Aniversário |
28 de março de 1871 Utrecht ou Utrecht ( d ) |
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Morte |
22 de março de 1951(em 79) Zuort ( d ) |
Nacionalidade | holandês |
Treinamento | Hochschule für Musik und Tanz Köln |
Atividades | Maestro , compositor , professor universitário |
Pai | Friedrich Wilhelm Mengelberg ( in ) |
Irmãos |
Willem Joseph Mengelberg ( d ) Hans Mengelberg ( d ) Otto Mengelberg ( d ) |
Parentesco | Leni Mengelberg ( d ) (sobrinha) |
Trabalhou para | Utrecht University |
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Instrumentos | Piano , órgão ( in ) |
Mestres | Theodorus Leonardus van der Wurff ( d ) , Martinus Wilhelm Petri ( d ) , Richard Hol , Johan Cornelis Marius van Riemsdijk ( d ) |
Gênero artístico | Música clássica |
Prêmios |
Comandante com Estrela da Ordem de São Gregório-o-Grande Oficial da Ordem de Orange-Nassau Oficial da Ordem da Coroa |
Willem Mengelberg (Joseph Wilhelm Mengelberg) é um maestro holandês , nascido em28 de março de 1871em Utrecht e morreu em21 de março de 1951em Zuort ( Suíça ).
De origem alemã, ele é o quarto em uma família de dezesseis filhos. Seu pai era um escultor em madeira e pedra, um decorador de igreja e sua mãe uma pianista amadora. Desde muito cedo manifestou dons musicais excepcionais, pelo que estudou piano e composição no Conservatório de Colónia , cujo diretor era então Franz Wüllner , que lhe ensinou composição e regência. Seus outros professores foram Gustav Jensen (teoria e contraponto), Isidor Seiss (piano), Franke (órgão) e Stolzenberg. Durante o mesmo período, Mengelberg trabalhou na voz, como tenor. Após apenas três anos de estudos, conquistou três prêmios (regência, piano e composição), e foi escolhido, entre oitenta candidatos, para o cargo de diretor musical de Lucerna . Nesta cidade compõe ao mesmo tempo que dirige uma escola musical, uma orquestra e um coral.
Quatro anos depois, em 1895, tornou-se regente da Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam , que dirigiu por cinquenta anos (1895-1945). Fundada em 1888, esta orquestra era ainda muito jovem e de nível médio, mas Mengelberg fez dela uma das formações sinfônicas mais importantes da Europa, tornando-se assim uma figura histórica da cena musical holandesa. No entanto, essa ascensão nem sempre foi fácil, pois Mengelberg era um líder muito autoritário e inflexível, mas ao mesmo tempo cheio de imaginação e energia. Ele ensaiava a orquestra todos os dias e se limitava à sala de concertos; ele também costumava iniciar seus ensaios com longos discursos e explicações sobre as obras e os compositores. Também regeu a Orquestra de Concertos do Museu de Frankfurt (1907-1920) e a Filarmônica de Nova York (1921-1929), compartilhando a última temporada com Arturo Toscanini . Após desentendimentos entre os dois homens, Mengelberg deixa Nova York e retorna a Amsterdã. Em 1933, a Universidade de Utrecht criou uma cadeira de música para ele.
Ele é universalmente reconhecido como um intérprete original e poderoso de Johann Sebastian Bach (ele regeu a Paixão de acordo com São Mateus todos os anos , Ludwig van Beethoven (cujas sinfonias ele havia estudado com Wüllner, ele mesmo um aluno de Schindler, violinista, maestro de orquestra e "secretário" de Beethoven), Pyotr Ilich Tchaikovsky , Richard Strauss (que lhe dedicou seu poema sinfônico A Hero's Life ) e Gustav Mahler , de quem foi um grande amigo do encontro de 1902, tornando-se um dos mais fiéis defensores da a música dele.Outubro de 1904, a execução em Amesterdão da Sinfonia nº 4 foi um acontecimento e uma curiosidade, uma vez que a obra foi dirigida, respectivamente, antes e depois do intervalo, por Mengelberg e pelo próprio compositor. Há também uma gravação ao vivo dessa obra realizada por Mengelberg em 1939, que é referência na discografia (relançamento da Philips, 1960). Em 1920, para seu Jubileu de Prata à frente do Concergebouw, ele regeu todas as sinfonias de Mahler em nove concertos.
A música contemporânea ocupou um lugar importante em seus programas e, em particular, a música francesa, à qual dedicou um festival em 1922; ele também criou o Carnaval de Aix de Darius Milhaud ). Sergei Rachmaninoff dedicado a ele The Bells (1913), e ele também criou obras de Henk Badings (sinfonia n o 1 em 1930 e Symphony n o 3 em 1935), Béla Bartók ( segundo concerto para violino com Zoltán Székely em 1939) Frederick Delius ( Summer Night on the River , 1914), Sem Dresden ( Variações para orquestra , 1914), Paul Hindemith ( Der Schwanendreher , concerto para viola , com o compositor, 1935; Concerto para violino , 1940), Zoltán Kodály ( Háry János , suite, 1927. the Peacock , 1939), Willem Pijper ( Sinfonia n o 1 , 1918), Max Reger ( Concerto no estilo antigo em Fá maior , 1912), Ottorino Respighi ( Concerto in modo misolidio para orquestra de piano com o compositor ao piano, 1925), Charles Villiers Stanford (irlandês Rhapsodies n o 2, 1,903 N o 4, 1914), Egon Wellesz ( Prosperos Beschwörungen cinco peças de orquestra, 1938).
Devido à sua cooperação com o regime nazista durante a Segunda Guerra Mundial , tendo continuado a atuar durante a ocupação da Holanda pelas tropas de Hitler, Mengelberg perdeu em 1945 posição, honra e distinções, e foi proibido de liderar no país por um período de seis anos. Amargurado, retirou-se então para seu chalé na Suíça, que havia construído em 1912, e lá esperou, frustrado e sem entender o motivo de sua sanção, para ser chamado de volta por "seu" Concertgebouw, mas morreu poucos meses antes da proibição é levantado.
É tio do musicólogo e compositor Rudolf Mengelberg e também do compositor, maestro e crítico Karel Mengelberg (pai do pianista e compositor Misha Mengelberg ).
Mengelberg era da linhagem da escola romântica alemã, "um maestro entusiasta, às vezes mais apaixonado do que preciso", e suas gravações são marcadas por grande expressividade e liberdade nas variações do tempo. Wilhelm Furtwängler e Leonard Bernstein têm quase a mesma abordagem. Na sua morte, o crítico americano Harold C. Schonberg homenageou este "Napoleão da orquestra", escrevendo que, se o seu estilo musical às vezes parecia educado, "ele sempre possuiu vida, ritmo, tensão, fatores de surpresa e uma força de persuasão própria. Ninguém o superou na riqueza das cores de interpretação ” .