas blues improvisados, Are you all the things? É uma improvisação espontânea na grade harmônica de All the Things You Are ...)
Segundo Peter Pettinger, Evans teria escrito, durante seus estudos, mentiras para textos de William Blake, mas não há registro ou partitura dessas obras.
A grande maioria das partituras das composições de Bill Evans (60 peças na forma de "folhas principais") foi compilada no livro:
Bill Evans é o autor do prefácio da biografia de Bud Powell escrita por Francis Paudras .
Monografias sobre Bill EvansInformações sobre o "primeiro trio" podem ser encontradas em:
Um grande número de vídeos “não publicados” (geralmente de programas de televisão) podem ser vistos em sites de transmissão de vídeos de “comunidades”.