Aniversário |
28 de junho de 1947 Nova York , Estados Unidos |
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Nacionalidade | França (desde 1976) |
Profissão | diretor , diretor , ensaísta, romancista |
Filmes Notáveis |
Le Pont des Arts (2004) A freira portuguesa (2009) La Sapienza (2014) O filho de José (2016) |
Eugène Green , nascido em28 de junho de 1947em Nova York , é cineasta , escritor e dramaturgo de origem francesa norte-americana . Morando na França no final da década de 1960 , no final da década de 1970 fundou uma companhia de teatro barroco , o Théâtre de la Sapience , com a qual tentou restaurar a dicção do barroco no palco.
No final da década de 1990 , lança-se no cinema com seu primeiro filme, Todas as Noites , produzido em 1999 e lançado em 2001, inspirado em Educação Sentimental . Continuou no cinema com Le Monde vivant (2003) e especialmente Le Pont des Arts (2004). Acompanhe The Portuguese Nun (2009), La Sapienza (2014) e The Son of Joseph (2016), os dois últimos com Fabrizio Rongione .
Ele publicou seu primeiro romance, La Reconstruction , em 2008. A Batalha de Roncesvalles (2009), A Graal Tale (2010), The Universal Community (2011), Les Atticistes (2012) e L'Enfant de Prague (2017) seguiram. .
Eugène Green nasceu em Nova York em 1947 .
Muito cedo, ele decidiu deixar os Estados Unidos , que chamava de "Barbary" em seus escritos e cujo nome nunca mencionou, e queria emigrar para a Europa. Depois de ter percorrido a Europa, em Munique , em Praga e na Itália , fixou-se finalmente em Paris em 1969 e aí prosseguiu os estudos de letras ( licenciatura e mestrado de 1970 a 1973) e depois de história da arte (licenciatura e DEA de 1975 a 1977).
Ele obteve a nacionalidade francesa em 1976.
Está contido no filme Robert Bresson , The Devil Provably .
Em 1977, ele criou sua empresa, o Théâtre de la Sapience. Depois de anos tentando restaurar um teatro barroco, ele se voltou para o cinema a partir do final dos anos 1990 e se desfez do teatro.
Em 1997, obteve o adiantamento da receita para realizar seu primeiro filme Todas as Noites . Ele rodou o filme em 1999 e o filme foi lançado nas telas em 2001. Ele então ganhou o prêmio Louis-Delluc. O filme atrai a atenção de Jean-Luc Godard em particular . Quando Serge Kaganski lhe perguntou em 2004 sobre os filmes que o interessaram nos últimos anos, Godard cita All Nights .
Em 1999, dirigiu Mitridate, de Jean Racine, na capela da Sorbonne .
Na Desclée de Brouwer, publicou uma coleção de contos: La Rue des cans (2003) e dois ensaios: La Parole barroque (2001) e Présences: ensaio sobre a natureza do cinema (2003).
Em 2002, rodou o curta-metragem Le nom du feu . No mesmo ano, ele representa o Sermão sobre a morte de Bossuet na igreja de Saint-Étienne-du-Mont . Para recuperar o espírito do XVII ° século , a igreja estava iluminada por velas e Eugène Green recita o sermão do púlpito.
Em 2003, lançou dois livros, a coletânea de contos Rue des Canettes e o ensaio sobre a fala no cinema Presences . Enquanto espera por financiamento para Le Pont des Arts , ele consegue financiamento para um curta-metragem que acaba se tornando um longa-metragem de 75 minutos, Le Monde vivant . No mesmo ano, obteve o adiantamento da receita para rodar Le Pont des Arts , um projeto antigo que data de 1997. A história se passa em Paris entre 1979 e 1980. É centrada em dois personagens. Sarah ( Natacha Régnier ), uma cantora barroca, aterrorizada por seu maestro ( Denis Podalydès ), é levada ao suicídio. Pascal ( Adrien Michaux ), um estudante de literatura, está à beira do suicídio, mas reencontra a vontade de viver quando ouve a voz de Sarah em um disco que sua ex-namorada lhe deu. Em torno desses dois personagens e seus respectivos companheiros, encontramos um conjunto de personagens caricaturais como o maestro do conjunto musical em que canta Sarah, Guigui, o diretor Jean-Astolphe Meréville interpretado por Olivier Gourmet ou o professor de surrealismo interpretado por Julia Gros de Gasquet . O filme é uma fábula sobre a força da arte que permite a Pascal e Sarah se encontrarem além da morte e uma sátira animada do mundo da música barroca. Como sempre, o cinema de Eugène Green divide drasticamente a crítica. Alguns, como Jean Collet no jornal Étvdes , condenam o radicalismo dos vieses estéticos, considerando que a escolha de pronunciar todas as ligações dá "um efeito desastroso na tela" . O aspecto satírico do filme também incomoda alguns críticos, como Jean-Philippe Tessé, que o vê apenas como um “ajuste de contas” .
Ele apareceu como ator em 2006 em Les Amitiés maléfiques de Emmanuel Bourdieu e em Fragments sur la grace de Vincent Dieutre .
Ele publicou seu primeiro romance, La Reconstruction, em 2008.
Em 2009, filmou La Religieuse portugaise em Lisboa em português. O filme conta a história de Julie de Hauranne ( Leonor Baldaque ), uma atriz francesa que viaja a Lisboa para as filmagens da adaptação cinematográfica das Letras portuguesas de Gabriel de Guilleragues . Durante suas andanças pela cidade, ela tenta dar um novo sentido à sua vida.
No mesmo ano, publicou um segundo romance, La Bataille de Roncesvalles , no qual narra a jornada espiritual de um jovem basco obrigado a enfrentar o aprendizado do francês.
Em 2011, publicou A Comunidade Universal , que recebeu o Grand Prix Catholique de Littérature 2012. O romance conta a história de um casal que, depois que a mulher deixou repentinamente o marido, cada um volta às suas raízes.
Les Atticistes (2012) é um romance satírico que conta essencialmente a história de duas personagens: Amédée Lucien Astrafolli, digna representante do Atticismo francês, e Marie-Albane de Courtambat, semióloga, feminista e seguidora de toda a “meta-literatura”. metade do XX ° século .
Em 2014, publicou seu primeiro livro de poesia, Le Lac de cendres, pela Editions Arfuyen .
Fundado em 1977 , o Théâtre de la Sapience busca resgatar a arte do teatro barroco por meio dos meios específicos, declamatórios e visuais que o constituem. A abordagem é análoga àquela que permitiu redescobrir, na música, o estilo de tocar instrumentos "antigos" e, na dança, a linguagem da dança barroca . A arte da declamação é baseada em um código artístico muito preciso sobre ritmo, ênfase e pronúncia, todos os três muito diferentes da linguagem falada da época. A declamação é acompanhada por um gesto também de acordo com um código muito preciso. A encenação é frontal, voltada para “La Présence” (Praça do Rei, ver artigo: Desigualdades na música barroca ). A iluminação de velas produz um jogo de luz muito específico que beneficia a encenação.
Desde 1980 , Eugène Green treinou atores e cantores, em estágios na Accademia Claudio Monteverdi (Veneza), no Corso d'Estate di Erice (Sicília), no Centro de Música Antiga em Genebra, na École Supérieure d'art drama do Conservatório de Genebra e Corso internazionale di Urbino .
Durante as apresentações de Mitridate , o Théâtre de la Sapience revela que não recebe subsídio das entidades públicas responsáveis pela ajuda ao teatro e apela, através da sua associação, ao apoio financeiro dos espectadores.
Eugène Green é o único escritor e diretor francês a ter feito essa base para o teatro barroco, um trabalho que continua com os muitos alunos que formou. Le Bourgeois Gentilhomme (cuja gravação foi publicada pela Éditions Alpha em 2005), comédia-balé de Molière e Lully, dirigido por Benjamin Lazar e em música por Le Poème Harmonique, sob a direção de Vincent Dumestre , está totalmente grato.
O cineasta afirma ser Robert Bresson , "grande cinema europeu de 1955 a 1979 ", Ozu , Hou Hsiao-hsien , Wong Kar-wai e Hirokazu Kore-eda .
Em 2009, Eugène Green publicou um ensaio intitulado Poétique du cinématographe no qual justifica suas escolhas estéticas. Em 2010, foi o convidado de honra do festival Paris Cinéma. Essa é a oportunidade dele dar uma aula de cinema.
Em seus filmes, os personagens falam francês perfeito enquanto pronunciam todas as conexões, o que produz uma lacuna com a linguagem comum que faz apenas algumas; mas Green também se diverte com esse estilo, às vezes introduzindo um termo coloquial, produzindo assim uma nova mudança em um efeito humorístico. É por exemplo a personagem interpretada por Adrien Michaux , que, em Living World , liga as suas ligações literárias perguntando ao seu interlocutor: "Quem é este, este rapaz?". Green explica essas conexões em sua recusa de um efeito psicológico verbal ou gestual no ator que uma linguagem comum poderia trazer. Isso não é possível com uma dicção cujos vínculos impõem uma linearidade de expressão em direção à interioridade. Assim, segundo ele, uma energia gerada por essa introversão pode ser liberada do ator, que não é de origem mental, mas sim semelhante ao registro da emoção.
Quando ele filma um diálogo entre dois personagens, ao invés de colocar sua câmera em um ângulo de 70 graus em relação a um dos dois protagonistas, ele frequentemente coloca sua câmera na frente de cada um dos protagonistas para "liberar totalmente a energia dos protagonistas. " que a fala libera em todos ' .
Em entrevista à revista Séquences , Eugène Green explica: “Quando há campo e retrocesso com início, o espectador vê o personagem que está falando se dirigindo ao seu interlocutor. Mas quando não há cartilha, coloco a câmera entre os dois personagens, para que o espectador receba a mesma energia do olhar que você recebe ao falar com alguém. Se você fala com alguém que vê apenas um quarto do olhar de um ângulo oblíquo, ou por trás, como é o caso do espectador no enquadramento e edição tradicionais de uma conversa, não há possibilidade de comunicação profunda, porque um grande parte da corporificação da palavra passa pelo olhar em sua plenitude. O cineasta tem liberdade para colocar a câmera onde quiser: eu aproveito. "
A seguinte tabela é estabelecida a partir da base de dados Lumière. A base de dados inclui todas as entradas na União Europeia desde 1996.
Filme | Ano de produção | Entrou na Europa desde 1996 |
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Toda noite | 2000 | 7 929 |
O mundo vivo | 2003 | 19 945 |
A ponte das artes | 2004 | 45.000 |
A freira portuguesa | 2009 | 12.506 |