Título original | Dias do paraíso |
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Produção | Terrence Malick |
Cenário | Terrence Malick |
Música |
Ennio Morricone Doug Kershaw Leo Kottke Camille Saint-Saëns |
Atores principais | |
País nativo | Estados Unidos |
Gentil | Drama |
Duração | 94 minutos |
Saída | 1978 |
Para obter mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Les Moissons du ciel (título original: Days of Heaven ) é um filme americano dirigido por Terrence Malick , lançado em 1978 .
Este é o segundo filme de Terrence Malick depois de La Balade Sauvage .
Em 1916, Bill, um trabalhador de fundição, sua namorada Abby e sua irmã Linda fogem de Chicago para fazer a colheita no Texas . Vendo isso como uma oportunidade para sair da pobreza, Bill pressiona Abby a ceder aos avanços de um fazendeiro rico, que eles sabem que tem uma doença incurável. Mas Abby acaba se apaixonando pelo fazendeiro. Bill entende, no entanto.
O produtor Bert Schneider conseguiu garantir os fundos necessários para o filme da Paramount Pictures , comprometendo-se com um orçamento pré-estabelecido: ele teria que pagar do bolso por qualquer estouro de orçamento.
Mais tarde ele disse:
“Foi o tipo de negócio que gostei de fazer porque me deu o corte final e não precisei pedir permissão a ninguém para contratar essa pessoa em vez da outra. "
De acordo com a diretora de elenco Dianne Crittenden, o diretor Terrence Malick inicialmente queria que o ator John Travolta interpretasse Bill porque ele sentia que seria capaz de adotar uma atitude apropriada de "classe trabalhadora" para o papel. Travolta foi forçado a recusar o papel, devido a um problema de agenda: ele era mesmo a estrela de um programa de televisão Welcome Back, Kotter e os produtores recusaram-se a libertar o ator. A decepção foi tão grande para Malick que explica em parte, segundo Travolta, a longa ausência do diretor, desgostoso com o sistema de Hollywood. Malick não voltou a dirigir até 1998 com La Ligne rouge .
Terrence Malick finalmente escolheu Richard Gere , que era um fervoroso admirador de seu primeiro longa-metragem, The Wilderness Walk ( Badlands ), e entusiasmado em trabalhar com Malick.
O diretor ofereceu o papel do agricultor Sam Shepard após assistir ao filme Renaldo e Clara de Bob Dylan .
As filmagens começaram no outono de 1976. Embora a ação do filme tenha sido ambientada no Texas , as locações foram feitas na província de Alberta , Canadá . O diretor artístico Jack Fisk construiu os cenários para os palcos externos de compensado , incluindo a casa do fazendeiro.
O diretor de fotografia Néstor Almendros estava de fato perdendo a visão quando as filmagens começaram e, para escolher suas molduras, “mandou um de seus assistentes tirar fotos Polaroid da cena, que examinava. Depois com suas grossas lentes de óculos. "
Segundo Almendros, o diretor Terrence Malick queria “um filme muito visual, onde o enredo fosse revelado pelas próprias imagens. Muito poucas pessoas realmente querem priorizar a imagem. Normalmente o diretor prioriza os atores e a trama, mas aqui a trama é contada visualmente. "
Grande parte da filmagem foi filmada durante o Blue Hour , que Almendros chamou de "um eufemismo, porque não dura uma hora, mas 25 minutos, na melhor das hipóteses." É quando o sol acaba de se pôr e ainda não está escuro. O céu está claro, mas não há sol de verdade. A luz é muito suave, há algo mágico nela. Como resultado, nosso tempo de filmagem diário foi limitado a 20 minutos, mas valeu a pena em termos de renderização para a tela. Deu às imagens um ar mágico, uma beleza romântica. " Essa" mágica "é encontrada até mesmo nas cenas internas, onde a luz natural foi aproveitada na melhor das hipóteses. “Naquela época não havia eletricidade”, disse Almendros. “Isso foi antes de a eletricidade ser inventada [sic] e, portanto, havia menos luz. Filmes de época deveriam ter menos luz. Em um filme de época, a luz deveria vir das janelas, porque é assim que as pessoas viviam. "
Embora a fotografia real tenha dado excelentes resultados, o resto da produção foi difícil desde o início. Diz-se Que os atores e a equipe técnica perceberam Malick como alguém frio e distante.
Depois de duas semanas de filmagem, Malick ficou tão desapontado com as pressas que decidiu "pegar o roteiro do outro lado, no estilo de Tolstoi em vez de Dostoievsky , para jogar em planos amplos em vez de usar profundidade. Campo e filmar quilômetros de filme na esperança de resolver problemas na sala de edição. "
Essa nova abordagem irritou Richard Gere , que mais tarde declarou que Malick estava indeciso por não saber dirigir atores. Ele ficou desapontado com Malick a ponto de considerar seriamente desistir do set. O estilo lento e composto de Malick irritou Schneider também. A produção estava ficando para trás, com custos excedendo o orçamento original de cerca de US $ 800.000 , depois que Schneider já havia hipotecado sua casa para cobrir os custos adicionais.
O principal tema musical do filme é o título Aquarium , extrato de Carnival of the Animals de Camille Saint-Saëns , utilizado três vezes: nos créditos de abertura, no meio do filme e na cena final. Essa música foi popularizada por seu uso durante o tapete vermelho do Festival de Cinema de Cannes.
No site da Allociné , o filme é classificado como um dos "melhores filmes de todos os tempos segundo a imprensa", empatado com O Ditador de Charlie Chaplin , Os Sapatinhos Vermelhos de Michael Powell e Emeric Pressburger , Ele Foi Pai de Yasujiro Ozu , O Leque de Lady Windermere de Ernst Lubitsch , E o extraterrestre de Steven Spielberg , O Mecânico do "General" , de Clyde Bruckman e Buster Keaton , Os punhos nos bolsos de Marco Bellocchio , El topo de Alejandro Jodorowsky , Em girum imus nocte et consumimur igni de Guy Debord , Mon tio de Jacques Tati , Viagem ao fim do inferno de Michael Cimino , Kagemusha, a sombra do guerreiro de Akira Kurosawa e Aguirre, a cólera de Deus de Werner Herzog ; estes 14 filmes obtiveram a classificação crítica máxima de 5 estrelas.