Guitarra | |
Uma guitarra clássica . | |
Variantes históricas | |
---|---|
Classificação | Instrumento de cordas |
Família | instrumento de cordas dedilhadas |
Instrumentos vizinhos | |
Alcance | |
Instrumentistas renomados | Lista de guitarristas |
Fatores bem conhecidos | Lista de fabricantes de guitarras |
Artigos relacionados | |
O violão é um instrumento de cordas dedilhadas . As cordas são dispostas paralelamente à caixa de ressonância e ao braço, geralmente cortadas com trastes , nas quais as cordas são pressionadas, com uma mão, para produzir notas diferentes. A outra mão puxa as cordas, seja com as unhas e pontas dos dedos, ou com uma palheta (ou palheta ). O violão geralmente tem seis cordas.
O violão é a versão europeia mais comum da categoria organológica do alaúde da caixa do braço. Difere de instrumentos semelhantes ( balalaika , bouzouki , charango , alaúde , bandolim , oud , teorbo , ukulele ) principalmente pela forma e secundariamente pelo número de cordas e sua afinação mais usual. As variantes do violão são chamadas, regionalmente, por nomes particulares: viola , violão , cavaco e cavaquinho ( Brasil ); tiple e requinto ( América Latina ) ...
O corpo oco do violão, comumente conhecido como caixa de ressonância, transforma a vibração das cordas em ondas sonoras. Fabricamos vários tipos de violões que podem diferir nas suas ambições e timbre, embora partilhem a maior parte das suas técnicas de execução.A caixa é na maioria das vezes feita de madeira, mas também pode ser feita de metal e, mais recentemente, de material plástico composto - fibra de carbono . A guitarra elétrica , derivada da guitarra acústica no XX º século , pode dispensar o corpo oco, tornando-se, estritamente falando, um novo instrumento que inclui um amplificador eletrônico e alto-falante , com oportunidades para variações no timbre muito além do violão , em todas as suas variações.
O violão facilmente transportável é um instrumento para acompanhar o canto em muitos gêneros musicais populares. Freqüentemente, o cantor se acompanha em seu violão. O repertório do violão europeu clássico forneceu este é também um instrumento característico do flamenco, onde acompanha o canto e a dança. O choro brasileiro , música mariachi no México incorporá-lo em conjuntos.
Sua popularidade, já estabelecida nos últimos séculos, aumentou com a propagação internacional da música americana no XX º século : jazz , azuis , país , pop , do rock , reggae , soul . O violão é encontrado em interpretações modernas de música africana , latina ou celta . Com o piano , a gaita e o violino , é um dos instrumentos mais utilizados no mundo.
A palavra guitarra é atestado como "quitarre" no XIII th século no Roman de la Rose por Jean de Meung . No século seguinte encontramos também a "guitarra Moresche", emprestada da guitarra morisca espanhola . “A palavra espanhola remonta ao grego kithara (cf. cítara) talvez por intermédio do árabe kittàra . A relação com o persa sih tar "três cordas", nome de um instrumento e palavras relacionadas (egípcio, caldeu) não é clara. O número de cordas variando (sete na Grécia), vários instrumentos são designados por este nome. O espanhol medieval conhece a guitarra latina , perto do nosso violão atual, e o alaúde moresca de três cordas e perto ovóide ” .
A categoria organológica dos alaúdes é definida por cordas, cujo comprimento vibratório o músico pode encurtar pressionando a superfície paralela de um braço. A tradição musicológica distingue o violão do alaúde pela sua forma, "o alaúde poeticamente em forma de lágrima e o violão pelas formas femininas" . Os dois instrumentos passaram por uma evolução distinta.
Um baixo-relevo do antigo Egito datado3703 AC J.-C.representa um instrumento com curvaturas semelhantes ao corpo da guitarra. Outro, hitita , encontrado na Capadócia e datado de1000 AC J.-C., mostra um instrumento semelhante, com um braço com chaves. Alguns musicólogos ter derivado desses instrumentos alaúde caldeu-assírios pela oud que os mouros trouxe a Espanha no X th século; outros pensam que é uma criação independente. A musicóloga Kathleen Schlesinger (in) argumentou que o violão seria o produto de uma evolução da lira romana, que teria adicionado um cabo.
No IX th século psalter Estugarda apresenta como harpa ou cítara instrumento cujo alongado alça e guitarra chave prefigura.
A forma moderna da guitarra surgiu em Espanha, após várias evoluções das guitarras latinas e mouriscas , sem dúvida através da vihuela . As iluminações de um manuscrito espanhol do XIII th século representam a guitarra mourisca, corpo oval e longo pescoço e guitarra Latina, com o corpo curvado da guitarra atual e uma alça mais curta Modelo: SFB .
O Gittern , francisation guitarrina , um diminutivo guitarra , era popular durante o XIV th século. Tinha o corpo plano, o corpo e o cabo eram feitos da mesma peça de madeira. Era tocado com palheta e geralmente tinha quatro cordas únicas. Ele destrona o alaúde como tribunal instrumento no início do XVI th século. “Todo mundo começou a tocar violão, o luc [alaúde] quase tocou oubly”, segundo Bonaventure Des Périers . No XVII th século, "a palavra não é de todo em uso" , dizem guiterre como Ronsard no século anterior, ou mais comumente guitarra como de limpeza .
Naquela época, o instrumento era frequentemente representado na pintura e na gravura. Possui cinco a nove cordas agrupadas em três ou quatro coros de duas cordas e um chanterelle para as notas mais altas. Mersenne , contemporâneo da evolução para cinco fileiras de cordas, dando o que hoje se chama de violão barroco , indica que os braços, do tamanho da metade da corda, têm oito tonalidades e que o acorde é “d”. Sol ut mi la ” . Ele especifica a forma comum de tocar o instrumento, “batendo os acordes” com os dedos para cima ou para baixo, de acordo com a tablatura e não de acordo com as partituras.
O dicionário da música de Jean-Jacques Rousseau testemunha XVIII th século o uso da guitarra como um instrumento portátil para acompanhar a canção. Sem dúvida, nos últimos anos do século, o instrumento possuía seis cordas simples, as três mais agudas em tripa, as três mais graves em seda cobertas por uma rede de metal; Fernando Sor toca violão de seis cordas.
Os irmãos Escudier escreveram em 1854: “Nada é certo sobre a origem deste instrumento. Em geral, acredita-se que seja tão antigo quanto a harpa e que os mouros o trouxeram para a Espanha, de onde se espalhou para Portugal e Itália. Na época de Luís XIV, estava muito na moda na França; mas a moda que teve durou pouco, e depois de ter brilhado com um brilho totalmente novo, alguns anos atrás, sob os dedos de artistas muito habilidosos, está hoje quase completamente abandonado como o mais ingrato. e o mais monótono dos instrumentos ” . Com efeito, a guitarra conheceu uma extraordinária moda no norte da Europa durante o primeiro terço do século XIX E , que fez falar da guitaromania , antes de ser eclipsada, como instrumento doméstico e de sala de estar, pelo piano, enquanto o seu fraco volume o proibia , na prática, o concerto. O violão é então considerado, segundo Berlioz , como “um instrumento adequado para acompanhar a voz e para figurar em algumas composições instrumentais de baixo ruído, bem como para se apresentar por conta própria em peças mais ou menos complicadas, cujo encanto é real quando eles são prestados. por verdadeiros virtuosos ” . Dentre esses intérpretes excepcionais, costumamos citar, além de Fernando Sor , Paganini , especialmente famoso por seu violino.
O luthier espanhol Antonio de Torres dá ao violão a forma e as dimensões do violão clássico atual. Muitas variações foram criadas no século XX a partir da guitarra Torres.
Christian Frederick Martin , fabricante de instrumentos alemão em 1833 emigrou para os Estados Unidos , criou uma linha de instrumentos que, depois de voltar para as cordas de metal no início do XX ° século, está na origem de guitarras folk . No mesmo país, a firma fundada pelo luthier Orville Gibson adota o formato convexo do violino , com arremate separado da ponte.
A invenção da guitarra elétrica , por volta de 1930, deu um novo desenvolvimento ao uso do instrumento.
A forma do corpo tradicionalmente caracteriza o violão, e o diferencia dos alaúdes. Esta forma típica é construída em vários tamanhos. As forças na corda sendo transmitidas ao corpo, seu puxão determina a construção. Os luthiers também modificaram livremente a forma usual, para obter instrumentos de estilo distinto, ou mais adequados a um repertório, como o corpo recortado que permite um acesso mais fácil à escala no lado alto.
O corpo de um violão , também chamado de violão seco, tem na maioria das vezes uma caixa de ressonância feita de madeira envernizada. É composto por três partes principais: a caixa de ressonância, as laterais e a parte traseira.
É uma parte fundamental no que diz respeito à emissão de sons e da qual depende em grande medida a qualidade da guitarra acústica . Para a guitarra elétrica com o corpo mais frequentemente cheio, a posição e natureza dos captadores e a amplificação desempenham um papel decisivo.
Mesa de somA caixa de ressonância é um fino pedaço de madeira ( abeto , cedro vermelho ...) em uma ou duas partes, posto em vibração pelas cordas através da ponte , um pequeno pedaço de madeira ao qual as cordas são presas. Eles passam sobre uma porca lisa (ou ligeiramente entalhada para "colocar" as cordas), ao contrário da porca ranhurada. A vibração produzida pela mesa é amplificada pela caixa de som como um todo. Alcançar uma mesa de qualidade é uma das habilidades essenciais de um luthier . Como tal, dois elementos constituintes merecem ser detalhados:
Algumas fabricações de baixo custo têm uma mesa de compensado em vez de madeira maciça. Suas propriedades de som são enfraquecidas, mas o processo mantém a estabilidade com uma fabricação menos cuidadosa.
FishplatesSão duas peças finas de madeira que formam a borda do corpo. Entre as madeiras utilizadas encontramos, entre outras, jacarandá e mogno . A forma ondulada das nervuras é obtida a quente aplicando a madeira a um cilindro aquecido para trazê-la à curvatura desejada.
FundoTal como a mesa, é obtido por meio de duas metades simétricas de jacarandá ou mogno ou outras madeiras, muitas vezes ligadas no centro por uma rede de marchetaria. A madeira utilizada influencia os sons produzidos, nomeadamente pela sua dureza e elasticidade .
Guitarras acústicas com tampos esculpidos (curvos)Enquanto clássicas e guitarras "populares" têm um topo plano e um apartamento ou inferior quase plana, outros modelos de guitarra acústica, destinado a Jazz ou blues , e desenvolveu, em particular nos Estados Unidos desde o início do XX ° século são feitas por esculpir grossos pedaços de madeira ( especialmente abeto ) à maneira de violinos. Os anglo-saxões falam de guitarras Archtop . O tampo abobadado resiste melhor à tensão mais alta das cordas de metal de alta tração usadas no Jazz do que o tampo plano. Porém, requer o uso de uma amarração, e sua curva é modificada após a instalação e tensionamento das cordas. Este fenômeno é levado em consideração pelo luthier durante a fabricação, na medida em que a altura (ou ação ) resultante das cordas será afetada.
As guitarras de tampo curvo se distinguem por um som muito suave que reproduz particularmente bem as frequências médias. Eles são obviamente caros de produzir.
Outros elementosO corpo de uma guitarra também pode suportar muitos outros elementos. Alguns têm finalidade puramente estética, como o pickguard , peça arredondada colocada ao lado das cordas sobre a mesa, e que visa evitar que movimentos excessivos do plectro danifiquem o verniz do violão.
Outros visam melhorar ou modificar o som. As guitarras elétricas e geralmente são botões (também chamados de potenciômetros ou "botões") para gerenciar o volume e "tom" (proporção de frequências agudas e graves ) e um seletor para selecionar alternadamente um dos microfones . Finalmente, alguns violões eletroacústicos (veja abaixo) são equipados com um pré - amplificador que permite modificar o som do próprio violão e, em alguns casos, ajudar na afinação do instrumento.
Em algumas guitarras, a roseta é substituída por ombreiras .
Guitarras para canhotosO guitarrista destro dedilha as cordas com a mão direita e trava as cordas com os dedos da mão esquerda.
Os fabricantes de violões fazem violões adequados para os canhotos que preferem usar a mão direita no braço e dedilhar as cordas com a esquerda, com o mesmo arranjo das cordas que para os destros. O violão canhoto é a imagem espelhada do violão destro, tanto por sua forma externa se o corpo for assimétrico (guitarras cutaway), quanto por sua estrutura interna. Em um violão, o reforço da caixa de ressonância , feito de reforços de madeira colados na parte interna do corpo, é diferente nos lados do baixo e dos agudos, e deve ser virado de cabeça para baixo.
O braço é uma parte essencial, pois é usado pelo violonista para determinar quais notas ele vai tocar e de que forma (e às vezes para tocá-las diretamente, graças a técnicas como o legato ). O perfil do braço (largura, espessura, curvatura) e seu acabamento são elementos críticos para o conforto do guitarrista ao tocar.
O braço também desempenha um papel essencial na tonalidade do instrumento, através da madeira utilizada (frequentemente mogno ou bordo ), e no modo de conexão com o corpo.
Em um violão clássico, o braço é conectado ao corpo pelo calcanhar, uma peça de madeira colada que pode assumir diferentes formas dependendo dos luthiers.
Com guitarras elétricas surgiram pescoços aparafusados ou rebitados. Suas vantagens residem na facilidade de fabricação industrial e na capacidade de serem desmontadas ou mesmo ajustadas. O impacto no som é considerável, sendo a transmissão dos agudos facilitada, em comparação com a colagem, que tende a filtrar as altas frequências.
Alguns fabricantes também oferecem as chamadas luvas "condutoras" ou "passantes". Estes passam pelo corpo e / ou placa de ressonância que são montados em ambos os lados. Esta solução promove sustentação .
Por outro lado, os braços das guitarras de cordas de metal (elétrica e folk) são geralmente equipados com uma barra de ajuste de metal ou carbono (chamada " truss rod " em inglês, ou haste de reforço) cruzando o braço, o que permite ao guitarrista compensar para a tração das cordas (mais importante que nos modelos de cordas de náilon ) que deforma o pescoço ao dobrar e para adaptar a forma do pescoço às suas preferências pessoais, mas também aos diferentes calibres das cordas.
Existem também guitarras de braço duplo (popularizadas por Jimmy Page ) ou mesmo guitarras de três braços ( Steve Vai ). Essas duas alças paralelas permitem que você altere a afinação durante uma música, mantendo a mesma guitarra, e podem até ser usadas simultaneamente. Assim, é usado, por exemplo, o guitarrista polonês Adam Fulara (em) , especialmente quando suas interpretações batendo de Bach na guitarra. O braço superior também pode ser montado com doze cordas, ou ser o de um baixo (usado em particular por Chris Squire do grupo Yes ).
ToqueA escala, uma placa de madeira fina - geralmente em ébano , pau - rosa ou bordo - fixada ao braço, ou pode ser uma parte integrante dela no caso de um braço de bordo sem escala anexada (processo usado em particular pela Fender ) é a parte no qual o guitarrista coloca os dedos de sua "mão esquerda" para modificar a altura dos sons produzidos pelas cordas . As diferentes notas são separadas por compassos chamados trastes , colocados em intervalos precisos que vão da cabeça ao corpo. Eles delimitam "caixas" e permitem que os guitarristas não toquem desafinados (a menos que a caixa esteja errada). Alguns braços têm uma escala sem trastes , o que dá uma entonação particular às notas escorregadas e ao uso do quarto de tom . Usado principalmente em baixos (para relembrar o som e a sensação do contrabaixo), esse tipo de escala também é usado em guitarras, em particular para músicas que não usam a escala temperada .
A madeira usada para a escala é de dupla importância. Por um lado, influencia o tom: por exemplo, o ébano produz um ataque mais nítido e franco do que o pau-rosa ; por outro lado, mesmo que na prática os dedos tenham pouco contato com a escala, violonistas experientes percebem a qualidade do contato entre a corda com trastes e a madeira da escala.
A escala se estende do braço até a mesa de ressonância para notas mais altas.
Sobre as teclas, que muitas vezes encontrar um inlay pérola permitindo que o guitarrista para facilmente colocar os dedos, no terceiro, 5 º , 7 º , em seguida, 9 º ou 10 º trastes e, finalmente, um embutimento duplo no 12 º traste (a oitava) . A mesma sequência de incrustações é encontrada nas caixas da oitava superior.
A partir da década de 1990 , alguns luthiers propuseram marcadores iluminados por meio de lâmpadas LED , permitindo colocar os dedos no escuro sem cometer erros. Esta solução não teve um sucesso significativo devido à sua utilidade limitada (um guitarrista experiente já não olha para o pescoço), ao seu peso técnico (instalação e manutenção), aos riscos de alteração das propriedades sonoras e ao preço do som. Para evitar essas desvantagens, o luthier suíço Duvoisin desenvolveu marcadores luminosos fosforescentes que são mais práticos e econômicos. Ainda existem guitarras e baixos elétricos com essas marcas. Um dos baixos de Chris Wolstenholme os possui e pode ser visto nos vídeos dos shows do Muse .
CabeçaLocalizada, como o próprio nome sugere, na extremidade do cabo, é sobre ela que são fixados os fios (náilon ou metal). Sua tensão pode ser modificada para afiná-los usando a mecânica , um sistema de minhocas operadas por chaves, que acionam pequenos rolos nos quais as cordas são enroladas. Estes passam então pela porca da cabeça, uma pequena barra geralmente feita de osso, diferentes materiais plásticos, ou mesmo latão, na qual entalhes guiam cada fio em direção ao pescoço quando sai da cabeça. Os fabricantes de violino oferecem pequenos rolamentos individuais para promover o movimento das cordas ou, ao contrário, aperta de parafusos para travar as cordas de guitarras elétricas com vibrato .
Em guitarras elétricas sem cabeça, que a firma Steinberger lançou em meados da década de 1980, a afinação é feita no arremate. As cordas têm uma bola de bloqueio em cada extremidade.
A corda (todas as cordas) é a parte do violão que determina as notas: acionada pelo músico por fricção, por beliscão ou por percussão, as cordas vibram e o violão produz uma onda sonora, tanto mais aguda que a corda é fina e apertada, e que o comprimento vibratório da corda é curto.
Por convenção, a corda mais grossa, em sua extremidade inferior , chamada de "bourdon", está no topo do pescoço e a mais fina, em seu tom agudo , chamada de "chanterelle", na parte inferior, em uma configuração clássica para destros . Esta convenção também tem repercussões na nomeação das mãos: em geral, a “mão direita” dedilha as cordas acima do corpo, a “mão esquerda” é aquela que coloca os acordes e notas no pescoço, seja o que for. São efetivamente os mãos que realizam essas ações.
Você deve escolher o tipo de corda de acordo com o instrumento e o estilo de música. Algumas cordas são adequadas para rock, outras para blues e música clássica.
PuxarAs cordas são classificadas por seu "puxão" ou "coeficiente de flexibilidade". Em geral, quanto mais fraca uma corda, mais macia ela é, mas mais fraco é o som. As guitarras , o som é amplificado artificialmente, muitas vezes têm laços muito fracos em comparação com guitarras acústicas . Tirantes mais altos requerem musculatura mais desenvolvida e podem requerer algum tempo de ajuste.
A tensão fornecida para as cordas determina a construção do violão. A troca das cordas de um violão por um conjunto de gravata diferente deve ser seguida de um ajuste para não deformar ou mesmo quebrar o instrumento, a tensão no braço sendo tanto mais forte quanto a gravata é forte.
Cordas fiadasSão fiadas as três ou quatro cordas mais graves da guitarra, ou seja, são constituídas por um núcleo, flexível e leve, em seda (hoje em dia artificial) ou em metal, rodeado por uma bobina de metal. O núcleo determina o puxar da corda, girando sua massa linear. As cordas enroladas são, portanto, pesadas sem serem rígidas, o que lhes permite uma nota baixa com uma tensão e um comprimento comparáveis às outras. O som das cordas enroladas é um pouco diferente das cordas sem fio. As cordas do baixo são todas giradas.
As cordas metálicas fiadas se distinguem pelo tipo de fio que as cobre: os "fios planos" geralmente soam mais neutros e opacos do que os "fios redondos", que são mais brilhantes e oferecem uma sensação de execução diferente e muito suave para o instrumentista.
MaterialExistem vários tipos de cordas: em tripa (instrumentos antigos), náilon , níquel , bronze , cobre e às vezes revestidas de ouro ou silicone para limitar a oxidação por suor. As guitarras elétricas precisam de cordas feitas de uma liga metálica magnética (ferro, níquel), essencial para o funcionamento de seus captadores . Cordas de metal também são usadas para violões, elas produzem um som mais alto ao custo de um empate mais forte, com um tom distintamente diferente. Finalmente, as cordas de silicone são usadas principalmente em guitarras não elétricas e são apreciadas por seu conforto ao tocar, especialmente para a mão direita sem palheta.
As cordas possuem diferentes características de flexibilidade e ressonância dependendo do material utilizado. A escolha das cordas é fundamental tanto para a qualidade do som quanto para o prazer do jogo: as cordas de náilon produzem de fato um som mais quente (isto é, favorecendo as frequências médias baixas) do que as cordas de metal, que são mais ruidosas e produzem um som mais brilhante (frequências de ênfase agudas ) e são menos elásticas, de modo que a deflexão da corda pelo dedo (mão esquerda) causa uma diferença de nota maior. Esse desvio normalmente é compensado na porca.
A guitarra elétrica costuma estar sem caixa de ressonância, pois a vibração das cordas é transformada em som indiretamente. É captado primeiramente por microfones localizados sob as cordas, que o traduzem em um sinal elétrico que será transformado em som pelo alto - falante de um amplificador para guitarra elétrica . Seu corpo é, portanto, simplesmente feito de um pedaço de madeira bastante grosso, ao qual o cavalete, braço e às vezes cordas são fixados.
Enquanto as guitarras elétricas são na maioria das vezes do tipo de corpo sólido , muitos modelos existem com corpos "demi-boxes" ( semi-ocos ) ou "caixas" ( ocos ). Sua caixa de ressonância é freqüentemente provida de orifícios (as guelras) que lembram os dos violinos. Essas guitarras são mais leves e têm sua própria “personalidade” sonora. Alguns modelos elétricos "meio ocos", como o Gibson ES-335, possuem uma viga de madeira dentro do corpo, que se estende do pescoço, e na qual a ponte é fixada.
Hoje, os tipos de violão tendem a se misturar (exemplo: violão eletroacústico clássico ...). Os instrumentistas usam prontamente modelos de construção clássica para tocar jazz, blues ou outras peças, esses modelos tendo, na maioria das vezes, um sensor piezoelétrico .
Sensores piezoelétricosOs sensores “ piezoelétricos ” consistem em uma haste de cerâmica fina (ou pellet) que gera uma diferença de potencial entre seus terminais quando é deformada. O captador é colocado entre a ponte e a caixa de ressonância de um violão. Ele é conectado por um cabo o mais curto possível a um pré-amplificador (geralmente contido no instrumento).
Ao contrário dos microfones magnéticos, os sensores piezoelétricos não requerem cordas de aço. Enquanto um determinado comprimento de corda está envolvido no sinal do captador eletromagnético, eles captam a vibração do violão em um único ponto, onde a corda a transmite ao corpo. Sua contribuição para o som da guitarra é (parcialmente) incorporada ao sinal elétrico .
Microfones na caixa registradoraPor fim, existem microfones colocados no interior do corpo (do tipo eletreto ou dinâmico, ativo ou passivo), e que captam o som do interior da guitarra pela vibração do ar contido no corpo. Frequentemente acoplamos este tipo de microfone (cuja localização é ajustável graças a uma haste maleável) a outros tipos, piezoelétricos ou magnéticos. Eles trazem riqueza sonora adicional e prometem aos músicos ideais encontrar um som próximo ao violão sem amplificação, sem os problemas associados a um microfone de pé fora do instrumento .
O violão é um instrumento frágil, constituído por elementos dissimilares na sua composição (madeira, metal, cola, nylon) que suportam esforços físicos significativos. Pense na tensão exercida nas cordas quando vibram, ou no que o puxão das cordas representa para o braço (na afinação padrão, a tensão de cada corda representa um peso de cerca de cinco a quinze quilogramas), ou mesmo variações de temperatura para a madeira do corpo, sem falar no risco permanente de choque, já que o instrumento é essencialmente “nômade”. A guitarra ideal é, portanto, uma combinação equilibrada de todos os seus componentes, a fim de alcançar uma excelência acústica que esperamos melhorar com o tempo. É um trabalho profissional que requer conhecimentos de acústica e física. Mesmo guitarras produzidas "fora da linha" por grandes marcas exigem esse conhecimento.
Aqui estão alguns critérios para saber apreciar uma guitarra por muito tempo:
O som de algumas guitarras muda significativamente com o tempo. Os mais sensíveis a estes desenvolvimentos são os violões, feitos de madeiras nobres e maciças que, no caso do abeto por exemplo, podem desenvolver-se durante os primeiros anos de uso. Nesse caso, o som tende a se tornar mais lisonjeiro e poderoso. Este não é o caso com guitarras de baixo custo feitas de madeira compensada. Guitarras acústicas também são sensíveis a mudanças de umidade e temperatura.
Por fim, deve-se prestar atenção à qualidade do equipamento, que geralmente é relativamente visível e afetará a confiabilidade do instrumento.
Guitarras de seis cordas são geralmente afinadas (de baixo para alto) com as notas :
A partitura está temporariamente desativada.Essa combinação de notas é chamada de afinação padrão .
Devido à popularidade da guitarra nos países anglo-saxões, a notação "anglo-saxônica" , que identifica as notas por letras, é freqüentemente usada junto com a notação "latina".
Se um violão tiver mais ou menos de seis cordas, a afinação será adaptada. Assim, em um violão de doze cordas, onde cada corda de um violão padrão é dobrada (cada par de cordas sendo chamado de " coro "), os quatro coros de cordas graves são afinados na oitava (uma corda afinada normalmente, a outra oitava superior) e os dois coros superiores em uníssono.
Conservas tradicionais de música várias outras afinações, muitas vezes em acordes abertos , também chamados de "digitação aberta" ou afinação aberta , isto é tal que cordas abertas dar um acorde de base maior ou menor, por exemplo, G: DGDGBD ( D sol re chão se re ) ou re : AAOFV # AD ( re , the , re , fa sharp, the , re ). Outra vantagem de algumas afinações abertas é que as cordas vazias produzem um acorde; basta então riscar uma caixa para obter o mesmo acorde mais agudo. Tocar técnicas com barra nas cordas ( slide ), como no violão havaiano, aproveita essa vantagem.
Acordos modaisOs acordes modais são adaptados a tons e repertórios particulares dos quais facilitam a execução da execução graças aos espaços menores entre os dedos, a possibilidade de fazer compassos parciais e de tocar "bumbos".
Exemplos:
Acordo DADGAD:
Para sintonizar uma guitarra em afinação padrão, existem vários métodos: usando um afinador eletrônico que reconhece as freqüências das notas (isto é geralmente usado para facilidade de uso) ou usando uma nota de referência (geralmente o A (A) da 5 ª string) com um garfo, por exemplo. Então, é suficiente afinar as outras cordas de acordo com esta primeira. Aqui estão as lacunas entre as cordas abertas com afinação EADGBE padrão:
O violão possui diversas técnicas de execução, adaptadas a diferentes tipos de violão e diferentes estilos de música executados. As duas formas principais de usar o instrumento são tocar as cordas (uma após a outra ou simultaneamente) ou escová-las simultaneamente . A primeira forma permite tocar melodias, a segunda é mais usada para produzir acompanhamentos. Para tocar as cordas, usa-se os dedos com ou sem unhas, ou palheta (ou palheta ).
As partituras para violão são escritas de acordo com dois sistemas de notação principais. Alguns músicos valorizam o aprendizado auditivo e a produção de adaptações pessoais das obras ouvidas, e se recusam a escrever música, especialmente em notação clássica .
A guitarra é escrita em clave de sol , mas é uma clave de sol de oitava inferior. Essa transposição é indicada por um pequeno "8" ( octava bassa ) abaixo da tonalidade. O violão é apenas um instrumento de transposição (instrumento cuja notação musical não corresponde ao som produzido) porque lhe foi atribuída a clave de sol. Este não teria sido o caso se tivéssemos usado a tecla C da quarta linha; mas essa chave menos conhecida e menos popular provavelmente nem foi considerada. Esta liberdade na escolha de uma chave defeituosa não teve grandes consequências porque o violão, sendo um instrumento de volume bastante baixo, não faz parte da orquestra sinfônica e, portanto, escapa às restrições de notação musical específicas a este tipo de música. 'Orquestra.
A música clássica para violão e freqüentemente o jazz usam notação musical clássica.
Vantagens para o violão:
Desvantagens:
Para guiar o músico, uma partitura de violão pode ser sobrecarregada com indicações de dedilhado :
Aprender teoria musical é às vezes considerado difícil, assim como a leitura. O interesse por essa habilidade se manifesta uma vez adquirida.
Uma tablatura consiste em seis linhas que representam as seis cordas de um violão na posição plana sobre as cordas com os joelhos para cima. As notas são representadas por números colocados na mesma linha (a corda) representando o espaço entre 2 trastes onde colocar o dedo. O número zero representa a nota da corda aberta. O ritmo é escrito de maneiras diferentes.
Esta notação data do XVI th século e só usado a guitarra para o XVIII ª século foi abandonada no início do XIX ° século. Na segunda metade da década de 1960, músicos como Steve Waring , Roger Mason e especialmente Marcel Dadi assumiram o controle. Marcel Dadi publicou sistematicamente as abas de suas canções em cada um de seus álbuns.
Benefícios:
Desvantagens:
Por esse motivo, muitas planilhas não procuram mais representar a duração das notas na tablatura, mas preferem justapor uma pauta clássica.
Os acordes da guitarra são usados no acompanhamento da música, seja para dar ritmo a batida (roçar várias cordas simultaneamente enquanto segue um ritmo), ou para enriquecer a linha melódica tocando arpejos (dedilhadas regulares e consecutivas das cordas).
Tocar um acorde envolve tocar três ou mais notas simultaneamente. A descrição de um acorde, portanto, equivale a identificar para as seis cordas o lugar onde os dedos devem ser colocados e as cordas que devem permanecer em silêncio. Em uma guitarra, o mesmo tom pode ser obtido de maneiras diferentes, o mesmo acorde pode, portanto, ser obtido de várias maneiras (pelo menos três ou quatro, às vezes ao custo de algumas extensões de dedo que podem ser difíceis). O arranjo das cordas proíbe a execução de certos acordes, que poderiam ser executados por uma seção de voz. Um acompanhamento para violão, portanto, favorece certas posições de acordes que muitas vezes dão uma cor típica a peças escritas para violão.
Existe um sistema de notação de acordes, derivado da tablatura, denominado diagrama, no qual os trastes são representados por barras verticais; não há indicação de ritmo. Esta notação imprecisa, que só pode ser utilizada para acompanhamento, tem a vantagem de não requerer nenhum conhecimento musical teórico, de ser fácil de transcrever e de deixar grande liberdade de interpretação. Você tem que ter ouvido a melodia e se lembrar dela. Nos cancioneiros, o nome dos acordes vem acima do texto, dando uma indicação da duração.
A maioria dos guitarristas toca mais de um tipo de guitarra. Em particular, os limites entre “folk” e “elétrico” são porosos: a tonalidade é a mesma, e o guitarrista escolhe seu violão de acordo com o som que deseja fazer.
Ver categoria: Guitarrista clássico , Categoria: Guitarrista de jazz ; Categoria: Guitarrista Flamenco , Guitarrista de blues e guitarrista de rock .
Em relação ao violão clássico, barroco ou romântico na Europa, os principais luthiers são:
Esta lista é apenas um vislumbre da riqueza instrumental da herança do "violão" na Europa.