Título de Quebec | À prova de morte |
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Título original | À prova de morte |
Produção | Quentin Tarantino |
Cenário | Quentin Tarantino |
Atores principais |
Kurt Russel |
Produtoras |
Dimension Films Rodriguez International Pictures Uma banda além dos estúdios do Troublemaker |
País nativo | Estados Unidos |
Gentil | Filme de ação |
Duração | 113 minutos |
Saída | 2007 |
Para obter mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Death Proof , ou No Julgamento da Morte em Quebec , ( Death Proof ) é um filme americano dirigido por Quentin Tarantino , lançado em 2007 . Com Planète Terreur , ele faz parte do programa duplo Grindhouse , mas foi lançado sozinho em vários países como a França.
Neste filme construído em duas partes bastante semelhantes, o realizador homenageia os filmes de exploração centrados nas perseguições automóvel dos anos 1970 e as acrobacias são realizadas ao estilo destes filmes, sem o auxílio da computação gráfica . O filme foi um fracasso comercial, mas recebeu críticas positivas.
Em Austin , três amigas, Arlene, Shanna e “Jungle” Julia, uma disc-jóquei de uma rádio local, vão a um bar. Eles não sabem que são vigiados de perto por Stuntman Mike, um ex-dublê psicopata que perambula pelas estradas matando as mulheres que encontra em seu caminho. Para isso, ele tem um método muito específico: ele só usa o carro. Quando as meninas saem do bar com um amigo, Stuntman Mike faz o mesmo, concordando em levar Pam, outra cliente, para casa com ela. Ele elogia os méritos de seu carro, um Chevrolet Nova que, segundo ele, "protege contra a morte" . Quando ele pega outro caminho para seguir as garotas, Pam percebe que algo está errado. O dublê Mike então explica a ele que apenas o motorista está protegido em seu carro e então ele freia repentinamente. Pam, que não tem cinto de segurança, é jogada para a frente e sua cabeça bate no painel. O dublê Mike então pega o veículo das quatro jovens e causa uma colisão que é fatal para elas. Ele escapou com algumas fraturas graças ao seu veículo reforçado e seu cinto de segurança. No hospital, o Texas Ranger Earl McGraw explica a seu filho e deputado Edgar que tem sérias dúvidas sobre a natureza acidental da colisão, mas não pode provar nada.
Quatorze meses depois, Stuntman Mike, agora no Tennessee e dirigindo um Dodge Charger , identifica quatro novas vítimas em potencial: Lee, Abernathy, Kim e sua amiga Zoë, que chega da Nova Zelândia . Todas trabalham na indústria cinematográfica, as duas últimas como dublês. Zoë sonha em dirigir um Dodge Challenger como no filme Zero Limit e explica aos amigos que encontrou um vendedor por perto. Enquanto Lee fica com Jasper, o dono, os outros três vão experimentar o carro e Zoë se diverte fazendo uma acrobacia, deitada no capô, com as mãos agarradas aos cintos de segurança pendurados nas portas. O dublê Mike aproveita a oportunidade para intervir e colide violentamente com seu veículo várias vezes. A perseguição termina quando os dois carros param na lateral. Zoë é ejetada, mas Kim consegue atirar no Stuntman Mike com a pistola que ela ainda carrega com ela. Ferido no ombro, ele fugiu imediatamente. Zoë, milagrosamente ilesa, pega uma barra de ferro encontrada na beira da estrada e as meninas seguem seus passos. Eles se juntam a ele quando ele para para tratar seu ferimento e Zoë o acerta com sua arma improvisada. O dublê Mike consegue ligar o carro e uma nova perseguição começa. Termina com uma colisão final que faz o carro do ex-dublê capotar. Ele é puxado para fora de seu veículo pelas meninas que o espancaram. Ele cai no chão, inconsciente, e Abernathy chuta-o na cabeça.
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Fontes de dublagem : RS Doublage (VF) e doublage.qc.ca (VQ)
A ideia de fazer este filme decorre de Quentin Tarantino fascínio com dublês e, especialmente, seus carros construídos para ser "à prova de morte", o que o inspirou a fazer um slasher à sua maneira, onde o O assassino se diz ser um ex-dublê demente que usa seu carro para assassinar mulheres jovens. Tarantino não queria fazer um verdadeiro assassino porque acredita que, com exceção dos filmes de prisão para mulheres , não há gênero cinematográfico com uma estrutura mais rígida. Então ele usou apenas a estrutura de um destruidor. O título original do filme, Death Proof , foi encontrado por Robert Rodriguez .
Mickey Rourke deveria originalmente assumir o papel de Stuntman Mike, mas ele tinha muitos planos. Outros atores foram considerados como Sylvester Stallone , que recusou a oferta porque o personagem não combinava com ele, Kal Penn e Ving Rhames (Marsellus Wallace em Pulp Fiction ). Tarantino, portanto, pensava em Kurt Russell porque seus papéis como anti - herói nos anos 1980 em filmes como New York 1997 , The Thing e As Aventuras de Jack Burton nas Garras do Mandarim o marcaram muito e ele queria dar-lhe um vilão papel para lembrar aos espectadores o que Kurt Russell é capaz de fazer neste registro. A dublê Zoë Bell interpreta seu próprio papel, Tarantino a contratou porque ela o impressionou muito como substituta de Uma Thurman em Kill Bill .
O filme foi rodado em locações em Austin , Texas e Buellton , Califórnia , de setembro a dezembro de 2006. A maioria dos cenários, como o Texas Chili Parlor e Guero's Taco Bar em Austin, são lugares que realmente existem. A drogaria Circe A foi criada a partir de um prédio existente, a fazenda de Jasper fica em Luling , perto de Austin, e as estradas do Tennessee , onde ocorre a perseguição final, ficam perto de Solvang . Quanto às perseguições de carros, Tarantino fez questão de realizá-las sem a computação gráfica, mas inspirando-se nos filmes de sua infância como Point Limit Zero (1971), La Grande Casse (1974), Larry o louco, Mary a vadia (1974) ) ou Driver (1978). Ele afirma que não houve nenhuma cena de ação com veículos que o tenha verdadeiramente satisfeito como espectador desde o início dos anos 1990, exceto as de Terminator 2 (1991) e Final Destination. 2 (2003). Muitas cenas acontecem no habitáculo dos carros, onde o espectador assiste às conversas entre os protagonistas, Tarantino também nos deixa observar o Dublê Mike, sozinho ao volante, espreitando sua presa. As cenas de crime também acontecem neste espaço confinado.
Várias imagens do filme são deliberadamente de baixa qualidade para lembrar os filmes de exploração dos anos 1970 . Na verdade, Boulevard de la mort foi lançado nos cinemas americanos como parte de um programa duplo com Planet Terror sob o título de Grindhouse , um termo americano para um cinema especializado em filmes de exploração. Grindhouse foi lançado nos cinemas em6 de abril de 2007e apresenta uma versão abreviada (90 minutos) do filme, que foi exibido em competição oficial no Festival de Cannes 2007 em uma versão longa de 127 minutos, depois nos cinemas europeus em sua versão final internacional de 114 minutos.
Saída | 3 de abril de 2007 |
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Duração | 38:30 |
Gentil | Pop , clássico , rock , hard rock , diálogos |
Formato | CD |
Rótulo | Maverick / Warner |
Crítico |
AllMusic |
Trilhas sonoras de Quentin Tarantino
A trilha sonora consiste inteiramente em canções não originais e músicas de outros filmes, bem como diálogos do Boulevard de la mort .
N ó | Título | Autor | Intérpretes | Duração |
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1 | The Last Race (do filme Village of the Giants , 1965) | Nitzsche | Jack Nitzsche | 02:39 |
2 | Baby, é você (1969) | Burt Bacharach , Mack David , Barney Williams | Smith | 3:23 |
3 | Paranoia Prima (de The Nine-Tailed Cat , 1971) | Morricone | Ennio Morricone | 3:19 |
4 | Planejamento e Esquema (diálogo) | Tarantino | Eli Roth e Michael Bacall | 1:00 |
5 | Jeepster (1971) | Marc Bolan | T. Rex | 4:09 |
6 | Dublê Mike (diálogo) | Tarantino | Rose McGowan e Kurt Russell | 0:19 |
7 | Staggolee (1970) | John Michael Hill, Charlie Allen | Pacific Gas & Electric | 3:50 |
8 | O amor que você salva (pode ser seu) (1966) | Tex | Joe tex | 2:56 |
9 | Good Love, Bad Love (1966) | Alvertis Isbell , Floyd | Eddie Floyd | 2:11 |
10 | Down in Mexico (1956) | Jerry Leiber, Mike Stoller | The Coasters | 3:22 |
11 | Hold Tight (1966) | Ken Howard, Alan Blaikley | Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick e Tich | 02:47 |
12 | Sally e Jack (de Blow Out , 1981) | Donaggio | Pino Donaggio | 1:25 |
13 | É tão fácil (de La Chasse , 1980) | Willy DeVille | Mink DeVille | 02:10 |
14 | Seja como for (diálogo) | Tarantino | Tracie Thoms e Zoë Bell | 0:36 |
15 | Riot in Thunder Alley (de Thunder Alley , 1967) | Richard Podolor | Eddie beram | 2:04 |
16 | Chick Habit (1995) | Serge Gainsbourg , março | Abril março | 2:07 |
No site do Rotten Tomatoes , o filme recebe 67% de críticas positivas, com uma pontuação média de 5,8 / 10 e com base em 39 críticas coletadas. Entre as críticas favoráveis, Todd McCarthy , da Variety , evoca um "deleite delicioso" com "os diálogos exaltantes e interpretações eletrizantes" e reforçada pela "vibrante ligação camaradagem entre os dois grupos de moças" . Para Lou Lumenick, do New York Post , este é um “bom filme” “cheio de adrenalina” e em que aparecem “alguns dos melhores diálogos de Tarantino desde Pulp Fiction ” , um Kurt Russell “que nunca foi tão bon” e uma perseguição final “brilhantemente encenada” . Claudia Puig, do USA Today, destaca os “diálogos agudos” , “uma das perseguições de carros mais impressionantes em anos, e as “ interpretações sólidas ” das atrizes. E AO Scott , do New York Times , acha que a modéstia do filme "faz parte de seu charme" e admira "a graça e a arte dos planos", bem como a atuação "terrivelmente boa" de Kurt Russell.
Entre críticas mistas e negativas, Mick LaSalle do San Francisco Chronicle diz que o filme tem alguns momentos interessantes e tem "algum impacto visceral", mas é "muito infantil e tem muitos comprimentos" . Para David Denby, do New Yorker , além da "emocionante" perseguição final e "algumas boas réplicas" , o filme pouco interessa a um espectador que não tem grande conhecimento da cultura popular. E Jonathan Rosenbaum , do Chicago Reader , descobriu que os dois filmes que compõem Grindhouse "têm cada um 20 minutos a mais e não prestam muita atenção à narrativa" .
O filme também recebeu críticas bastante positivas na França, obtendo uma média de 3,4 estrelas em 5 entre as críticas da imprensa compiladas pelo AlloCiné . Adrien Gombeaud , da Positif , evoca "um objeto de puro prazer cinematográfico" , uma "obra admiravelmente filmada" e "uma das mais monumentais perseguições da história do cinema" . Para Emmanuel Burdeau , Cahiers du Cinéma , o filme é "o melhor de Tarantino" , uma "alegria multiplicada por dez" por "o mais rápido, mas também o mais modesto e o mais simples dos filmes de Tarantino" e "duas cenas de carro., Uma colisão , uma perseguição, que já conta entre os picos do filme de ação ” . Os Cahiers du cinéma classificam-no em 2 ° lugar e classificam a sua lista dos melhores filmes de 2007. A Writing Critikat partilha esta visão: Raphael Lefevre considera Death Proof como "de longe o melhor filme do seu autor" , enquanto Matthieu Santelli o torna "talvez o seu mais filme sincero e menos esnobe ” . Patrice Blouin, de Les Inrockuptibles , considera que se trata de uma “homenagem jubilosa, sexy e experimental” que consegue “combinar os deslizes descontrolados da conversa e os rodopios de um puro cinema de ação” . Para Aurélien Ferenczi , da Télérama , é “um exercício de estilo incrivelmente agradável e fundamentalmente muito conceptual” que consegue “através de um pastiche bastante sofisticado, ser relevante e moderno” . Stéphane du Mesnildot, de L'Écran Fantastic , evoca “um filme maluco” mas “totalmente dominado” ; e Fausto Fasulo, do Mad Movies , “imagens inesquecíveis” para o espectador.
Ao lado de críticas mistas, Nicolas Schaller, de Première , evoca uma "pequena obra de um gênio livre" onde "você tem que sofrer durante intermináveis cenas de balbucio entre meninas e suportar uma construção dramatúrgica binária, ousada, mas redundante, para desfrutar da alguns momentos de puro prazer proporcionados pelo filme ” ; Thomas Sotinel , do Le Monde , "um filme manco, mas cativante" ; e Ouest-France de "diálogos picantes" e "acrobacias despenteadas", mas um ano "longo e repetitivo" . Entre as críticas negativas, Anne Diatkine, da revista Elle , considera que se trata de "um filme infantil que não entendemos nada" e Pascal Mérigeau , do Nouvel Observateur , "um filme pouco agradável" .
Grindhouse foi um fracasso comercial nos Estados Unidos , arrecadando apenas $ 25.037.897. Quentin Tarantino ficou, é claro, muito decepcionado com o fracasso comercial de Grindhouse , que ele atribuiu em parte aos espectadores que não queriam mais ir ao cinema para ver dois filmes, mas disse que estava "orgulhoso de. Seu fracasso" porque os espectadores ficaram satisfeitos com a sessão. O Boulevard de la mort não teve mais sucesso na Europa, atraindo no total apenas 2.922.905 espectadores, incluindo 663.274 na França , 63.561 na Bélgica e 54.965 na Suíça . Ele arrecadou $ 30.663.961 fora dos Estados Unidos.
Emmanuel Burdeau , do Cahiers du Cinéma , afirma que Tarantino optou por "repetir o mesmo filme duas vezes" , a história do Dublê Mike lançada em busca de um quarteto de heroínas "de língua muito solta" , onde as únicas variações são o lugar, o quarteto e o resultado. Em seu livro, Alberto Morsiani também evoca “dois filmes-espelho” , um em que o vilão ganha e outro em que ele perde. Ele escreve que o estilo e o espírito do filme são inspirados nos dos anos 1970, mas seus personagens são ultramodernos. Tarantino, em seu “mundo cada vez mais feminilizado” , inverte o conceito de “última garota” próprio do assassino ao basear a estrutura de seu filme “no tema da vingança por procuração” após a morte do primeiro quarteto de heroínas, que Morsiani compara com o de Marion Crane em Psychose (1960). Aurélien Ferenczi vê no personagem do dublê Mike “uma imagem do pai ou de uma velha ordem moral que negaria às heroínas espertas sua liberdade de conduta e de expressão” . Para Emmanuel Burdeau, "uma cópia documental sucede a um original ficcional" porque o segundo quarteto feminino parece mais real e comum que o primeiro e acaba vingando a morte de seu antecessor, para maior prazer do espectador.
A homenagem que Tarantino presta ao cinema em todos os seus filmes chega aqui ao ápice porque o estilo do filme é uma "cópia carbono dos pequenos filmes dos anos 1970" com cortes e saltos de filme, zoom in, longos planos americanos , imagens estáticas, etc. Adrien Gombeaud, da Positif , observa que Tarantino homenageia "o anônimo do cinema" , "às multidões no final dos créditos" , oferecendo, por exemplo, um rosto à dublê Zoe Bell , e aos filmes "amplamente esquecidos mas resistente à morte "com quem ele cresceu. Como na maioria de seus filmes, o diretor multiplica as referências à cultura popular e pratica a autocitação, em particular pelo uso de cores que remetem a Kill Bill e ao personagem Earl McGraw , presente neste mesmo filme, mas também a menção de as marcas fictícias Big Kahuna Burger e Red Apples , a referência a uma massagem nos pés como em Pulp Fiction , etc. Algumas são mais sutis, como a longa sequência em que “a câmera gira em torno de um grupo de garotas, falando sobre armas e carros, enquanto comem à mesa”, que é uma reprodução feminina da sequência abertura de Reservoir Dogs .
Pela primeira vez, Tarantino assumiu o próprio papel de diretor de fotografia e deu especial atenção à estética do filme. Emmanuel Burdeau lembra que "a corrida do Boulevard de la mort é antes de mais nada a do cinema" mais do que a das línguas e dos carros. Para além do prazer dos diálogos e das perseguições, é da imagem que vem a maior alegria. Alberto Morsiani acrescenta, escrevendo que Tarantino procura comunicar o seu prazer de “imersão na imagem” . As imagens tornaram-se no início do XXI th século, um "objeto sexual" e há um verdadeiro desejo de consumo de imagens. As referências culturais reforçam o lado artificial das imagens e fazem delas um objeto de consumo, uma mercadoria cuja “exibição fetichista” obceca o espectador. Adrien Gombeaud também insiste na imagem, e no uso do preto e branco no meio do filme. Ele afirma que "Tarantino faz malabarismo com cores" e "ausculta o corpo feminino de cima a baixo" , inclusive com o olho do "predador" Dublê Mike à espreita de sua presa.
Boulevard de la mort foi lançado em DVD em 18 de setembro de 2007 na região 1 e 6 de dezembro de 2007 na região 2 na edição de DVD individual e duplo de colecionador. The Collector's Edition apresenta vários documentários bônus sobre os carros de corrida, atrizes e atores, acrobacias e edição do filme . Foi lançado em disco Blu-ray em 16 de dezembro de 2008 na região 1 e 3 de dezembro de 2009 na região 2. A edição Blu-ray inclui os mesmos bônus que a edição de colecionador em DVD.
O mascote "Duck" no capô do carro do Stuntman Mike foi retirado do filme The Convoy dirigido por Sam Peckinpah e lançado em 1978 . Ela aparece no capô do caminhão de Duck interpretado por Kris Kristofferson .