Francois Reichenbach

François Reichenbach filmando em 1988 em El Salvador
para a sequência da Cruz Vermelha do filme Genebra . Biografia

Aniversário	3 de julho de 1921 Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine )
Morte	2 de fevereiro de 1993 Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine )
Enterro	Cemitério louyat
Nacionalidade	Franco - Suíça
Atividades	Diretor , diretor de fotografia , roteirista , produtor de cinema
Período de actividade	Desde 1954

Outra informação

Prêmios	Prêmio Louis-Delluc em 1961, Leopardo de Ouro em 1962, Grande Prêmio de Curta-Metragem 1964, Oscar de melhor documentário em 1970.

François Reichenbach , nascido em3 de julho de 1921em Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ) e morreu em2 de fevereiro de 1993nesta mesma cidade, é um documentarista franco - suíço e colecionador de máscaras mexicanas. É o único documentarista premiado nos festivais de Locarno (1962), Cannes (1964), Tours (1956) e Edimburgo (1956). Ele recebeu o Oscar de melhor documentário (1970) e a Academia Francesa o recompensou por sua obra em 1987.

O cinema de François Reichenbach é um cinema sem fronteiras. Ele cria diferentes obras que fazem parte da New Wave por sua liberdade e sua audácia, mas que também se aproximam das de Jean Rouch por sua verdade.

Biografia

Sua infância

François Reichenbach nasceu em 1921, em Neuilly-sur-Seine, em uma família extremamente rica de industriais e empresários. Seu pai, Bernard, é um empresário de sucesso e sua mãe, Germaine, é apaixonada por música; é ela quem o transmite ao pequeno François.

Seu avô materno, Gaston Monteux, foi um industrial extremamente rico: foi um dos primeiros a comprar pinturas de Chagall , Braque , Picasso , Soutine , Utrillo e Modigliani . Em suas memórias, François Reichenbach conta: “Aos cinco anos, fiquei apavorado com todos os seus rostos nas pinturas. E me tornei um falsificador. Eu adicionei bigodes e cabelo aos nus de Modigliani. Essa brincadeira ganha outra dimensão quando você sabe que fiz um filme com Orson Welles sobre o falsificador Elmyr de Hory em 1973 ” .

É sobrinho do colecionador de manuscritos e livros Jacques Guérin e primo do produtor de cinema Pierre Braunberger ; ele o encorajou a fazer filmes.

Seus estudos musicais e Nova York

Durante a Segunda Guerra Mundial , François Reichenbach foi para Genebra . Embora nascido na França, ele também tem nacionalidade suíça porque seu avô paterno, Arnold Reichenbach, é um rico industrial suíço que trabalha com bordados em St. Gallen . Estudou música no Conservatório de Música de Genebra , onde conheceu o cineasta Gérard Oury .

Após a Libertação , ele escreveu canções, notadamente para Édith Piaf e Marie Dubas .

Em seguida, lembrando do imenso acervo de pinturas de sua infância, parte para os Estados Unidos com um cartão de emigrante para vender pinturas. Ele começou em Nova York como consultor de museus americanos para a compra de obras de arte na Europa, depois vendeu pinturas mestres. Ele passou vários anos nos Estados Unidos.

O funeral dele

No leito de morte, François Reichenbach confidencia a Danièle Thompson o desejo de ser sepultado em Limoges, onde passou as férias da juventude. Diante dos protestos da roteirista, argumentando que não seria conveniente visitá-la, a cineasta respondeu: "Quem me ama vai pegar o trem" .

Essa citação inspirou Danièle Thompson a escrever o tema e o título do filme Aqueles que me amam, pegarão o trem de Patrice Chéreau com Jean-Louis Trintignant , Charles Berling e Vincent Perez . François Reichenbach morreu em2 de fevereiro de 1993em Neuilly-sur-Seine. Ele está enterrado no cemitério Louyat em Limoges.

Diretor

Este pioneiro da New Wave pela importância da sua obra cinematográfica faz deste homem, com um olhar livre e respeitoso do outro, uma testemunha privilegiada do seu tempo. Ele sempre tem uma câmera carregada no banco de trás do carro para filmar imediatamente, porque gosta de “filmar tudo que se move” . A crítica do Cahiers du Cinéma escreve: “François Reichenbach nasceu com uma câmera no olho” .

Em 1955, comprou sua primeira câmera 16mm Bell & Howell e dirigiu seu quarto curta Impressions of New York, que ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Tours e uma menção no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo : inicia sua carreira de cineasta. François Reichenbach filma tudo o que lhe vem à mente, com os dois olhos abertos. Ele diz que "o cinema é feito por um olho só: um olho no visor, o outro fechado para focalizar melhor a imagem" . Ele mantém o outro aberto (o olho humano) para não perder o contato e não abandonar o assunto filmado para a máquina que é a câmera.

Em 1957, dirigiu seu primeiro curta-metragem Les Marines em uma unidade de elite americana, que impôs um novo estilo pela impressão de verdade, pelo atrevimento e pela originalidade do olhar.

Essa bulímica de imagens filma incansavelmente o que observa de acordo com sua inspiração e suas andanças. Acima de tudo, gosta de se apresentar como músico. Faz mais de uma centena de documentários, alternando filmagens entre França, Estados Unidos e México com uma filmografia muito pessoal e reportagens artísticas próximas ao jornalismo. Ele produz os mais diversos retratos como o cineasta Orson Welles , os músicos Yehudi Menuhin , Arthur Rubinstein , Mstislav Rostropovitch , Manitas de Plata , artistas populares como Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Barbara , Mireille Mathieu , Diane Dufresne , Vince Taylor , o jogadores de futebol Pelé , Pascal Olmeta , o matador El Cordobés , o escultor Arman , o violonista Manitas de Plata , a pintora Marguerite Dunoyer de Segonzac , o charuto comerciante Zino Davidoff , o maestro Herbert von Karajan assim como as atrizes Jeanne Moreau e Brigitte Bardot .

François Reichenbach é também autor do escopítono (ancestral do videoclipe) de Bonnie e Clyde (1967) cantado por Serge Gainsbourg e Brigitte Bardot .

Em 1960, seu primeiro longa-metragem L'Amérique insolite causou sensação com um novo estilo por sua impressão de verdade e originalidade do olhar, ele filma o cidadão americano desde seu nascimento até sua morte em todas as circunstâncias cômicas e burlescas. na vida dele.

Em 1964, ele recebeu a Palme d'Or no Festival de Cannes por seu curta-metragem La Douceur du village . Mostra com simplicidade e poesia a vida de um estudante do interior da aldeia de Loué . Em seguida, François Reichenbach recebeu o Oscar de melhor documentário em 1970 por O Amor da Vida - Artur Rubinstein .

No final da vida voltou a Genebra, cidade dos seus estudos musicais, para realizar quatro filmes: The Art of Cigar Smoking de Zino Davidoff (1983), Genebra (1988), Nestlé de Reichenbach (1990) e Faces Swiss for o 700 º aniversário da Confederação Suíça (1991).

Colecionador de máscaras mexicanas

François Reichenbach é apaixonado pelo México, ele até tem nacionalidade mexicana. Em suas memórias O mundo ainda tem um rosto , ele conta: “Entre o México e eu o contato foi imediato e definitivo. Este país é minha terra de Adoção, Amor e Futuro ” . Ele tem ficado lá com muita frequência desde 1960.

De suas estadas e filmagens no México - da Cidade do México , você ouve os latidos dos cachorros? à A Mexican Passion - ele acumulou uma coleção excepcional de mais de 3.000 objetos de arte mexicanos notáveis: em particular máscaras mexicanas , bem como estatuetas, cerâmicas, pinturas de lã e árvores da vida . “Essas máscaras, eu as vi feitas por masqueros nas aldeias. Eles foram carregados, dançados. Eu os filmei durante os festivais de grandes vilas, em cantos remotos do México. Eles têm uma vida. A magia deles está lá e todos falam comigo, contam suas histórias. Você tem que saber ouvir e olhar ” .

Sua casa em Onville era um verdadeiro museu, em todos os cômodos todas as paredes e escadas estavam cobertas com objetos mexicanos das serras mexicanas. Em 1993, doou todo o seu acervo à cidade de Marselha . Está exposto na sala México do Museu de Artes Africanas, Oceânicas e Ameríndias de Vieille Charité .

Filmografia

A seguinte filmografia é extraída do livro de François Reichenbach, O mundo ainda tem um rosto .

Curtas metragens e televisão

1954 : Paris que não dorme .
1954: Última primavera ( 22 min ).
1954: nus masculinos ( 24 min ).
1955: Impressões de Nova York ( 13 min ), prêmio especial no festival de Tours e menção no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo.
1955 : Faces of Paris ( 18 min ).
1955: balada de Nova York ( 18 min ).
1956: Houston Texas ( 9 min ).
1956: Alberobello na terra dos Trulli .
1956: The Deep South .
1956: novembro em Paris ( 9 min ).
1957: O americano relaxa ( 13 min ).
1957: Na terra de Porgy and Bess .
1957: The Marines ( 22 min ).
1957: Carnaval em Nova Orleans .
1957: O verão indiano .
1958: Faces of Paris ( 13 min ).
1960: Retorno a Nova York ( 12 min ).
1962: Em memória do rock com Vince Taylor ( 18 min ).
1962: A Paris dos fotógrafos ( 13 min ).
1962: A Paris dos modelos ( 11 min ).
1962: fim de semana no mar .
1962: Jogo 1 , balé de Dirk Sanders .
1962: Uma lufada de ar fresco para alugar .
1963 : Le Petit Café ( 12 min ).
1963: Enterro de John Kennedy .
1964: Lunar America ( 13 min ).
1964: A Paris dos fotógrafos ( 13 min ).
1964: A Paris dos modelos ( 12 min ).
1964: La Douceur du village ( 47 min ), Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1964.
1965: Escola de ópera .
1965: Dunoyer de Segonzac ( 11 min ).
1966: O conto de fadas de Mireille Mathieu com Maurice Chevalier .
1966: Antonio Lomelín , usava um novillero ( 22 min ).
1966: Aurora .
1967: Viagem de Brigitte Bardot aos EUA ( 47 min ).
1967 : Gromaire , sobre o pintor Marcel Gromaire ( 11 min ).
1967: Manitas de Plata .
1967: Hail Paris .
1968: Bardot Show .
1968: Orson Welles , codirigido por Frédéric Rossif ( 24 min ).
1968: Retratos de El Cordobès, Jeanne Moreau, Mireille Mathieu e Orson Welles.
1968: Música no Mediterrâneo ( 1 h ).
1968: Brigitte Bardot e Serge Gainsbourg cantam em dueto "Bonnie e Clyde" ( 4 min 13 s ), um dos primeiros escopítonos.
1969 : Festival no deserto .
1969: Herbert von Karajan em Salzburgo ( 15 min ).
1969: Christian Dior , filme de prestígio ( 20 min ).
1969: Vichy , filme de prestígio ( 15 min ).
1969: Violência em Houston ( 58 min ).
1969: Brigada de menores ( 58 min ).
1969: As mãos do futuro .
1969: Parfums Revillon , filme publicitário.
1969. A festa dos mortos .
1969: Mate Patrick, um xerife diferente de qualquer outro ( 58 min ).
1969: Israel, a colheita da esperança ( 30 min ).
1970 : O Casamento dos Deuses ( 12 min ).
1970: À fleur d'eau ( 15 min ), documentário sobre a cidade de Vichy , comentário de Remo Forlani .
1970: O Casamento dos Deuses (ópera de quatro pesos).
1970: O caçador ( 33 min ).
1971 : prisão americana ( 28 min ).
1971: A morte nunca mata ninguém ( 15 min ).
1972: Minha amiga Sylvie , programa de televisão.
1972: O atraso no lápis .
1972: Paolino, a justa causa e uma boa razão , co-dirigido por Patrice Poiré.
1973: Em Mônaco , filme sobre a Princesa Grace de Mônaco.
1975: O Pequeno Circo Mexicano ( 17 min ).
1975: Cartas de Paris e outros lugares (seis programas de televisão).
1975: Roland-Garros .
1976: Retrato de Jacques Chirac (TV).
1976: França desconhecida (10 programas de televisão)
1976: Club Méditerranée , filme de prestígio.
1977: Mãos do Futuro (TV)
1977: Entre ciel et terre , programa de televisão na Patrouille de France .
1977: Homem e esporte (TV).
1978: Artes e árvores (TV).
1978: Retrato de Diane Dufresne (TV).
1978: Barbara ( 48 min ).
1978: The Lessons of Slava (três programas de televisão com Mstislav Rostropovich ).
1979: 25 anos de Olympia (dois programas de televisão).
1979: Houston Texas (100 min.).
1979: México mágico .
1979: Graças à música , (série musical).
1979: Valéry Giscard d'Estaing no México .
1979: Arthur Rubinstein (série de televisão).
1980: Deep Belgium (TV).
1980: Maurice Ravel, um homem digno de sua música .
1980: Jacques-Henri Lartigue (TV).
1982: Maurice Béjart ( 89 min ).
1982: Enquanto houver crianças haverá palhaços ( 61 min ).
1983: Nascimento de uma ópera na Bastilha ( 20 min ).
1984: Dunoyer de Segonzac ( 11 min ).
1989: Trotador francês Ourasi .
1990: Julio César Chavez .
1992: Michel Legrand ( 48 min ).
1992: A Mexican Passion ( 80 min ), transmitido pela Arte .

Longas-metragens

1960 : América incomum ( 48 min ).
1962 : Um coração tão grande quanto aquele , retrato de um boxeador senegalês.
1964 : Les Amoureux du France , co-dirigido com Pierre Grimblat .
1968 : México México .
1968: treze dias na França durante os Jogos Olímpicos de Grenoble , co-dirigido com Claude Lelouch .
1969 : L'Indiscret (filme de ficção)
1969: O Amor pela Vida - Artur Rubinstein .
1971 : Eu dei tudo em e com Johnny Hallyday.
1971: A Caravana do Amor com BB King , Doug Kershaw , Alice Cooper .
1971: Yehudi Menuhin, caminho da luz com Bernard Gavoty .
1972 : Minha amiga Sylvie em Sylvie Vartan.
1973 : La Raison du plus fou com Raymond Devos , Alice Sapritch , Paul Préboist e Jean Carmet .
1973: Vérités et Mensonges (F de Fake) , em torno de Elmyr de Hory, brilhante falsificador, co-dirigido por Orson Welles.
1974: Você ouve os cachorros latindo?
1976: Rei Pelé .
1976 : Sex O'Clock USA .
1978: A Paixão segundo o povo mexicano .
1980 : Houston Texas .
1980: La Maison de Molière para o tricentenário da Comédie-Française .
1980: Japão incomum .
1981 : Ballet Le Temps d'un sobre Maurice Béjart , parcialmente filmado em Veneza.
1983 : The Art of Cigar Smoking por Zino Davidoff .
1984 : Dimitris tem 14 anos .
1988: Genebra , filme oficial do cantão e da cidade de Genebra .
1990: Nestlé, por François Reichenbach para o 125 ° aniversário da multinacional suíça Nestlé .
1991 : Faces suíços , filme oficial para o 700 º aniversário da Confederação Suíça (filme coletivo).

Prêmios e distinções

François Reichenbach obtém:

O Oscar de melhor documentário em 1970 por O Amor pela Vida - Artur Rubinstein , filme sobre Arthur Rubinstein;
O grande prêmio do curta-metragem no festival de cinema de Cannes de 1964 para La Douceur du village ;
O Prêmio Louis-Delluc em 1961 e o Leopardo de Ouro em 1962 no Festival Internacional de Cinema de Locarno por Un coeur gros comme ça .
O prêmio especial do júri no festival de Tours e uma menção no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo em 1956 para Impressions de New York .

Ele é membro do júri do Festival de Cinema de Cannes de 1965 .

Em 1987, a Academia Francesa recompensa François Reichenbach por seu corpo de trabalho, concedendo-lhe o Prêmio Jean Leduc.

Homenagens

Em janeiro de 2015, a Cinémathèque francesa homenageou-o e dedicou-lhe uma retrospectiva.

Notas e referências

Referências

Sarah Marty, " François Reichenbach " , na Cinémathèque française ,2015(acessado em 7 de abril de 2021 )
Sarah Marty, " François Reichenbach: Un coeur gros comme ça " , em cinematheque.fr (acesso em 3 de dezembro de 2020 )
François Reichenbach 1981 , p. 41,42.
Jean-François Julien, “ Homenagem a Patrice Chéreau ” , em lechorepublicain.fr ,8 de outubro de 2016(acedida em 1 r dezembro 2020 )
" Patrice Chéreau, afinidades eletivas: mesa redonda " , em www.cinematheque.fr ,19 de novembro de 2016(acedida em 1 r dezembro 2020 )
Jean-François Julien, " Enterrado em Limoges, François Reichenbach foi o cineasta das estrelas e da América " , em lepopulaire.fr , Le Populaire du Centre ,25 de outubro de 2020(acessado em 4 de dezembro de 2020 )
" No coração da onda " , na Rádio Canadá ,22 de julho de 2019(acessado em 2 de dezembro de 2020 )
Jérémie Couston, " François Reichenbach, o homem que filmou tudo o que se move " , sobre telerama.fr ,8 de janeiro de 2015(acessado em 4 de dezembro de 2020 )
“ Faces of Paris ” , em lussasdoc.org (acessado em 2 de dezembro de 2020 )
" François Reichenbach " , em Ciné-Ressources (acessado em 5 de março de 2021 )
" François Reichenbach " , em film-documentaire.fr (acessado em 2 de dezembro de 2020 )
François Reichenbach 1981 , p. 220-221.
Brigitte Masson, " A coleção de objetos mexicanos de François Reichenbach - Neptune " , em over-blog.com ,16 de março de 2016(acedida em 1 r dezembro 2020 )
" La Vieille Charité: O Museu de africanos Artes, Ilhas do Pacífico, nativos americanos (MAAOA) " em vieille-charite-marseille.com (acessado em 1 st dezembro 2020 )
François Reichenbach 1981 , p. 255-260.
" Serge Gainsbourg Brigitte Bardot " , em ina.fr (acessado em 30 de novembro de 2020 )
" Le Scopitone " , em artsandculture.google.com (acessado em 2 de dezembro de 2020 )
" Enquanto houver crianças haverá palhaços " , em madelen.ina.fr ,23 de dezembro de 1983(acessado em 25 de maio de 2021 )
" Uma paixão mexicana " , em film-documentaire.fr ,1992(acedida em 1 r dezembro 2020 )
" Esta criança prodígio surpreendeu Arthur Rubinstein " , em sgourosmp3.com , revista Weekly ,16 de novembro de 1984(acedida em 1 r dezembro 2020 )
" A doçura da aldeia " , em festival-cannes.com (acessado em 2 de dezembro de 2020 )
" François Reichenbach: Prix de l'Académie " , em academie-francaise.fr (acessado em 4 de dezembro de 2020 )

Bibliografia

François Reichenbach, O mundo ainda tem um rosto , Paris, Stock ,Mil novecentos e oitenta e um, 262 p. ( ISBN 9-782-23401-351-3 )

links externos

Registros de autoridade :
Avisos em dicionários gerais ou enciclopédias :
Recursos audiovisuais :
- Allocine
- (en) Allmovie
- (en) O banco de dados de filmes da Internet
Recurso musical :
- (en) MusicBrainz
" Integral Os Crossroads da emissão de 14 dezembro de 1968 " on wikiwix.com (acessado em 1 st dezembro 2020 ) : François Reichenbach em 1968, fala sobre sua carreira no cinema, um arquivo da televisão suíça Romande.