Centro histórico de Avignon: Palácio dos Papas, complexo episcopal e ponte Saint-Bénézet * Patrimônio Mundial da Unesco | |||||
O pátio principal em 1919 | |||||
Detalhes do contato | 43 ° 57 ′ 03 ″ norte, 4 ° 48 ′ 27 ″ leste | ||||
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País | França | ||||
Subdivisão |
Vaucluse Provence-Alpes-Côte d'Azur |
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Modelo | Cultural | ||||
Critério | (i) (ii) (iv) | ||||
Número de identificação |
228rev | ||||
Área geográfica | Europa e América do Norte ** | ||||
Ano de registro | 1995 ( 19ª sessão ) | ||||
Geolocalização no mapa: França
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O pátio principal do Palais des papes está localizado no Palais des papes em Avignon . Mais comumente chamado de “pátio principal”, é o primeiro, o mais prestigioso e o mais emblemático local do festival de Avignon .
Quando Clemente VI entrou no palácio, construído para Bento XII , não lhe pareceu suficiente. Ele confiou a Jean du Louvres, conhecido como “de Loubières”, a sua expansão. Os trabalhos no novo palácio começaram em4 de março de 1345. Quando as obras são fechadas, o21 de outubro de 1351, a área total do palácio papal atingiu 6.400 m 2 .
O pátio principal é um quadrado de aproximadamente 1.800 metros quadrados delimitado ao norte e ao leste pelo antigo palácio, e ao sul e oeste pelo novo palácio. Em seu centro estão os restos da sala de audiências de João XXII e um poço de 29 metros de profundidade, que Urban V cavou.
Originalmente, este pátio tinha três portas:
Modelo | teatro ao ar livre |
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Lugar | Avignon |
Inauguração | 1947 |
Capacidade | 2000 |
Geolocalização no mapa: Provence-Alpes-Côte d'Azur
No âmbito de uma exposição de arte moderna que tinham organizado na capela-mor do palácio, o crítico de arte Christian Zervos e o poeta René Char pediram a Jean Vilar , ator, diretor e diretor de teatro, uma representação da peça de TS Eliot , Assassinato na Catedral , que estreou em 1945 no Théâtre du Vieux-Colombier . Depois de recusar, Vilar ofereceu-lhes três criações: A Tragédia do Rei Ricardo II , de Shakespeare , uma peça desconhecida na França, La Terrasse de midi , de Maurice Clavel , autor então desconhecido, e A História de Tobie e Sara , de Paul Claudel .
Em Maio de 1947, Jeanne Laurent , responsável pela política de descentralização cultural, procura dinamizar a província através da criação de troupes permanentes de atores lá. É neste contexto que Jean Vilar pede a Jeanne Laurent “uma parede para jogar à frente” : “Pode ser qualquer parede, uma parede de fábrica ou uma parede de quadra de pelota basca. " . Jeanne Laurent ofereceu-lhe o "muro" da Cour d'honneur do Palais des Papes . Ela diz: “Ele queria o ar livre, mas ao mesmo tempo se fechava nas paredes. Só faltou o telhado para fazer um teatro. " .
Após o acordo do município, o pátio principal do palácio papal é equipado e "Uma semana de arte em Avignon" toma forma a partir de 4 para 10 de setembro de 1947. 4.800 espectadores, dos quais 2.900 pagantes, assistiram em três locais (pátio principal do palácio papal, Teatro municipal e Pomar do Urbano V), sete apresentações das três criações.
Jean Vilar voltou no ano seguinte para uma Semana de Arte Dramática , com o renascimento de A Tragédia do Rei Ricardo II e as estréias de La Mort de Danton de Georg Buchner e Scheherazade de Jules Supervielle , que ele dirigiu. Três, todos os três representados em a Cour d'Honneur. Ele então juntou um grupo de atores que agora vinham a cada ano para reunir um público cada vez mais numeroso e leal.
Em 1949 , o pátio principal concentrava toda a semana de arte . As peças estão aí representadas: A tragédia do Rei Ricardo II dirigida por Jean Vilar com em particular Jean Vilar, Henri Rollan e Jean Negroni , Le Cid com em particular, além de Jean Negroni e Jean Vilar, Jean-Pierre Jorris , Françoise Spira . E na mesma noite: Édipo e Pasifae .
Em 1950 , Jean Vilar voltou com, entre outros, Le Cid e Henri IV da Inglaterra
Em 1951 , Gérard Philipe triunfou em Le Cid , bem como em 1952 em Le Prince de Hombourg ; ambas as peças são dirigidas por Jean Vilar . O ator se torna o símbolo do festival de Avignon e imediatamente inscreve o pátio principal em sua dimensão mítica.
O sucesso está crescendo. Em 1980 , Paul Puaux , que se tornou diretor depois de Vilar, mudou-se para a Maison Jean-Vilar , sendo substituído por Bernard Faivre d'Arcier como diretor do Festival, que nesse mesmo ano passou a ser uma associação regida pela lei de 1901.
Na década de 1980 , o sistema da Cour d'Honneur foi transformado para apresentar apresentações de Ariane Mnouchkine e sua trupe do Théâtre du Soleil . As representações de sua Shakespeares triunfo: em 1982 com A Noite dos Reis e Richard II e em 1984 para Henri IV .
A nova geração do teatro é notada no pátio principal:
Além da nova geração da dança, notadamente com Jean-Claude Gallotta e Pina Bausch :
Em 1985 , Peter Brook encenou o mítico Mahâbhârata na carreira de Boulbon , no entanto, Antoine Vitez se saiu bem ao apresentar na Cour d'Honneur um deslumbrante Lucrèce Borgia de Victor Hugo.
Em 1986 , Alfredo Arias recebeu uma recepção calorosa no pátio com A Tempestade de William Shakespeare .
1987 é o ano do triunfo do mítico Soulier de satin de Paul Claudel, dirigido por Antoine Vitez e que fascinou os espectadores durante as 12h00. Será a primeira apresentação mais longa no pátio principal.
No ano seguinte, em 1988 , Patrice Chéreau criou o evento com sua encenação de Hamlet tão contundente quanto convincente.
O pátio principal não é apenas dedicado ao teatro ou à dança, é também dedicado ao cinema, já que Jean Luc Godard em 1967 estreou seu filme La Chinoise lá , e François Truffaut em 1968 Baisers roubado . Dois filmes mudos (acompanhados por uma orquestra) foram exibidos lá nos anos 1980: Intolerância de Griffith em 1986 e outubro de Sergei Eisenstein em 1989 .
Em 1990 , Jean-Pierre Vincent apresentou com sucesso Les Fourberies de Scapin no pátio , notadamente com Daniel Auteuil . Em 1991 , as Comédies Barbares de Ramon del Valle-Inclan, dirigidas por Jorge Lavelli, abriram o festival no pátio, com entre outros Michel Aumont e Maria Casarès . 1992 é marcado pela coreografia de The Legend of Dom Juan de Jean-Claude Gallotta . E como continuação lógica em 1993: Dom Juan dirigido por Jacques Lassalle . Em 1994, é o retorno de Shakespeare à corte com Henrique VI montado por Stuart Seide. L ' Andromaque d' Euripides , montado no mesmo ano por Jacques Lassalle, está longe de ser unânime. 1995 marca o triunfo de Pina Bausch com Café Müller e a consagração de Jérôme Deschamps com seu espetáculo Les pieds dans l'eau .
Em 2001, foi Jan Fabre quem virou as coisas com seu show coreografado Je suis sang, que mexeu e marcou tanto o público quanto a crítica.
Não foi até 2002 que o teatro renovou o sucesso no pátio com Platonov por Chekhov montado com talento por Eric Lacascade que finalmente foi um dos primeiros a usar toda a quadra, mesmo para sublimar e em texto completo e serviço de jogo.
2003 é o último ano da gestão de Bernard Faivre d'Arcier à frente do festival. No pátio estavam programadas reversões de Platonov de Eric Lacascade , e I am Blood of Jan Fabre , os dois shows mais significativos dos últimos anos. Mas esse festival não acontecerá porque foi cancelado por causa das greves dos intermitentes do show.
Foi em 2004 que Vincent Baudriller e Hortense Archambault assumiram a nova gestão do festival. Este é também o ano do triunfo de Thomas Ostermeier com Woyzeck de Georg Büchner .
2005 foi o ano de todas as polémicas e em particular da abertura na Cour d'Honneur com a coreografia A história das lágrimas de Jan Fabre onde uns viram uma violenta e insignificante manifestação e outros uma traição ao teatro com um texto raro vazio expresso de uma forma patética.
Em 2006, Josef Nadj apresenta Asobu , que terá um sucesso misto.
Foi em 2007 que Valère Novarina , antigo frequentador assíduo do festival, apresentou pela primeira vez um espectáculo na Cour d'Honneur com “o acto desconhecido” que representa bem o seu universo.
Romeo Castellucci fez uma entrada sensacional na Cour d'Honneur em 2008 com Inferno , onde o espaço é finalmente reinvestido em todas as suas dimensões; Thomas Ostermeier apresentou um Hamlet em conserva na segunda parte do festival .
Foi em 2009 que Wajdi Mouawad presente no tribunal, para as onze horas as três primeiras rodadas da esplêndida tetralogia "O tempo de promessas" : "Littoral, Incendies, Floresta" (o 4 º tempo: "Céus" é representado , fora do pátio, no centro de exposições Chateaublanc). O sucesso de público é total, no auge deste épico que se reconecta com a arte teatral. Mesmo que a imprensa aponte para desigualdades, a maioria dá boas-vindas ao trabalho. Foi também em 2009 que Warlikowski apresentou (A) pollonia lá, que a imprensa elogiou apesar do relativo sucesso público.
Em 2010 é um dos dois artistas associados, Christoph Marthaler , que abre o festival no pátio com o espectáculo especialmente criado para a ocasião e muito polémico: “ Papperlapapp ” . Este show é seguido no 2 nd parte do festival por um Shakespeare decepcionante A Tragédia do Rei Ricardo II dirigida por Jean-Baptiste Sastre .
Em 2011, a Cour d'Honneur terá o prazer de acolher a coreografia de Boris Charmatz Enfant . Foi neste ano que Anne Teresa De Keersmaeker apresentou a sua coreografia Cesena num horário incongruente: 4h30 (ver também abaixo) . No final do festival, Guy Cassiers ocupou o pátio com Sang & Roses, que foi recebido de forma partilhada pelo público, apesar da entusiástica unanimidade da imprensa.
Este é o Columbia Simon McBurney abertura em 2012, o tribunal, o 66 º Festival de Avignon com The Master and Margarita receber ovação unânime e consensual. É neste mesmo ano que Arthur Nauzyciel apresenta La Mouette , recebida de formas muito diferentes.
2013 boas-vindas para o 1 st tempo o talentoso Stanislas no pátio com espaço para as aldeias que é aplaudido por unanimidade. Na 2 ª parte do festival, Jérôme Bel é uma homenagem ao tribunal com seu show Cour d'Honneur , que reúne espectadores de todas as esferas da vida e ao vivo "amostras" do melhor da corte!
2014 é o 1 st ano da nova direção de Olivier Py . É " O Príncipe de Hombourg " que abre o festival (uma homenagem a Jean Vilar e Gérard Philipe que o encarnaram no pátio ainda em 1951) que deixa o público e a crítica de 2014 bastante indiferentes. Na segunda parte do festival, Lemi Ponifasio apresentará sua coreografia Eu sou .
Em 2015, Olivier Py traduziu King Lear e encenou na abertura do festival no pátio. O resultado não corresponderá às expectativas; a imprensa não será gentil com ele.
Em 2016, para a 70 ª edição do festival é Ivo Van Hove investir o tribunal com The Damned livremente inspirado por Visconti , com a trupe da Comédie-francês e vai saber um relativo sucesso. Em 2 e parte do festival, o tribunal recebe para uma noite única Amos Gitai e seu show Yitzhak Rabin: Crônica de um assassinato . É o coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui quem vai fechar o pátio com Babel 7.16 .
É uma peça em japonês que em 2017 abre o pátio principal: Antigone do realizador Satoshi Miyagi . O show muito estético e muito zen teve algum sucesso. Depois é a vez de Israel Galván investir na corte apresentando "La Fiesta" que confunde os leigos do flamenco e emociona os iniciados.
Em julho de 2018, Thomas Jolly abre com sucesso o festival de Avignon no pátio principal do palácio papal com Thyeste de Sénèque .
Este é Pascal Rambert que abre o festival 2019 no pátio com a obra que escreveu Arquitetura cuja recepção foi mista.
Em 2020, a pandemia de coronavírus colocará de joelhos a 74ª edição do festival e a Cour d'Honneur ficará desesperadamente vazia ... Será uma oportunidade para repensar a estrutura das arquibancadas e o palco que estará operacional para o verão de 2021. Esta será a sexta instalação desde 1947.
2021 marcará o retorno de Isabelle Huppert em La Cerisaie de Tchekov, dirigido por Tiago Rodrigues (futuro diretor do festival de Avignon). No dia 13 de julho do mesmo ano, Nicolas Truong dialogará no seio da corte, com o filósofo Edgar Morin por ocasião do seu centenário (finalmente à distância via videocomunicação devido à saúde do filósofo).
O pátio principal é também, por vezes, o local onde grandes atores dão voz a leituras memoráveis ...
O pátio principal está inscrito na memória cultural comum (nacional e internacional). É, ainda hoje, com alegria e emoção, que os espectadores sobem como um ritual os degraus do Palácio e entram, ao som das trombetas de Maurice Jarre , neste pátio repleto de história e do eco das Vibrantes tiradas de Gérard Philipe , Jean Vilar e tantos outros ... tem quem sempre voltou, tem frequentadores recentes e tem neófitos. Todos eles sobem as escadas com a mesma dor de cabeça; alguns com memórias que voltam, outros conscientes de criar memórias, todos com uma mistura de grandes esperanças e alguma trepidação. Todos sentem que estão participando de um evento extraordinário, um momento importante.
O pátio também é um lugar raro onde o espectador se sente à vontade para expressar sua discordância. Se o espetáculo desagrada ao espectador, ele não se proíbe, durante a apresentação, de se levantar e sair, muitas vezes ruidosamente, para mostrar claramente sua insatisfação. Também acontece de vaiar ou mesmo tomar partido em alto e bom som, às vezes interrompendo a apresentação. Isso faz parte do ritual da Cour d'Honneur; isso raramente acontece em outros locais do festival de Avignon. Paradoxalmente, o pátio principal, local de prestígio, reconecta-se assim um pouco com as origens populares do teatro, onde os espectadores apostrofavam os atores nos cenários (cf. por exemplo na época de Molière ou na era elisabetana).
O pátio também é o local de momentos mágicos. Além dos grandes momentos da performance, há um momento fora do tempo em que o amanhecer vem iluminar o pátio com seus primeiros raios. Os espectadores ficam então em ordem dispersa, uns mais ou menos atentos, sob as rudes mantas da festa, outros cochilando nos ombros dos vizinhos, e outros, mais estoicos sempre valentes. A peça chega ao fim e quando a saudação finalmente chega para entregar o todo, é uma torrente de aplausos que dizem que os espectadores se aplaudem tanto quanto felicitam os atores! E porque não ? Foi o que aconteceu durante Le Soulier de satin , dirigido por Antoine Vitez em 1987 , ou, mais recentemente, em 2009 por Wajdi Mouawad para as duas primeiras partes de sua trilogia Littoral, Incendie, Forêts . Anne Teresa De Keersmaeker foi certamente muito sensível a este momento no pátio pelo que optou por apresentar ali em 2011 a sua coreografia Cesena às 4h30 no final da noite escura e alguns passos antes do amanhecer para que o amanhecer ilumine os corpos dos dançarinos com sua luz imaculada.
O pátio principal sempre pressionou os diretores responsáveis pela realização de seu espetáculo. Aliás, o que fazer diante desse muro de esmagamento, tão impregnado de história? Alguns aproveitaram a festa para brincar de Alfredo Arias com a tempestade que reconstruiu no palco parte da parede, outros desfiguraram (como com Papperlapapp de Marthaler ) instalando evacuações de ar condicionado e janelas de vidros duplos e pvc; outros para "destruí-lo", como Simon McBurney em The Master and Margarita , que projetou com espantoso realismo a demolição do muro; outros o sublimam, como Romeo Castellucci no Inferno , fazendo-o subir com as mãos nuas aos céus. Muitos outros, infelizmente, tentaram reduzi-lo ou fingir que não existia. Mas não muito como Antoine Vitez com Lucrèce Borgia ou Eric Lacascade com Platonov , soube tomar a medida e revelá-la em seu esplendor sóbrio. Cada um à sua maneira, Lacascade em sua plenitude e dinâmica, Vitez em seu minimalismo e miséria.
Já não podemos contar os directores, e os maiores, que, por quererem fazer muito, partiram os dentes voltados para a parede do pátio principal (tanto voltados para o muro histórico do palácio, como voltados para o "muro" dos espectadores no as arquibancadas).
Ano | Datado | Direção | Artista (s) associado (s) | Show (s) de abertura na Cour d'Honneur do Palais des Papes |
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1989 | A partir de 12 de julho para 3 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | La Célestine de Fernando de Rojas , tradução Florence Delay , dirigida por Antoine Vitez | |
1990 | A partir de 10 de julhoo 1 r agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Les Fourberies de Scapin de Molière , dirigido por Jean-Pierre Vincent | |
1991 | A partir de 9 de julho para 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Comédias bárbaras de Ramon del Valle-Inclan , tradução de Armando Llamas , direção de Jorge Lavelli | |
1992 | A partir de 10 de julho para 3 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Le Chevalier d'Olmedo de Lope de Vega , tradução de Zéno Bianu , direção de Lluis Pasqual | |
1993 | A partir de 9 de julho para 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Dom Juan de Molière , dirigido por Jacques Lassalle | |
1994 | A partir de 8 de julho para 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Andromache de Eurípides , tradução Mayotte Bollack , dirigido por Jacques Lassalle | |
1995 | De 7 a 30 de julho | Bernard Faivre d'Arcier | Música Café Müller de Purcell E música Le Sacre du Printemps de Stravinsky , coreografias de Pina Bausch | |
1996 | A partir de 9 de julho a 3 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Édouard II de Christopher Marlowe , dirigido e adaptado por Alain Françon | |
1997 | A partir de 10 de julho a 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Nathan Le Sage de GE Lessing , dirigido por Denis Marleau | |
1998 | A partir de 10 de julho a 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Édipo Tirano de Sófocles , versão de Hölderlin , dirigido e adaptado por Jean-Louis Martinelli e Philippe Lacoue-Labarthe | |
1999 | De 9 a 31 de julho | Bernard Faivre d'Arcier | Henry V de William Shakespeare , dirigido por Jean-Louis Benoît | |
2000 | De 6 a 30 de julho | Bernard Faivre d'Arcier | The Window Cleaner, de Pina Bausch , dirigido por Pina Bausch | |
2001 | De 6 a 28 de julho | Bernard Faivre d'Arcier | The School for Wives de Molière , dirigido por Didier Bezace | |
2002 | De 5 a 27 de julho | Bernard Faivre d'Arcier | Platonov de Anton Tchekhov , dirigido por Éric Lacascade | |
2003 | De 8 a 28 de julho | Bernard Faivre d'Arcier | Festival cancelado | |
2004 | De 3 a 27 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Thomas Ostermeier | Woyzeck de Georg Büchner , dirigido por Thomas Ostermeier |
2005 | De 8 a 27 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Jan Fabre | A História das Lágrimas de Jan Fabre , dirigido por Jan Fabre |
2006 | De 6 a 27 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Josef nadj | Asobu em homenagem a Henri Michaux , dirigido por Josef Nadj |
2007 | De 6 a 27 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Frédéric Fisbach | O ato desconhecido de Valère Novarina , dirigido por Valère Novarina |
2008 | De 4 a 26 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Romeo Castellucci , Valérie Dréville | Inferno vagamente baseado em A Divina Comédia de Dante , dirigido por Romeo Castellucci |
2009 | De 7 a 29 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Wajdi Mouawad | O Sangue das Promessas de Wajdi Mouawad , dirigido por Wajdi Mouawad |
2010 | De 7 a 27 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Christoph Marthaler , Olivier Cadiot | Papperlapapp de Christoph Marthaler , dirigido por Christoph Marthaler |
2011 | De 6 a 26 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Boris Charmatz | Filho de Boris Charmatz , dirigido por Boris Charmatz |
2012 | De 7 a 28 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Simon Mcburney | O Mestre e Margarita de Mikhail Bulgakov , dirigido por Simon McBurney |
2013 | De 5 a 26 de julho | Hortense Archambault e Vincent Baudriller | Dieudonné Niangouna , Stanislas Nordey | Pelas aldeias de Peter Handke , dirigido por Stanislas Nordey |
2014 | De 4 a 27 de julho | Olivier Py | O Príncipe de Homburg, de Heinrich von Kleist , dirigido por Giorgio Barberio Corsetti | |
2015 | De 5 a 26 de julho | Olivier Py | King Lear de William Shakespeare , traduzido e dirigido por Olivier Py | |
2016 | De 6 a 24 de julho | Olivier Py | The Damned after Luchino Visconti , dirigido por Ivo van Hove | |
2017 | De 6 a 26 de julho | Olivier Py | Antígona depois de Sófocles , dirigido por Satoshi Miyagi | |
2018 | De 6 a 24 de julho | Olivier Py | Thyeste de Sénèque , dirigido por Thomas Jolly | |
2019 | De 4 a 23 de julho | Olivier Py | Arquitetura de Pascal Rambert , dirigido por Pascal Rambert | |
2021 | De 5 a 25 de julho | Olivier Py | La Cerisaie de Tchekhov , direção de Tiago Rodrigues |