Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler Imagem na Infobox. Ferdinand Hodler, Self-Portrait with Wide Eyes III (1912), Glarus , Kunsthaus Glarus  (en) .
Aniversário 14 de março de 1853
Berna ( Suíça )
Morte 19 de maio de 1918(em 65)
Genebra ( Suíça )
Enterro Genebra
Nacionalidade suíço
Atividade Pintor
Mestre Bartolomeu Menn
Movimento Art Nouveau , simbolismo
Influenciado por Albert Anker , Alexandre Calame , Pierre Puvis de Chavannes
Filho Hector Hodler
Distinção Doutor honoris causa pela Universidade de Basel
assinatura de Ferdinand Hodler assinatura

Ferdinand Hodler é um pintor suíço nascido em14 de março de 1853em Berna e morreu em19 de maio de 1918em Genebra .

Hodler é considerado o pintor suíço que mais marcou o fim do XIX th e início XX th  século. Amigo de Klimt e Jawlensky, admirado por Puvis de Chavannes, Rodin e Kandinsky, Hodler foi um dos principais motores da modernidade na Belle Époque Europa.

Seu poderoso trabalho navega entre o realismo, o simbolismo e o expressionismo. Ao longo da sua carreira terá tocado todos os géneros, privilegiando o retrato, a paisagem, a pintura histórica e monumental e a composição de figuras.

Biografia

Infância e treinamento

Ferdinand Hodler é o mais velho de seis irmãos. Seu pai, Jean Hodler, ganha uma vida miserável para a família com seu comércio de carpinteiro . Sua mãe, Marguerite Neukomm, vinha de uma família de camponeses. Aos oito anos, Ferdinand Hodler perdeu seu pai, bem como dois de seus irmãos, todos os três morreram de tuberculose . Sua mãe, casada novamente com o pintor decorador Gottlieb Schüpbach, também morreu de tuberculose em 1867, deixando oito filhos. Em 1865, aos 12 anos, Ferdinand Hodler assumiu a oficina de seu sogro, um alcoólatra, e sustentou a família. Dois anos depois, foi aprendiz de Thun , com um pintor local, Ferdinand Sommer, que o ensinou a pintar pequenas paisagens para vendê-las aos turistas. Nos dezoito anos seguintes, a tuberculose levou embora todos os seus irmãos, um após o outro. O pintor teve uma consciência vitalícia da fragilidade humana e da morte.

Em 1871, chega a Genebra a pé , onde se estabelece depois de concluir seu aprendizado como pintor-decorador e se matricula no Colégio de Genebra . Ele viveu nesta cidade até sua morte em 1918: inicialmente estabelecido em 35, Grand-Rue, ele então se mudou para um apartamento localizado no número 29 do quai du Mont-Blanc, de onde pintou muitas telas representando a vista que tinha. sua varanda. Em 1873, frequentou as aulas de Barthélemy Menn , frequentou museus, copiou pinturas de Alexandre Calame , analisou as obras de Albrecht Dürer .

Primeiros trabalhos

Suas primeiras pinturas são diretamente do realismo suíço de artistas como Albert Anker , Rudolf Koller , Alexandre Calame . Expôs seus primeiros trabalhos ao lado de Gustave Courbet , exilado na Suíça como parte de exposições no Turnus (exposições federais de artes plásticas) em Lausanne , Bern , Aarau e Genebra , em 1876 e 1877. Posteriormente, uma estada em Basel em 1875, onde estudou a obra de Hans Holbein , uma viagem à Espanha em 1878 e uma visita ao Museu do Prado em Madrid abriram-lhe novos horizontes estéticos. A partir daí, ele submete conscientemente seus temas ao seu desejo de abstração e composição, substituindo suas cores terrosas por um cromatismo leve, impressionista de graça, predominantemente cinza claro. No entanto, não foi até que ele se voltasse para o simbolismo que seu trabalho seria finalmente reconhecido. Sua composição de grande formato, que teve quase três metros de comprimento e se intitulou La Nuit , causou escândalo no Salão Automóvel de Genebra emFevereiro de 1891, a tal ponto que teve que ser retirado da grade do quadro por "obscenidade". Ao contrário, causou sensação no Salon du Champ-de-Mars alguns meses depois, em Paris , onde atraiu a atenção de Auguste Rodin e Pierre Puvis de Chavannes , mestre venerado por Hodler, como anteriormente admirava Gustave Courbet . O trabalho de Puvis não apenas o encorajou a tentar a aventura de imensas composições de parede, mas também o ensinou a transformar conscientemente formas e cores em elementos decorativos fundamentais. Do ponto de vista iconográfico, Puvis torna-se assim o modelo do artista bernês que, sob a sua influência, pinta quadros de grupos paradisíacos, mostrando figuras nuas ou vestidas à moda antiga, como o seu Diálogo com a Natureza .

Em 1884, ele conheceu Augustine Dupin (1852–1909), que se tornou seu modelo e que, em 1887, deu à luz um filho natural chamado Hector . Ele então se casou com Bertha Stucki em 1889, de quem se divorciou dois anos depois.



Afirmação

Também paisagista ávido, aprendeu carpintaria desde muito cedo com o pai. A partir de 1890, estiliza fortemente seus temas, a ponto de seus lagos e cadeias de montanhas se transformarem em metáforas da eternidade. Hodler, no final do XIX °  século, abordagem para o expressionismo por figuras coloridas e geométricas em uma forma que se chama de "paralelismo". No entanto, as pinturas mais conhecidas de Hodler retratam personagens da vida cotidiana, como o famoso Lenhador (1910, Paris , Musée d'Orsay ), um gesto fundamental, uma imagem simbólica de trabalho e força. Se esta pintura se encaixa perfeitamente com o renascimento das secessões alemã e austríaca , ela procura combinar o apelo à imaginação e o realismo mais direto, a ideação da natureza, até mesmo o expressionismo. Seu trabalho influenciou vários artistas, incluindo Albin Egger-Lienz . Em 1892, o galerista parisiense Paul Durand-Ruel , que o representou, o encorajou a exibir suas Almas Decepcionadas na estética do Salon de la Rose-Croix .

O 16 de maio de 1896, durante a Exposição Nacional de Genebra , Ferdinand Hodler é filmado por alguns segundos no meio da multidão, pelo Morgien François-Henri Lavanchy-Clarke , diretor de fotografia dos irmãos Lumières . Apresenta os artistas do momento na Swiss Village , no dia de abertura da exposição de artes plásticas. Ferdinand Hodler então exibiu vinte e seis painéis da fachada do Pavilhão. Essas imagens filmadas do pintor são as únicas conhecidas até hoje.

Educação

Em 1896, a convite de Léon Genoud, então diretor do Museu Industrial de Friburgo , Hodler ensinou pintura e desenho na Escola de Artes e Ofícios; seus alunos são principalmente membros de famílias patrícias pertencentes à Fribourgeoise Society of Friends of Fine Arts, mas também jovens artistas de origens mais modestas, como Hiram Brülhart , Oswald Pilloud , Raymond Buchs e Jean-Edouard de Castella . Em Friburgo , ele deu sua conferência sobre a missão do artista , emMarço de 1897, no qual desenvolve sua percepção da arte. Em 1898, ele se casou com Berthe Jacques.

Últimos anos

Nos anos 1900 , reconhecido na Suíça, Hodler teve dificuldade em se destacar na França , onde era considerado na época muito modernista. Foi um dos pintores suíços presentes no Armory Show de Nova York em 1913. No final de 1914, denunciou o bombardeio da artilharia alemã contra Reims . Em retaliação, ele foi excluído das sociedades artísticas alemãs. Desde a morte em 1915 de seu companheiro Valentine Godé-Darel, sofrendo de câncer, a quem conhecera oito anos antes e cuja beleza, alegria, vida ele pintou primeiro, depois a degradação de forma quase obsessiva, ele afunda na depressão e na doença , mesmo considerando o suicídio. Em 1916, ele compôs cerca de vinte autorretratos.

Em 1918, ele recebeu a burguesia honorária de Genebra . Em abril, começa a pintar vistas de sua varanda, seus últimos trabalhos.

Ele morreu em 19 de maio de 1918em Genebra , deixando para trás algumas pinturas inacabadas, paisagens que representam o Lago Genebra e a cordilheira do Monte Branco . Ele está enterrado no cemitério de Saint-Georges em Genebra.

Seu filho, Hector Hodler , que foi seu modelo para algumas pinturas, está por trás da criação da Associação Mundial de Esperanto .

Trabalhos em coleções públicas

Suas obras podem ser encontradas nos museus mais importantes da Suíça e da Europa, como o Kunstmuseum de Berna , o Museu de Arte e História de Genebra , o Kunsthaus de Zurique , o Neue Pinakothek de Munique ou o Musée d'Orsay. Em Paris . Parte de sua coleção de estúdio e seus arquivos pessoais são mantidos nos Arquivos Jura Brüschweiler preservados pelo Instituto Ferdinand Hodler em Genebra. Este último desenvolve um vasto programa de pesquisa e publicação dedicado ao pintor.

Exposições

Posteridade

Hodler ficou mais conhecido na Suíça nos anos 1900-1910 por suas pinturas patrióticas. Em novembro de 1900, o Swiss Post escolheu por concurso seu Berger de Fribourg, que seria usado até 1936. Em 1909, o Banco Nacional da Suíça encomendou dois selos monetários, que se tornaram 50 ("Le Bucheron") e 100 notas. Francos (" Le Faucheur "), colocado em circulação em 1911.

Notas e referências

Notas

  1. A exposição de Ornans, Courbet / Hodler (2019-2020), mostra as ligações estéticas entre os dois pintores que viveram na mesma região entre 1873 e 1877: nada até à data permite dizer que foram realmente encontrados.

Referências

  1. Hauptman 2007 , p.  9 a 10
  2. Diana Blome e Niklaus Manuel Güdel (eds.), Courbet / Hodler. Uma reunião , Genebra, Edições Notari, col. "Hodleriana", vol. 4,2019( ISBN  978-2-940617-35-7 )
  3. Hauptman 2007 , p.  12
  4. Guillaume Lasserre, “Bonjour Monsieur Hodler” , em: Médiapart , 26 de dezembro de 2019.
  5. Hauptman 2007 , p.  43, 100
  6. Hauptman 2007 , p.  43
  7. A pintura aparecerá mais tarde no verso das notas de 50 francos da série de 1911 publicadas pelo Swiss National Bank (ver “  50 francs  ” , em Commons (acessado em 20 de setembro de 2020 ) .
  8. Folha do expositor SRCE 1892 , base de exposições do Musée d'Orsay.
  9. www.institut-hodler.ch/hodler-filme
  10. Ferdinand Hodler, The Artist's Mission , edição de Niklaus Manuel Güdel , Genebra, Éditions Notari, 2013.
  11. Hauptman 2007 , p.  36, 44
  12. "  Lista das personalidades que receberam a burguesia honorária  " , no GE.CH - República e cantão de Genebra ,30 de outubro de 2019(acessado em 5 de maio de 2020 )
  13. Hauptman 2007 , p.  102
  14. Encyclopædia Universalis , "  FERDINAND HODLER  " , na Encyclopædia Universalis (acessado em 13 de junho de 2018 )
  15. "  Instituto Ferdinand Hodler  " no Instituto Ferdinand Hodler (acessada 1 st julho 2021 )
  16. "  Instituto Ferdinand Hodler | Publicações  " no Instituto Ferdinand Hodler (acessada 1 st julho 2021 )
  17. Retrato de Émile Yung de Ferdinand Hodler , no site do Museu Jenish.
  18. Ferdinand Hodler: Landschaft im Tessin
  19. Ferdinand Hodler: A Adoração II
  20. "  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  " , em www.musee-orsay.fr (consultado em 13 de junho de 2018 )
  21. P.-FS, "  Cem anos de pintura de Genebra  ", Journal de Genève ,23 de maio de 1957( leia online )
  22. "  Ferdinand Hodler: documentos não publicados | Fondation Martin Bodmer  ” (acessado em 26 de abril de 2019 ) .
  23. [PDF] Ulrich Fehlmann “Walter Tell, sujeito de um conflito: A polêmica em torno da emissão do selo de 1907” , in: SBZ , 1-2, 2013.
  24. "  Segunda série de notas (1911).  "

Apêndices

Bibliografia

Filmografia

Veja também

links externos