Piano Concerto n o 2 Opus 18 | |
Retrato de Rachmaninoff em 1900 por Ian Tsionglinsky . | |
Gentil | Concerto |
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Nb. de movimentos | 3 |
Música | Sergei Rachmaninoff |
Eficaz | Piano e orquestra |
Duração aproximada | 32 minutos |
Datas de composição | 1900 - 1901 |
Dedicatee | Nikolay Vladimirovich Dahl |
Criação |
27 de outubro de 1901 Moscou |
Intérpretes |
Sergei Rachmaninoff ( pno. ) Alexander Siloti ( eds. ) |
Versões sucessivas | |
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Arquivos de áudio | |
1 r movimento Moderato | |
2 e movimento Adagio sostenuto | |
3 e movimento: Allegro scherzando | |
O piano Concerto n o 2 em C menor , op. 18 , é um concerto do compositor russo Sergei Rachmaninoff , escrito nos anos 1900 e 1901 , um pouco antes da composição de sua Sonata para violoncelo e piano .
É criado em 11 de setembro de 1901 (27 de outubro de 1901as ) em Moscou pelo compositor ao piano sob a batuta de Alexander Siloti e desde então alcançou um sucesso considerável.
A composição deste concerto vem logo após os três anos de colapso nervoso em que Rachmaninoff mergulhou após o fracasso de sua primeira sinfonia , desmontada por críticos implacáveis. É graças ao tratamento do Dr. Nicolas Dahl , um neurologista russo que pratica a hipnose segundo os ensinamentos de Charcot e que o aconselha a escrever este concerto, que Rachmaninoff consegue sair desta crise e recuperar a criatividade. Este concerto será dedicado ao Dr. Dahl como um agradecimento.
Respeitando a forma tradicional do concerto , é composto por três movimentos:
É conhecido pela dificuldade e principalmente pelo tamanho das mãos que pede ao pianista , sendo que as décimas são tocadas com uma só mão.
Pode-se pensar que o 2 nd Concerto poderia ser uma espécie de retrato musical das diferentes etapas que levaram à sua composição. A obra, assim, reconstituiria a sua própria gestação e seria, assim, uma forma de o músico ultrapassar definitivamente a crise que acaba de passar.
Nos primeiros compassos, o músico sai gradativamente de seu torpor. Uma vez acordado, ele se lembra dos episódios que o levaram à crise. Numa gigantesca anamnese, ele vê passar o seu passado, os momentos dolorosos da sua existência; daí o tom sério e torturado desse primeiro movimento.
Em relação ao Adagio, depois de afugentar suas más lembranças, o músico vai aos poucos se aclimatando à vida. Seu estado continua frágil, mas cheio de esperança: ele é como um homem que veria o amanhecer depois de uma noite cheia de pesadelos.
Finalmente, no Allegro Scherzando, o músico agora desfruta plenamente dos prazeres da vida. Ele encontra fé em si mesmo e no que ele tem de mais precioso: a música.
Nomenclatura Concerto para piano n o 2 |
Cordas |
Primeiros violinos , segundos violinos , violas , |
Madeira |
2 flautas , 2 oboés ,
2 clarinetes em B e A , 2 fagotes |
Latão |
4 trompas em Fá , 2 trombetas em B ♭ e A , |
Percussão |
Timbales , bombo e pratos |
O concerto começa com oito compassos onde o piano, sozinho, toca uma série lenta de acordes (como sinos) que progride poco a poco crescendo do pianíssimo inicial ao fortíssimo no nono compasso. Esta introdução única estabelece imediatamente para o ouvinte o espírito subjacente do nacionalismo russo, característico do romantismo tardio de Rachmaninoff .
Oito primeiros compassos no pianoOs acordes finalmente explodiram em uma torrente de colcheias no piano em que aparece o tema principal, tocados por violinos , violas e clarinetes .
Primeiros compassos do tema do primeiro movimento (violinos)Esta é uma das características (inusitadas) do primeiro movimento deste concerto: o solista não tem um papel central após os acordes de abertura, apenas acompanha a melodia levada pela orquestra, até ao seu primeiro solo.
Também é notável ver que a estética do concerto toma a direção oposta de qualquer estética clássica; na verdade, não é mais um movimento clássico de exibição, desenvolvimento, reexposição, mas de uma sucessão de esquetes, de temas que se repetem várias vezes ao longo do movimento. Essa estética inovadora é encontrada em todos os três movimentos.
No finale, Rachmaninoff enfatiza novamente a tonalidade E maior do movimento lento com uma introdução elaborada e modulante, que lentamente traz a música de volta à tonalidade de Dó menor para a primeira ideia vigorosa e simples; consiste em uma alternância de semitons e uma célula rítmica composta por uma semínima e duas colcheias. O segundo tema em Si bemol é o mais famoso escrito por Rachmaninoff. Tem um carácter sonhador e nostálgico, sem contudo possuir a profundidade emocional do grande tema do movimento lento. A estrutura deste movimento é completamente circular: após uma breve introdução tocada pelas cordas, o piano inicia uma cadência que sobe em passos de quintas (Sol-Sol-Sol-Sol) para terminar em Lá bemol; antes da coda, o piano volta a tocar a mesma cadência, que termina desta vez com um natural, para mostrar a passagem do menor para o maior, para evidenciar a resolução definitiva da crise.
Muitos músicos de renome têm realizado esse concerto, nomeadamente Valentina Lisitsa , khatia buniatishvili , Julius Katchen , Evgeny Kissin , Lang Lang , Hélène Grimaud , Byron Janis , Sviatoslav Richter , François-René Duchâble , Alexis Weissenberg , Nikolai Lugansky , Victor Eresko , Philippe Entremont , Vladimir Ashkenazy , Arthur Rubinstein , Alexandre Tharaud , Daniil Trifonov e o próprio Rachmaninoff .
“ Toda vez que ouço isso, eu fico em pedaços! ... Isso me abala! Isso me estremece! Isso me faz sentir toda arrepiada! Não sei onde estou ou quem sou ou o que estou fazendo! "
Mas também na Reunião Breve de David Lean em 1945, The World of Henry Orient , Rhapsody , Center Stage e The Princess Diaries 2: Royal Engagement .
Todo o filme de Claude Lelouch , Partir, retour é baseado no concerto , que serve de pano de fundo para a história.