Título de Quebec | Salve o Sr. Banks |
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Título original | Saving Mr Banks |
Produção | John Lee Hancock |
Cenário |
Kelly Marcel Sue Smith |
Atores principais |
Tom Hanks |
Produtoras |
Ruby Films Mídia e entretenimento essenciais BBC Films Hopscotch apresenta Walt Disney Pictures |
País nativo |
Estados Unidos Reino Unido Austrália |
Gentil | Filme biográfico |
Duração | 125 minutos |
Saída | 2013 |
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Na Sombra de Maria: A Promessa de Walt Disney ou Save Mr. Banks em Quebec ( Saving Mr Banks ) é um filme biográfico americano - britânico - australiano dirigido por John Lee Hancock , lançado em 2013 .
Na Califórnia , no início da década de 1960 , o produtor Hollywood Walt Disney deu início à sua busca, iniciada há vinte anos, para conseguir a adaptação cinematográfica dos direitos autorais da série de livro infantil Mary Poppins, da romancista Pamela L. Through . O autor concorda em vir à Califórnia para conhecer o produtor, que deseja cumprir uma promessa feita às filhas . À medida que o estúdio, famoso por suas produções animadas, inicia a adaptação do romance, a equipe de escritores, que inclui Don DaGradi e os irmãos Sherman , uma dupla de compositores, é confrontada com as demandas de Pamela L. Travers, cada vez mais difíceis agradar.
Mas esta obra mergulha a autora nas memórias parcialmente reprimidas de sua infância na Austrália entre um pai banqueiro alcoólatra que morreu prematuramente e uma mãe oprimida que tenta cometer suicídio.
Em 1999 , Valerie Lawson escreveu a primeira biografia autorizada de Pamela L. Travers , intitulada Out of the Sky She Came e reeditada em 2005 como Mary Poppins, escreveu She . Este livro permite descobrir o autor então desconhecido.
Em 2002 , o produtor australiano Ian Collie dirigiu um documentário sobre Pamela L. Travers intitulado The Shadow of "Mary Poppins" . Ela observa durante a produção "que contém um filme biográfico óbvio" e convence o estúdio Essential Media and Entertainment a desenvolver um longa-metragem com Sue Smith como roteirista. O projeto atrai a atenção da BBC Films, que o apóia financiando-o enquanto Alison Owen , produtora do estúdio Ruby Films, contrata Kelly Marcel como co-roteirista. Um dos primeiros trabalhos de Kelly Marcel remove a parte do roteiro de Smith apresentando Pamela L. Travers e seu filho adotivo e reorganiza o resto em duas partes narrativas paralelas, o conflito criativo entre Travers e Walt Disney de um lado e a relação de Travers. Com sua infância . Mas o cenário analisado por Kelly Marcel rapidamente coloca um problema com os direitos autorais de músicas e imagens impossíveis de usar sem o acordo da Walt Disney Company . Collie lembra que “sempre havia aquele elefante na loja de porcelanas e era a Disney. Nós sabíamos que Walt Disney era um personagem chave no filme e queríamos usar algumas das trilhas sonoras do filme. Sabíamos que talvez tivéssemos de apresentá-lo à Disney. “ Esperando para desvendar esse ponto, o filme continua sendo um projeto.
Em julho de 2011 , durante o Festival de Cinema de Ischia , Alison Owen conheceu o músico Corky Hale, que se ofereceu para apresentar o roteiro a Richard M. Sherman , um dos irmãos Sherman , compositor do filme Mary Poppins . Richard Sherman lê o roteiro e se oferece para ajudar os produtores. No final de 2011, o cenário de Marcel e Smith é listado por Franklin Leonard em sua "Lista Negra" [dos filmes mais interessantes ainda não produzidos]. Em novembro de 2011, Sean Bailey , presidente da Walt Disney Studios , soube da existência do roteiro de Kelly Marcel. Percebendo que o roteiro inclui um retrato de Walt Disney, Bailey conversa com os outros diretores da empresa, incluindo seu CEO Robert Iger e Alan F. Horn , presidente da Walt Disney Studios Entertainment , que chama o filme de "registro de marca" , Termo emprestado de Steve Jobs . Os diretores da Disney discutiram as opções para o estúdio Disney: comprar o roteiro para interromper a produção, adiar a produção do filme [de maneiras diferentes] ou co-produzir o filme. É a escolha de uma coprodução que finalmente se faz. Sobre esta colaboração, John Lee Hancock inicialmente não está muito entusiasmado:
“Achei que o roteiro era um retrato justo de Walt como um magnata, mas também como um artista e um homem. Mas eu estava com medo de que fosse cortado. Não achei que o roteiro pudesse ter sido feito dentro dos muros da Disney, tinha que ser feito fora ... Não posso dizer que não houve discussão, mas o filme que tínhamos concluído era o Poço. "
- John Lee Hancock .
Robert Iger aprovou o filme e, posteriormente, contatou Tom Hanks para oferecer-lhe o papel de Walt Disney, que seria o primeiro retrato do fundador em um filme. Hanks aceita o papel, vendo-o como uma oportunidade de interpretar alguém comparável a Picasso ou Chaplin . Tom Hanks visitou o Walt Disney Family Museum , um museu fundado pela família Walt Disney, várias vezes, e conheceu vários ex-funcionários e parentes, incluindo Diane Disney Miller .
Em abril de 2012 , o estúdio Disney, que não assinou com Meryl Streep para interpretar Pamela L. Travers, finalizou as negociações com Emma Thompson . Thompson diz que este é um dos papéis mais difíceis que ela desempenhou, descrevendo Travers como uma "mulher de extrema complexidade e contradição" . Ela acrescenta em outra entrevista que Travers "escreveu um ensaio muito bom sobre a melancolia porque ela era, na verdade, uma mulher muito triste". Ela teve uma infância muito difícil, entre o alcoolismo do pai e a tentativa de suicídio da esposa. Acho que ela passou toda a vida em um estado totalmente inconsolável. E é daí que tudo vem. "
Com a Walt Disney Pictures envolvida no projeto, a equipe de produção obteve acesso a gravações de áudio de Pamela L. Travers, Walt Disney, Don DaGradi e os irmãos Sherman feitas durante as sessões de trabalho de Mary Poppins, bem como a correspondência epistolar entre Disney e Travers das décadas de 1940 a 1960 . Como mencionado anteriormente, John Lee Hancock tinha reservas sobre o envolvimento do estúdio no projeto, temendo que isso mudasse o roteiro em favor de seu fundador. Mas Kelly Marcel admite que “o estúdio Disney realmente não revisou o roteiro, tentou amenizar ou mudar Walt de alguma forma. " Embora a equipe não tenha feito interferência criativa do estúdio no uso de Walt Disney, a empresa Disney, no entanto, pediu que todas as cenas excluídas inalação de fumaça de cigarro por causa da política interna não apresentassem os fumantes diretamente em um filme produzido sob o Banner da Disney e, assim, evitar uma classificação R ( restrita, na qual os menores devem ser acompanhados) pela Motion Picture Association of America .
A filmagem principal começou em 19 de setembro de 2012embora algumas fotos já tenham sido feitas em Queensland , Austrália . As cenas foram filmadas principalmente na Califórnia, na área de Los Angeles, usando o Walt Disney Studios em Burbank , o Disneyland Park em Anaheim , o Big Sky Movie Ranch em Simi Valley , o Los Angeles County Arboretum e o Jardim Botânico em Arcadia e o Grauman's Chinese Theatre em Hollywood . As cenas no Disneyland Park foram filmadas no início da manhã e com áreas demarcadas fechadas para acesso durante o horário de funcionamento, por exemplo Main Street, EUA , o Castelo da Bela Adormecida e o King Arthur Carousel em Fantasyland enquanto os membros do elenco foram usados como figurantes.
Uma das funções do diretor de arte Michael Corenblith é garantir que nenhuma atração construída depois de 1961 apareça na tela e que as vitrines das lojas da Main Street tenham a mesma aparência daquela época. Outra tarefa era recriar o escritório de Walt Disney a partir de fotos e um modelo em exibição na Biblioteca Presidencial Ronald Reagan . Para a reconstituição da estreia do filme de Mary Poppins no Grauman's Chinese Theatre em27 de agosto de 1964, os decoradores bloquearam o Hollywood Boulevard e alteraram a rua e o prédio para dar-lhes uma aparência semelhante à de 1964.
Emma Thompson usou gravações de áudio das sessões de desenvolvimento para se preparar para o papel e fotos de época para adotar o penteado do autor e evitar o uso de peruca. A fim de assumir o sotaque do meio-oeste de Walt Disney, Tom Hanks ouvia os arquivos de áudio da Disney em seu carro e lia jornais em voz alta com aquele sotaque. Tom Hanks também deixou crescer o bigode e a produção regularmente examinava os cabelos do ator para ter dimensões próximas às da Disney. Jason Schwartzman e BJ Novak trabalharam com Richard M. Sherman durante a pré-produção e filmagem para chegar o mais perto possível de seus papéis a ponto de o compositor dizer que os atores eram perfeitos para interpretar os irmãos Sherman.
O figurinista Daniel Orlandi conseguiu que Emma Thompson usasse joias autênticas emprestadas do Walt Disney Family Museum, enquanto as fantasias de Walt Disney usadas por Tom Hanks apresentavam o emblema do Palm Springs Smoke Tree Ranch bordado em suas gravatas. O departamento de figurinos também teve que recriar alguns figurinos de personagens da Disney da década de 1960 , que desde então evoluíram.
A filmagem terminou em 22 de dezembro de 2012mas alguns elementos foram projetados na pós-produção. O Walt Disney Animation Studios recriou uma animação de Tinker Bell para integrá-la a uma cena que mostra Tom Hanks apresentando o programa The Wonderful World of Disney, então chamado de Walt Disney Presents e transmitido pela ABC .
Local | Observação |
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Metacrítico | 65/100 |
Tomates podres | 79% |
Allocine | ![]() |
Periódico | Observação |
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No agregador americano Rotten Tomatoes , o filme coleta 79% de opiniões favoráveis para 256 resenhas. No Metacritic , obtém uma pontuação média de 65 ⁄ 100 para 46 avaliações.
Na França, o site Allociné oferece uma pontuação média de 3,5 ⁄ 5 com base na interpretação de resenhas de 23 títulos da imprensa.
O filme apresenta vários acontecimentos que se afastam da verdade histórica presente nos arquivos. Um dos principais elementos do roteiro diz respeito à falta de acordo entre o estúdio Disney e Pamela L. Travers sobre o tema dos direitos de adaptação com uma cena no final do filme em que Walt Disney convence o autor a concedê-los. Tudo isso é imaginário porque o estúdio já havia garantido os direitos antes de o autor se tornar consultor do roteiro. Esta parte do roteiro apresenta Pamela L. Travers como tendo um relacionamento amigável com a Disney e aceitando as mudanças na história. Na verdade, ela nunca aprovou a diluição dos aspectos mais duros da personagem de Mary Poppins, ela tinha sentimentos confusos em relação à música e odiava o uso da animação. Walt Disney rejeitou essas objeções, citando pontos do contrato que lhe davam o privilégio da edição final . Quando o filme foi finalizado, Pamela L. Travers contatou Walt Disney para que as sequências de animação fossem removidas, mas Walt Disney respondeu que “o navio havia partido. "
No final do filme, Pamela L. Travers mostra-se profundamente comovida durante a estréia do filme sem especificar a origem de suas lágrimas, a cena anterior mostrando memórias de seu pai, uma conexão pode ser feita com essas emoções que ressurgem . Mas vários autores observam que a reação desta última há muito está associada à sua raiva pelo tratamento dispensado à personagem, sentindo uma sensação de destituição da integridade artística de sua obra a ponto de não querer mais ver o filme por 20 anos. Segue. Amargurado com a má adaptação da Disney, Travers não falou mais com a Disney após a estréia do filme e jurou não permitir mais que o estúdio adaptasse nenhuma de suas obras, independentemente do formato, que incluía o musical. Da década de 1990. No entanto, ela concordou que o este último poderia ser adaptado com a condição de que apenas autores britânicos participassem da concepção teatral.
Quando Pamela L. Travers entra em seu quarto no Beverly Hills Hotel , ele está cheio de bichinhos de pelúcia do universo Disney, incluindo dois bichinhos de pelúcia do Ursinho Pooh . Pegando um deles, Pamela até solta: "Pobre Sr. Milne " , em referência ao criador do personagem. No entanto, a cena deveria ocorrer em 1961, quando o primeiro filme dos estúdios da Disney estrelado por Winnie não seria lançado até 1966.