Giselle | |
Carlotta Grisi em Giselle | |
Gentil | Balé |
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Nb. atos | 2 atos |
Música | Adolphe Adam |
Coreografia | Jean Coralli e Jules Perrot |
Duração aproximada | Aproximadamente. 105 min. |
Criação |
28 de junho de 1841 Royal Academy of Music (atualmente a Ópera de Paris) |
Desempenhos notáveis | |
Giselle, ou les Wilis é um balé romântico em dois atos composto por Adolphe Adam sobre um libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Théophile Gautier . A coreografia original é de Jean Coralli e Jules Perrot .
Arquétipo do balé romântico, Giselle parece ser a coreografia mais antiga do repertório nascida da convergência de múltiplas fontes criativas: Espanha , Alemanha , Itália e França .
Fantômes , poema de Victor Hugo publicado em Les Orientales em 1829 , relata que uma jovem espanhola, por excesso de amor, dança até morrer.
Encontramos a primeira menção dos Wilis (essas jovens noivas espectrais mortas , meio ninfa , meio vampira , que perseguem seus noivos para precipitar na morte) na coleção de Heinrich Heine intitulada Da Alemanha e publicada em 1835.
Heine, por sua vez, inspira o francês Théophile Gautier, que sugere o argumento a Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges , que escreverá o libreto que seu compatriota, Adolphe Adam, musicará. Jean Coralli e Jules Perrot irão estabelecer a coreografia. Perrot organiza as danças destinadas à criadora do papel, Carlotta Grisi , estrela italiana, cujo parceiro Lucien Petipa, irmão de Marius , que reina indiscutivelmente no cenário coreográfico de São Petersburgo .
É o 28 de junho de 1841, no dia do seu 22º aniversário que Carlotta Grisi causou sensação no papel-título na estreia de Giselle . Adèle Dumilâtre desempenha o papel de Myrtha, a rainha dos Wilis, Lucien Petipa o de Albrecht, o coreógrafo Jean Coralli interpreta Hilarion e Grisi transcende o seu. As críticas são fantásticas; os laudadores elogiam a leveza de sua graça: ela parece voar. Mais prosaicamente, o crítico Edwin Denby aponta que Carlotta Grisi usa fios no segundo ato de Giselle para "amplificar" seus saltos.
Com seu sucesso em Giselle , o salário na Ópera de Carlotta Grisi aumentou de 5.000 para 12.000 francos em 1842 e continuou a aumentar; essas reivindicações pecuniárias incomodarão a Ópera, que levará a bailarina ao tribunal, onde ela perderá em 1845.
O mestre de balé Marius Petipa subir Giselle em 1887 no Imperial de Teatro Mariinsky , marcando o início do ballet moderno esta abordagem, uma abordagem que continua desde então.
Adam deve sua fama a este arquétipo do balé romântico, de grande riqueza melódica:
“A música de Monsieur Adam é superior à música de balé comum; abunda em motivos, em efeitos orquestrais ; contém até, comovente atenção para os amantes da música difícil, uma fuga muito bem conduzida. O segundo ato resolve alegremente esse problema musical do fantástico, gracioso e cheio de melodia . "
"Então, o que Adolphe Adam fez em Giselle ?" Ele não apenas fez a música mais sinfônica que pôde, mas também cedeu ao que veio a ser chamado de música erudita; ele fez o Wilis dançar uma fuga, uma verdadeira fuga clássica, bastante surpreso, para dizer a verdade, para estar lá. Ele também fez verdadeiras melodias de dança em Giselle [...] Haveria então, neste inimigo da música séria e da sinfonia (Adolphe Adam), um sinfonista que se ignorava? O mais famoso de seus balés, Giselle , é uma obra-prima pura [...] A instrumentação é original, colorida, maravilhosa. "
- Camille Saint-Saëns , Escritos sobre música e músicos , Vrin, 1870-1921.
“ Giselle é uma joia, poética, musical e coreográfica” , declarou Tchaikovsky, que sempre relia a partitura de Adam antes de escrever um novo balé.
Ao saber que Albrecht, a quem ela ama, é o nobre noivo de uma princesa, morre Giselle, uma ingênua camponesa. A Rainha dos Willis, espírito das donzelas virgens mortas , decide que Albrecht deve seguir Giselle até o túmulo. Ele está condenado a dançar até a morte de exaustão. Mas o espírito de Giselle, dançando com ele, consegue salvá-lo.
Criado em Paris em 28 de junho de 1841a Royal Academy of Music se tornou o Paris Opera , Giselle sobre o tema tradicional de amor mais forte do que a morte, que remonta ao mito de Orfeu e Eurídice para atingir o seu pico em meados do XIX ° século e ao longo das décadas seguintes nas wagnerianos dramas .
Em 1841, um ano antes da primeira apresentação de Carlotta Grisi em Londres, uma versão fantástica e melodramática de Giselle foi apresentada em um palco londrino com o título: Giselle ou os Dançarinos da Noite Fantasma .
Personagens | Funções | Primeiro, 28 de junho de 1841 |
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Giselle | Uma garota do campo | Carlotta Grisi |
Albrecht | Duque da Silésia e camponês chamado Loys | Lucien Petipa |
Hilarion | Um guarda-caça apaixonado por Giselle | Jean Coralli |
Myrtha | Rainha dos Wilis | Adele Dumilâtre |
O duque de Courland | ||
Princesa Bathilde | Filha do anterior e noiva do duque Albrecht | |
Berthe | A mãe da giselle | |
Wilfried | Albrecht Squire | |
Um caçador | ||
Dois wilis |
Giselle, uma jovem camponesa, ama Albrecht, que lhe jurou lealdade. Ela dança em sua homenagem, esquecendo os protestos de sua mãe, que a lembra da história dos wilis , essas meninas transformadas em fantasmas por terem dançado demais. Apaixonado por Giselle, o guarda-caça Hilarion descobre que Albrecht não é outro senão o duque da Silésia, noivo da filha do duque de Courland. Na frente de todos, ele revela a identidade de seu rival. Giselle perde a sanidade e desmaia sem vida.
Tendo vindo, por sua vez, meditar à noite sobre o túmulo de Giselle, Hilarion e Albrecht são vítimas dos wilis e de sua rainha, a implacável Myrtha, que os condena a dançar até a morte. Saindo de seu túmulo, Giselle, uma nova wili, tenta em vão intervir. Albrecht só será salvo à primeira luz do amanhecer, que trará os willis de volta ao túmulo.
Riccardo Drigo adicionará uma variação para Emma Bessone (1886) e outra variação para Elena Cornalba , também chamada de Not Alone (1887). Ludwig Minkus adicionará um Pas de deux .
1959: London Symphony Orchestra , regida por Anatole Fistoulari , 2 CD Mercury , adições: Offenbach / Rosenthal : Gaîté Parisienne e Strauss J.: Le Bal des cadets (regido por Antal Dorati ); uma das versões mais fiéis do que podemos ouvir hoje de "Giselle" durante uma performance.
1967: Orchester national de l'Opéra de Monte-Carlo , regida por Richard Bonynge , 2 CD Decca = Duas vezes, Richard Bonynge rege a partitura "over-complete" de Adolphe Adam , restaurando todos os cortes tradicionais, como a "Fuga" dos Wilis ou o retorno de Bathilde e a caça no final do Ato II (cena abandonada hoje por ser considerada muito prosaica cenicamente). Esta gravação de 1967 é mais nervosa do que a de 1986.
1972: London Festival Ballet Orchestra, dirigido por Terence Kurn, 2 CD EMI , adições: Drigo: Pas-de-deux adicional para "Le Corsaire" de Adam; Minkus: Cena do Reino das Sombras de "La Bayadère" (pela Orquestra Sinfônica de Sydney , dirigida por John Lanchbery). É uma versão dinâmica desse pilar do repertório, não sem poesia.
1975: Moscow Bolshoi Orchestra , regida por Alghis Jouraïtis, 2 CD Empire Musicwerks. Esclarecimento: a orquestração é de Boris Assafiev , com o acréscimo de algumas páginas inseridas por Ludwig Minkus , como uma valsa e um grand pas-de-deux = além da curiosidade musical, esta orquestração parece bastante pesada e se encaixa na forma vacilante de A pontuação de Adam.
1986: Orquestra da Royal Opera House , Covent Garden, regida por Richard Bonynge, 2 CD Decca = segunda direção discográfica desta obra de Richard Bonynge, também "over-complete" ao nível da partitura original, restaurando todos os cortes tradicionais , como a "Fuga" dos Wilis ou o retorno de Bathilde e a caça no final do Ato II. Esta gravação de 1986 é menos nervosa que a de 1967, mas a Orquestra de Covent Garden cativa com sua opulência.
1987: Orquestra Bolshoi de Moscou, regida por Alexander Kopylov. = Atenção: apresentada como completa, esta versão publicada em CD em 2010, contém muitos cortes ...
1994: Orquestra Sinfônica da Rádio Eslovaca , regida por Andrew Mogrelia, 2 CD Naxos Entre as versões completas, esta é uma das mais bem-sucedidas das mais recentes.
Para informação, Richard Bonynge e Andrew Mogrelia se tornaram os "campeões" dos balés de Adam: Bonynge fez para a Decca as primeiras gravações mundiais de "Diable à quatre" e "Le Corsaire". Mogrelia fez o mesmo na Marco Polo com "La Jolie fille de Gand" e "La Filleule des fées".
O enredo original foi alterado, mas a música e a coreografia seguem o original muito de perto. A ação se passa na Louisiana em 1841. Este é o período anterior à Guerra Civil . Os negros são divididos em duas castas: os "nobres" são aqueles que foram libertados da escravidão por várias gerações. Eles se opõem a pessoas libertas ou crianças libertas. Assim, a oposição de duas classes sociais é encontrada como no cenário original. A trupe Dance Theatre of Harlem é formada exclusivamente por negros americanos .
Esta versão está disponível em DVD:
Balé contemporâneo, os dançarinos se movem do lado do jardim para o lado do pátio. Palavras, frases e expressões relacionadas a Giselle ou a letra G aparecem na tela na parte de trás do palco. Cor verde onipresente na obra.
Esta versão tem raízes no interior da África do Sul. Dada Masilo explora rituais e cerimônias tradicionais africanas. Myrtha, Rainha de Wilis, é uma Sangoma - uma curandeira tradicional africana. Os Wilis não são garotas doces e tristes, mas sim seres aterrorizantes - homens e mulheres. Seus espíritos só podem ser libertados se eles causarem a morte daqueles que os injustiçaram. Eles estão com o coração partido e querem vingança. Aqui, Giselle não perdoa. Após sua vingança, ela é libertada do mundo mortal.