Aniversário |
7 de maio de 1833 Hamburgo ( Hamburgo ) |
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Morte |
3 de abril de 1897(em 63) Viena ( Áustria-Hungria ) |
Atividade primária | Compositor |
Estilo | Romântico |
atividades complementares | maestro , pianista |
Editores | N. Simrock |
Mestres | Eduard Marxsen |
Trabalhos primários
Johannes Brahms , nascido em7 de maio de 1833em Hamburgo e morreu em3 de abril de 1897em Viena , é compositor , pianista e maestro alemão . Johannes Brahms é um dos músicos mais importantes do período romântico . Muitos o consideraram o “sucessor” de Ludwig van Beethoven : sua primeira sinfonia foi descrita por Hans Guido von Bülow como “a décima sinfonia de Beethoven” .
Brahms passou a maior parte de sua carreira em Viena, onde foi uma das figuras importantes da cena musical. Compôs para piano, música de câmara, orquestra sinfônica, voz e coro. Ao contrário de outros grandes compositores de música clássica, Johannes Brahms nunca compôs ópera. Também sendo um pianista virtuoso, ele estreou muitas de suas composições; também trabalhou com músicos famosos de sua época, incluindo a pianista e compositora Clara Schumann e o violinista Joseph Joachim . Brahms foi um perfeccionista intransigente, que destruiu muitas de suas obras e deixou algumas inéditas.
Brahms foi um tradicionalista e inovador. A sua música faz uso extensivo das estruturas e técnicas composicionais dos mestres barrocos e clássicos. Ele era um mestre do contraponto , um método rigoroso de composição pelo qual Bach é famoso, bem como do desenvolvimento temático, um método de composição introduzido por Haydn , Mozart e Beethoven . Enquanto muitos de seus contemporâneos criticavam sua música, que consideravam acadêmica demais, suas obras foram posteriormente admiradas por figuras tão diversas como o progressista Arnold Schoenberg e o curador Edward Elgar .
Johannes Brahms é descendente de uma família muito ramificada na Baixa Saxônia, no norte da Alemanha. Seu pai, Johann Jakob Brahms, é um artesão de profissão e usa a música como meio de vida. Ele toca trompa e depois contrabaixo . Ele se apresenta em pequenos grupos em Hamburgo. O nascimento de Johannes teria atrasado notavelmente uma apresentação da Orquestra de Teatro de Hamburgo, uma vez que Johann Jakob compareceu ao evento mantendo a chave da estante de partituras pela qual era responsável, impedindo-o de tocar. Deu as primeiras aulas de música a Johannes, que já muito jovem sentia-se atraído por todos os instrumentos musicais. A mãe de Johannes Brahms, Johanna Henrika Christiana Nissen, veio de uma família pobre e vinte anos mais velha que seu marido.
Brahms teve suas primeiras aulas de piano aos sete anos de idade com Otto Cossel, até os dez. Este último o apresentou ao seu antigo professor, Eduard Marxsen, que o treinou de 1843 a 1853, com a ambição de torná-lo um virtuose do piano, ensinando-lhe também harmonia e composição. Ele ficará para sempre marcado pela arte de Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven . O seu talento como pianista permite-lhe homenagear, desde os treze anos, compromissos nas tabernas de Hamburgo . Seus dons para a composição eram visíveis desde os primeiros anos: suas peças para piano Fantaisie sur une valse populaire, que ele compôs em 1849, ilustram esse virtuosismo. Mais tarde, Brahms confidencia:
“Eu estava sempre compondo. Compus quando estava quieto, em casa, de madrugada. Durante o dia, organizei os passos para a música de metais. À noite, toquei piano em cabarés. "
Em 1847, exausto por este trabalho constante para si e para os outros, foi enviado ao campo para aí descansar. Foi lá que ele descobriu a literatura. Sempre pronto para gastar um centavo no revendedor de segunda mão para comprar um livro: Sófocles , Dante , Cícero , Le Tasse , Alexander Pope , Jean Paul , Klopstock , Lessing , Goethe , Friedrich von Schiller , Eichendorff , Adelbert von Chamisso ... e também a história da bela Maguelone e do Chevalier Pierre, que ele posteriormente musicaria.
O 21 de setembro de 1848, ele deu seu primeiro concerto, que incluiu uma fuga de Bach. Um segundo concerto segue o14 de abril de 1849 : Brahms toca lá a sonata opus 53 de Beethoven e variações de sua composição. Os críticos começam a notá-lo ao reconhecê-lo como um talento incomum.
Brahms desenvolveu uma arte própria: ele publicou seus primeiros trabalhos muitas vezes usando um pseudônimo (GW Marcks, Karl Würth) e dando aos seus números de opus um número maior. A princípio compôs obras exclusivamente para piano - estava menos familiarizado com as possibilidades e limitações da orquestra da época - e depois buscaria a ajuda de amigos mais experientes para compor suas primeiras obras orquestrais. Ele conhece a pianista Louise Japha, aluna de Robert Schumann .
Em 1853 , Brahms tinha vinte anos; conhece o violinista húngaro Eduard Reményi , a quem deve seu primeiro contato com a música cigana . Com ele, percorreu o norte da Alemanha, o que lhe permitiu conhecer, em Hanover , o violinista Joseph Joachim , de 22 anos, que já conquistara o público berlinense com o concerto de Beethoven . Este último faz a seguinte observação sobre Brahms:
“Sua execução é cheia de fogo, energia fatal e precisão rítmica que revelam o artista. Suas composições contêm coisas mais interessantes do que jamais encontrei nas obras de um jovem de sua idade. "
Joachim aconselha Brahms a dirigir-se a Franz Liszt , então regente da corte de Weimar . Diz a lenda que Brahms adormeceu durante Liszt executou sua famosa Sonata em se menor . Esta anedota é agradável, mas vem de fontes incertas. Foi gravado, trinta e cinco a quarenta anos depois, pelo virtuoso americano William Mason (cuja precisão de palavras nunca foi a maior virtude). O biógrafo oficial de Brahms, Max Kalbeck , como seu homólogo francês Romain Goldron, refuta essa versão dos eventos, bem como a suposta disputa entre Liszt e Brahms. Este até confidenciou ao poeta Klaus Groth sobre seu irmão mais velho: "Alguns de nós sabemos tocar piano, mas só temos alguns dedos de suas mãos!" "
Liszt promete a Brahms mencioná-lo em uma carta ao editor Breitkopf & Härtel . No entanto, o jovem compositor encontra pouca afinidade com as teorias musicais progressivas de Liszt. Ele se despede deste último. Ele então escreveu uma carta para Joseph Joachim , datada de29 de junho de 1853, no qual ele a convida para se juntar a ele em Göttingen . Lá, o violinista irá apresentá-lo ao seu círculo de artistas e músicos. Este período feliz e despreocupado, repleto de encontros, inspirará Brahms com sua abertura para uma celebração acadêmica . Joachim e Liszt irão persuadir Brahms a visitar Robert Schumann, que é diretor musical em Düsseldorf .
Novos caminhos ( Neue Bahnen ) - sob este título apareceu o25 de outubro de 1853no jornal Nouvelle Gazette Musicale ( Neue Zeitschrift für Musik ) fundado por Robert Schumann e distribuído em Leipzig , o primeiro artigo sobre Johannes Brahms. Schumann escreve:
“Veio aquele escolhido, em cujo berço as graças e heróis parecem ter assistido. Chama-se Johannes Brahms, é de Hamburgo… Assim que se senta ao piano, leva-nos a regiões maravilhosas, fazendo-nos entrar com ele no mundo do Ideal. A sua forma de tocar, impregnada de génio, transformou o piano numa orquestra de vozes dolorosas e triunfantes. Eram sonatas em que a sinfonia perfurava, lieder cuja poesia se revelava, peças para piano, unindo um caráter demoníaco à forma mais sedutora, depois sonatas para piano e violino, quartetos para instrumentos de cordas e cada uma dessas criações, tão diferentes uns dos outros que pareciam escapar de tantas fontes diferentes ... Quando ele inclina sua varinha mágica para grandes obras, quando a orquestra e os coros lhe emprestam suas vozes poderosas, mais de um segredo do mundo do Ideal será revelado a nós… "
Schumann pede ao editor Breitkopf & Härtel que publique algumas obras de Brahms. Seu compromisso pessoal com Brahms rapidamente o tornou famoso na Alemanha. O artigo, com impacto significativo, será um fardo pesado para este jovem de vinte anos. Muitos amantes da música querem ouvi-lo, ver suas notas ou aprender mais sobre seu talento. Essa ansiedade assusta Brahms: em uma carta a Schumann, ele expressa sua apreensão por não ser capaz de atender a todas as expectativas do público. Depois de uma autocrítica muito severa, ele até queima algumas de suas obras.
Em Düsseldorf, Brahms conhece Robert Schumann e sua esposa Clara . Mãe de seis filhos, ela é quatorze anos mais velha que Brahms, que já conquistou fama europeia, e o fascina. Seguindo a ajuda de Robert Schumann com a publicação de suas obras para piano, Brahms escreveu a seu mentor: "Posso colocar o nome de sua esposa no início de minha segunda obra?" "
Após a internação de Robert Schumann em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn, os laços de Clara Schumann e Brahms se intensificam. Eles moram na mesma casa em Düsseldorf. A troca de idéias com Clara e Robert Schumann se reflete em suas variações para piano, op. 9 sobre um tema de Robert Schumann, que os ouviu em Endenich e os achou magníficos. Nos compassos 30 a 32 da décima variação, aparece na voz do meio um tema de Clara, que Robert Schumann também havia abordado em sua op. 5. Entre 1854 e 1858, Clara Schumann e Brahms trocaram numerosas cartas, testemunhos que então concordaram em destruir quase por completo. Ainda temos algumas cartas de Brahms até hoje; eles refletem a imagem de uma paixão crescente. No início, ele escreve para ela "você" ( " Sie " ), "querida senhora" ( " Verehrte Frau " ), depois "muito querida amiga" ( " Teuerste Freundin " ) e, finalmente, "minha querida amiga" ( " Innigst geliebte Freundin ” ), e no final “ Minha amada Madame Clara ” ( “ Geliebte Frau Clara ” ). Em uma carta de25 de novembro de 1854, ele de repente escreve:
“Caro amigo, como o íntimo 'você' me olha com ternura! Muito obrigado por esta carta, não consigo parar de olhar e reler, como se a estivesse lendo pela primeira vez; raramente as palavras me faltaram tanto quanto quando li sua última carta. "
Ele, o mais jovem que não ousou sugerir familiaridade, agora se depara com ela. Ele vai se acostumando aos poucos com essa intimidade. Em uma carta de31 de maio de 1856, ele escreve muito claramente:
“Minha querida Clara, eu gostaria, poderia escrever-te com ternura o quanto te amo e quanto te desejo felicidades e coisas boas. Eu te adoro tanto, que não consigo expressar. Eu gostaria de te chamar de "querida" e outros termos afetuosos sem estar cheio deles, para te cortejar. (…) Suas cartas são como beijos para mim. "
Esta carta será a última antes do evento previsível, mas repentino, que perturbará a própria natureza de seu caso: a morte de Robert Schumann em29 de julho de 1856. Em outubro do mesmo ano, Brahms, que ainda nutria a esperança de poder consolar “sua” Clara durante esse período de luto, teve que se resignar. Aos poucos, ela se afasta dele. As cartas trocadas perdem a paixão. O17 de outubro de 1857, Brahms vai acabar resumindo o seguinte em uma de suas cartas:
“As paixões não pertencem aos homens como as coisas naturais. São sempre exceções ou exageros. Aquele em quem ultrapassam os limites deve considerar-se doente e pensar em um remédio para sua vida e sua saúde. (...) As paixões devem desaparecer rapidamente, ou então devem ser afugentadas. "
Depois disso, Brahms permanecerá em contato com Clara por toda a vida. Ele escreveu para ela em 1896, pouco antes de sua morte:
“Se você acha que tem que esperar o pior, diga-me algumas palavras, com as quais eu possa vir e ver os lindos olhos abertos novamente, com os quais muitos se fecharão para mim. "
Durante todo o período da doença de Schumann, Brahms residiu em Düsseldorf. Ele estuda muito, impondo uma agenda rígida a Joachim e a si mesmo. Foi também nessa época que estudou contraponto. Ele adquiriu obras de Johann Sebastian Bach, como a Arte da Fuga , volumes de obras de Roland de Lassus e Palestrina, e começou a compor para quatro e seis vozes. Ele é um dos raros músicos de sua época a atribuir essa importância a essa arte antiga com um estilo severo.
Em 1857, Brahms começou a compor o Requiem Alemão .
No mesmo ano, Brahms ocupou as funções de professor de música na Corte do Príncipe Leopoldo III de Lippe . Ao mesmo tempo, ele ocupou o cargo de diretor da Sociedade de Canto em Detmold . Lá permaneceu dois anos, compondo duas serenatas para orquestra e também seu primeiro concerto para piano Opus 15 em Ré menor, para o qual Joseph Joachim lhe deu conselhos de orquestração. Muitas vezes é interpretado como um reflexo de sua paixão vã por Clara Schumann; a história deles acabou. Será tocado pela primeira vez em22 de janeiro de 1859em Hanover , então, no dia 27 do mesmo mês, em Leipzig , mas sem colher o sucesso esperado. Brahms, que não esconde a sua decepção, compromete-se a compor uma segunda obra que soaria bem diferente, o que ele fará ... vinte e dois anos depois, ao compor seu segundo concerto para piano, op. 83 em si bemol maior.
Durante sua estada em Detmold, ele também compôs serenatas para orquestra e lieder , incluindo Unter Blüten de Mai's spielt'ich mit ihrer Hand . Essa mentira evoca outro encontro, o de Agathe von Siebold . Um verão, ele entregará sua nova paixão com tanto ardor que Clara Schumann ficará chateada por ele ter conhecido outra mulher tão rapidamente. Seu segundo sexteto de cordas opus 36 alude a Agathe von Siebold na primeira frase: ele de fato contém a série de notas: la-sol-la-si-mi (em alemão: AGAHE ). Pouco depois do noivado, Brahms muda de ideia: ele se sente incapaz de ter um caso. Ele nunca mais terá e permanecerá celibatário por toda a vida.
Dentro Maio de 1859, ele retorna para sua cidade natal, Hamburgo, descobrindo que não teve tempo suficiente para a composição. Lá ele começou a compor os Magelonen-Gesänge , mas não os completou até 1869. Ele compôs música de câmara e numerosas variações para piano: sobre um tema original , sobre um tema húngaro , sobre um tema de Handel , sobre um tema de Schumann ( Quatro maos).
Em 1860, Brahms teve então um encontro decisivo na pessoa do editor Fritz Simrock . Este último, ao editar suas obras, foi um ator decisivo na divulgação da obra de Brahms ao público, pois nem sempre era fácil para Brahms na década de 1860 publicar suas próprias composições. O editor permanece cauteloso: o primeiro Concerto para Piano não tem sucesso; além disso, as peças de Brahms são conhecidas por serem difíceis de executar. O perfeccionismo de Brahms é outro obstáculo: muitas vezes, ele faz seu editor esperar antes de enviar seus manuscritos, porque lhe parece que ainda pode melhorar o trabalho.
Brahms deixa Hamburgo, tendo brigado com seu patrono e amigo Theodor Avé-Lallemant , que não lhe concedeu, durante o ano de 1862-1863, o cargo de diretor da Philharmonischen Konzerte que ele cobiçava, simplesmente oferecendo-lhe o cargo de diretor de coro do academia de canto. Embora Brahms nunca tenha se candidatado oficialmente para o cargo, ele ficará profundamente magoado com a escolha do cantor Julius Stockhausen em seu lugar. Isso deteriorará as relações amigáveis entre Brahms e Avé-Lallemant e precipitará sua partida para Viena.
Em 1862 , ele se estabeleceu definitivamente em Viena . Brahms diz que rapidamente se sente em casa. Ele se apresenta em programas virtuosos: Bach, Beethoven, Schumann e também toca seu Quarteto em Sol menor Opus 25 com o violinista Josef Hellmesberger em uma festa privada, que então dirá dele que ele é o sucessor de Beethoven ( Das ist der Erbe Beethovens ). Brahms tem pouca afeição por esse elogio incômodo e tem medo de ser visto como igual a Beethoven.
Ele conhece Karl Goldmark enquanto sua fama continua a crescer. Em 1863, Brahms concordou em se tornar o mestre do coro da Singakademie (Academia de Canto) em Viena. Ele imediatamente deixou sua marca na venerável estrutura, tocando com antigos mestres: Bach, Heinrich Isaac, Gabrieli, Schütz, ou modernos: Opferlied de Beethoven e Réquiem para Mignon de Schumann. Mas, assim queJulho de 1864, renunciou ao cargo temendo que a pesada carga administrativa lhe roubasse o tempo precioso que reservava para composição e viagens.
Entre suas obras posteriores estão o Requiem Alemão ( Ein deutsches Requiem ) e as Danças Húngaras . O Requiem , que não segue textos latinos tradicionais, mas contém trechos da Bíblia em língua alemã, foi saudado com grande entusiasmo quando foi apresentado pela primeira vez (sem o quinto movimento) na Catedral de Bremen em10 de abril de 1868. Ele o compôs após a morte de sua mãe. Por outro lado, a publicação de Danças Húngaras , para as quais Brahms se inspirou em conhecidas árias ciganas, quase causou escândalo. De fato, tendo Brahms alcançado com estes um público muito maior do que com suas obras anteriores, outros músicos, incluindo seu velho amigo Reményi, tentaram se passar por autores dessas danças.
Em 1870 , ele conheceu o maestro Hans von Bülow, que faria muito por sua música.
Nessa época, Brahms era um pianista de sucesso e ganhava bem. No entanto, assumiu o comando da Sociedade de Amigos das Artes de Viena ( Wiener Singvereins ) de 1872 a 1875. Com as composições que já havia publicado, Brahms e seu editor Simrock ganharam tanto dinheiro que este lhe implorou para publicar novos trabalho.
Brahms escreveu suas quatro sinfonias no espaço de nove anos, que é um tempo recorde (embora, paradoxalmente, a composição de sua primeira sinfonia o ocupasse por mais de vinte anos). Em comparação, vinte e dois anos separam seus dois concertos para piano, e as sinfonias não são as únicas obras que ele compôs durante esse período; na verdade, ele também escreveu o concerto para violino , o segundo concerto para piano , duas aberturas e outra música de câmara e, finalmente, dois anos após a estreia da quarta e última sinfonia, criou o concerto duplo . Em última análise, esta década constitui o período mais prolífico de Brahms.
Sua primeira sinfonia em dó menor op. 68 foi tocado pela primeira vez em4 de novembro de 1876em Karlsruhe , e a Segunda Sinfonia em Ré maior, Op 73 , o30 de dezembro de 1877 em Viena.
Brahms recebeu o título de doutor "honoris causa" pela Universidade de Cambridge em 1877 e pela Universidade de Breslau em 1881. Em 1880, trabalhou em duas vagas op. 80 e op. 81, do qual dirá: "Um chora, o outro ri" .
Em 1883, durante uma estada de verão em Wiesbaden, ele completou sua terceira sinfonia em Fá maior, op. 90, que também será criado em Viena. Durante outra estada em Mürzzuschlag, na Estíria , ele começou no verão de 1884 a trabalhar em sua quarta sinfonia em mi menor, que seria executada pela primeira vez em Meiningen em25 de outubro de 1885. Este trabalho tem a particularidade de terminar com um quarto movimento construído na forma antiga da passacaglia em que Brahms desenvolve trinta variações sobre um motivo de baixo emprestado da chaconne ( Meine Tage in den Leiden ) da cantata BWV 150 de Jean- Sebastien Bach ( Nach dir, Herr, verlanget mich ).
Posteriormente, Brahms compôs principalmente música de câmara (sonatas para violino e violoncelo). Em 1886, ele se tornou presidente honorário da associação de músicos de Viena. Durante os últimos vinte anos de sua vida, Brahms, que se tornou uma figura influente na cena musical internacional, é admirado e reverenciado como pianista, maestro e compositor. Ele recebeu inúmeras distinções e propostas para se tornar um membro honorário. Ele comentará sobre eles com estas palavras: "Prefiro pensar em uma bela melodia do que receber a ordem de Leopoldo" .
Em 1889, ele se tornou um cidadão honorário da cidade de Hamburgo.
Brahms morreu em Viena em 3 de abril de 1897, com quase 64 anos, de câncer de fígado, de acordo com algumas biografias, mas na verdade seria câncer de pâncreas. Ele está enterrado no Cemitério Central de Viena , assim como Beethoven e Schubert.
O 14 de setembro de 2000Johannes Brahms foi a cento e vinte e seis pessoas e o décimo terceiro compositor a ser recebido no Valhalla . Seu busto foi esculpido por Milan Knobloch, o escultor tcheco.
Em 1889, Theo Wangemann, representante do inventor americano Thomas Edison , visitou o compositor em Viena e o convidou a experimentar uma gravação de sua própria música. Brahms então toca no piano uma versão abreviada de sua dança húngara e outra de uma peça de Josef Strauss , Die Libelle . A voz, na breve introdução à gravação, foi frequentemente atribuída a Brahms, mas é mais provável que seja a de Wangemann.
Brahms ainda é freqüentemente citado hoje como o legítimo sucessor de Ludwig van Beethoven. Esta distinção embaraçoso que Brahms não aceitou sua vida, principalmente devido ao litígio no XIX th século entre os seguidores de música pura conservadora e novo alemã progressiva.
Em 1860, surgiram diferenças entre os adeptos da música pura ligados à tradição e aqueles que, seguindo Franz Liszt , lançaram as bases da Neudeutsche Musik (também chamada Neudeutsche Schule (en) ). A briga decorre de uma diferença fundamental na compreensão da música. Liszt e Richard Wagner começaram a pensar na música do futuro ( Zukunftsmusik ). Eles queriam desenvolver a música dos poemas sinfônicos e o estilo Musikdrama. Franz Brendel foi o responsável pela divulgação das ideias da Neudeutsche Musik na New Music Magazine ( Neue Zeitschrift für Musik ).
Do outro lado, entre os tradicionalistas, estavam Karl Goldmark , Joseph Joachim , Brahms e o crítico musical Eduard Hanslick , cuja postura a favor da música de Brahms foi a base de uma grande amizade. O objetivo deles era o que Brahms costumava chamar de música sustentável ( dauerhafte Musik ), que era desenvolver música independente da história.
Com um manifesto assinado por Joachim e Brahms em particular, os representantes do campo conservador protestaram contra desenvolvimentos musicais contrários às suas idéias. Mas eles só caíram no ridículo: os atacados tinham visto o texto antes de ser publicado e seu efeito era totalmente inexistente. Os defensores da nova música, portanto, responderam com uma brincadeira no manifesto, acusando seus autores de criarem "uma irmandade para a arte chata e chata" ( " Bruderbund für unaufregende und langweilige Kunst " ) e assinaram entre outros com os nomes " J. Geiger ” ( “ Geiger ” significa “ violinista ” em alemão) em referência a Joseph Joachim, e “ Hans Neubahn ” em referência ao artigo “ Neue Bahnen ” e “ Krethi und Plethi ” (usado em alemão para se referir a idiotas).
Posteriormente, a atmosfera entre as partes furiosas foi definitivamente estragada. Brahms e Wagner mantiveram certa distância durante toda a vida. Embora Brahms não tenha mencionado isso, Wagner não pôde deixar de expressar seu desdém pela música de Brahms. No entanto, Brahms não considerava Wagner um competidor sério, pois ele havia composto principalmente óperas, um gênero que Brahms nunca tentou. Assim, os setores de atividade dos dois músicos foram claramente definidos. Entre os compositores mais ou menos ligados a Wagner, Brahms considerava apenas Felix Draeseke e Anton Bruckner como rivais sérios por suas composições em câmara, coro e orquestra.
A posição de Eduard Hanslick a favor de Brahms deve ter contribuído muito para sua nomeação como sucessor de Beethoven, pois Hanslick foi o mais influente crítico de música vienense de seu tempo e, além disso, a favor dos conservadores. Outra pessoa provou ser um grande admirador dos conservadores: Hans von Bülow . Ele era inicialmente um wagneriano, mas mudou de ideia depois que sua esposa Cosima o deixou por Wagner. Bülow é o autor da famosa frase que identifica a primeira sinfonia de Brahms como a décima sinfonia de Beethoven.
Deixando de lado a questão de saber se Brahms é o sucessor de Beethoven, uma coisa é certa: sua obra faz parte da tradição musical de toda a Europa. Ele foi influenciado não apenas por Beethoven, mas também por Johann Sebastian Bach , Handel e Palestrina . Ele também usou a moda musical da época medieval, bem como a técnica do canhão desenvolvida na Holanda. Ele se sentiu obrigado à tradição musical. Os desvios que ele se permitir serão feitos por chaves sucessivas. No entanto, usando formas tradicionais, ele criou obras novas e originais.
De influências diversas, marcada por uma grande ciência do contraponto e da polifonia , a estética de Brahms permanece, nas suas formas clássicas, profundamente marcada pela nostalgia da época romântica, mas de uma originalidade inquietante, com cores musicais magníficas, melodias inventivas e surpreendentes ritmos por sua superposição. Esse balanço pesado e incerto, nascido da superposição de valores binários e ternários que encontramos em sua música, é a característica dessa melancolia brahmsiana nascida de uma espécie de complexo de inferioridade resultante dos anos de juventude que Brahms passou tocando em as tabernas de Hamburgo. Isso explica, além disso, por que ele não se atreverá a enfrentar a sinfonia antes da chegada dos anos quarenta.
As obras dos musicólogos falam de três períodos na criação de obras em Brahms. O primeiro vai para o Requiem alemão , o segundo para o segundo concerto para piano e o terceiro começa com a terceira sinfonia. O primeiro período é caracterizado pelo predomínio do sentimento romântico, o segundo é marcado por sua forte inspiração clássica, e o terceiro período é uma mistura das duas influências anteriores.
Com suas sinfonias criou obras de difícil acesso, não só para o público, mas também para seus amigos. Já, sobre sua primeira sinfonia, ele notou "Agora eu gostaria de passar a mensagem possivelmente surpreendente de que minha sinfonia é longa e não é realmente adorável." “ Nas sinfonias seguintes, Brahms também empregou harmonias que o público não conseguia entender.
Johannes Brahms deixa 135 obras musicais.
Peças de piano | Música de câmara | Orquestra | Concertos | Trabalhos vocais | Lieder |
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O trabalho de Brahms para piano solo pode parecer relativamente escasso em comparação com o de Chopin ou Schumann: 17 obras originais, de um catálogo de 122 números. As Sonatas, especialmente, são poucas e todas as três datam de sua juventude. No entanto, sua contribuição para as variações de forma e o gênero dos ciclos de peças curtas (Klavierstücke) é importante. Além disso, o piano está presente na maioria das suas peças de música de câmara, no Lied e em muitas obras corais. Todas essas obras fazem parte do repertório de grandes pianistas concertistas.
O músico também compôs ou transcreveu uma série de obras para piano a quatro mãos:
Arquivo de áudio | |
Prelúdio coral para "O Traurigkeit, O Herzeleid" | |
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Além de 3 prelúdios e fugas e uma fuga, notamos os 11 prelúdios corais op. 122
Música de câmaraO trabalho vocal é o mais desenvolvido do catálogo Brahmsiano.
Música vocal com orquestra
Música vocal com vários acompanhamentos
Coro com piano ou órgão
Coro misto a capela
Coro feminino a capela
Coro masculino a capela
Quarteto vocal com piano
Duetos com piano
Arquivo de áudio | |
Wiegenlied (canção de ninar, op 49/4) | |
Wiegenlied interpretada por Ernestine Schumann-Heink | |
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Johannes Brahms usava principalmente pianos alemães e vienenses. Durante seus primeiros anos, ele tocou em um piano feito por uma empresa de Hamburgo, Baumgarten & Heins. Em 1856, Clara Schumann deu-lhe um piano Graf. Brahms o usou para seu trabalho até 1873. Ele então o doou para a Gesellschaft der Musikfreunde ; hoje é exibido no Museu Kunsthistorisches de Viena. Mais tarde, em 1864, ele escreveu a Clara Schumann sobre sua atração pelos Streicher . Em 1873 recebeu o piano Streicher op.6713 e manteve-o em casa até à sua morte. Como ele escreveu para Clara: "Lá [no meu Streicher] eu sempre sei exatamente o que estou escrevendo e por que estou escrevendo de alguma forma."
Na década de 1880, para suas apresentações públicas, Brahms costumava tocar em um Bösendorfer. Em seus concertos em Bonn, ele tocou em um Steinweg Nachfolgern em 1880 e em um Blüthner em 1883. Brahms também usou um Bechstein em seus vários concertos: 1872 em Wurzburg, 1872 em Colônia e 1881 em Amsterdã.
“Ele tem a melancolia do desamparo. Ele não cria riqueza a partir da superabundância. Ele tem sede de riqueza. Se desconsiderarmos o que ele imitou, o que ele emprestou dos grandes estilos antigos, ou de outras formas exotiomodernas - porque ele é um mestre na arte de copiar - o que lhe resta limpo, é nostalgia ... ” Nietzsche , O caso Wagner . Obras filosóficas completas, Gallimard p.51.