Concerto para a mão esquerda | |
Gentil | Concerto para Piano |
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Nb. de movimentos | 1 |
Música | Maurice Ravel |
Duração aproximada | Aproximadamente. 18 min |
Datas de composição | 1929 - 1931 |
Dedicatee | Paul Wittgenstein |
Criação |
5 de janeiro de 1932, por Paul Wittgenstein Viena |
Criação francesa |
19 de março de 1937, por Jacques fevereiro sob a direção de Charles Munch |
O Concerto para a Mão Esquerda em Ré maior de Maurice Ravel é um concerto para piano e orquestra em um movimento composto entre 1929 e 1931 e estabelecido em Viena em5 de janeiro de 1932por seu dedicado, o pianista austríaco Paul Wittgenstein . A originalidade desta obra, com a sua “trágica veemência” e considerável virtuosismo, reside na sua parte pianística, escrita apenas para a mão esquerda do intérprete.
A obra traz a referência M.82, no catálogo de obras do compositor elaborado pelo musicólogo Marcel Marnat .
Em 1929 , um ano após a conclusão do Bolero , Ravel recebeu quase simultaneamente duas encomendas de concertos: a primeira veio do maestro Serge Koussevitzky , que se preparava para comemorar o quinquagésimo aniversário da Orquestra Sinfônica de Boston , para quem iria compor o Concerto em sol ; a segunda, do pianista Paul Wittgenstein , irmão do filósofo Ludwig Wittgenstein , que perdeu o braço direito durante a Primeira Guerra Mundial no front russo. Este pianista, que não havia desistido de sua arte apesar da enfermidade, encomendou obras para a mão esquerda de alguns dos maiores compositores do momento: além de Ravel, ele solicitou Erich Wolfgang Korngold , Franz Schmidt , Benjamin Britten , Richard Strauss e Sergei Prokofiev (O Quarto Concerto para Piano ).
O Concerto pour la main gauche foi composto quase ao mesmo tempo que o Concerto em Sol , exigindo meses de trabalho árduo de Ravel. O compositor nunca ouviu sua obra executada em sua versão para piano e orquestra. Ele compareceu à estréia de Paul Wittgenstein, em uma versão arranjada para dois pianos, em Viena, em novembro de 1931. Essa performance quase tempestuosa pôs fim à colaboração entre os dois. O pianista tinha, de facto, tomado a liberdade de fazer alguns “arranjos” na obra (na verdade, mudanças profundas) para que ficasse melhor ao seu gosto. “Sou um velho pianista e isso não parece” , declarou a Ravel para justificar estas liberdades. Ravel respondeu: “Sou um velho orquestrador e parece! “ O compositor saiu apressadamente de Viena e opôs-se por um momento à vinda de Wittgenstein a Paris. Tendo este último a exclusividade do Concerto por seis anos, já era tarde demais para Ravel quando a obra foi estreada em Paris em sua forma original por Jacques fevereiro sob a direção de Charles Munch , o19 de março de 1937. Muito mais tarde, Wittgenstein se arrependeu de suas palavras e fez justiça a Ravel:
“Sempre levo um tempo para entrar na música difícil. Acho que Ravel ficou muito desapontado e eu lamento. Mas nunca fui ensinado a fingir. Só mais tarde, depois de estudar o concerto durante meses, é que comecei a ficar fascinado por ele e percebi que era um grande trabalho. "
- Citado em La musique pour piano de Maurice Ravel , Nova York, 1967
O Concerto para a mão esquerda é agora uma das obras mais executadas e mais apreciadas globalmente por Maurice Ravel, embora talvez menos popular como menos acessível do que seu "irmão gêmeo" , o Concerto em Sol .
O concerto é construído em um movimento, que inclui vários episódios:
Instrumentação do Concerto para a mão esquerda |
Cordas |
1 piano solo , 1 harpa , primeiros violinos , segundos violinos , violas , |
Madeira |
1 flautim , 2 flautas , 2 oboés , 1 trompa inglesa ,
Um clarinete em mi ♭, 2 clarinets (em a e assim ♭) Um clarinete baixo (na o e tão ♭) 2 fagotes , 1 fagote duplo |
Latão |
4 trompas em Fá , 3 trombetas em Dó , |
Percussão |
tímpanos , triângulo , tarola , pratos , |
O Concerto pour la main gauche é o mais conhecido de cerca de 610 obras para a mão esquerda, originais ou transcritas neste repertório específico. É uma obra violenta, grandiosa e dramática, que retrata uma contenda fatal entre o piano e a missa orquestral. Reunidos em comprimento (o Concerto é uma peça, embora possamos distinguir três movimentos), esta obra é uma das mais rítmicas e enérgicas de Ravel.
“Numa obra desta natureza, é fundamental que a textura não dê a impressão de ser mais fina do que a de uma peça escrita a ambas as mãos. Recorri então a um estilo muito mais próximo daquele, voluntariamente imponente, dos concertos tradicionais. Depois de uma primeira parte imbuída desse espírito, surge um episódio com o caráter de uma improvisação que dá origem ao jazz. Só mais tarde perceberemos que o episódio no estilo jazzístico se constrói, na realidade, sobre os temas da primeira parte. "
- Maurice Ravel, citado no Daily Telegraph de 11 de julho de 1931
Ravel analisou durante a composição desta obra de estudo Saint-Saëns para a mão esquerda, e foi inspirado pelo Segundo concerto de Liszt que ele admirava de bom grado. O compositor introduziu muitos toques de jazz na segunda parte, e as percussões desempenham um papel fundamental e assustador em toda a obra. O concerto também dá origem a ondas sonoras, como existem poucos com Ravel. Para o solista, enfrentar este monumento pode ser um verdadeiro desafio: a parte solo é extremamente difícil, bastando apenas a mão esquerda cobrir o território com as duas mãos.
“Com ambas as mãos, a canção e o acompanhamento juntam-se, justapõem-se, às vezes penetram-se, mas conservam a sua dualidade original; aqui os dois surgem do mesmo molde [...]. Além disso, é o polegar que desempenha o papel principal na expressão melódica. Bem apoiado pelo bloqueio dos outros dedos, ele irá, pelo jogo lateral do pulso e de sua própria musculatura, imprimir-se profundamente no teclado com uma qualidade de penetração que é sua. "
- Marguerite Long , Ao piano com Maurice Ravel , Paris, 1971
Essa música é a mais dark escrita por Ravel (com a de Gaspard de la nuit e La Valse ). Seguindo a análise de Marcel Marnat , o Concerto pour la main gauche segue a tradição de La Valse e Boléro . À sua imagem, é uma obra estimulante e ao mesmo tempo fatalista, é um turbilhão de preocupações, de perplexidade perante um mundo que, no alvorecer dos anos 1930, parecia mais uma vez à beira do desastre. Como eles, termina com um verdadeiro assassinato musical. O final desta obra-prima é verdadeiramente inesquecível: o piano, que acaba de completar uma cadência claro - escuro, intensamente poética, de formidável dificuldade técnica, é finalmente unido e engolido pela orquestra, apenas para morrer. Sob o golpe final das percussões. A obra não inclui nenhum programa particular, mas podemos considerar que Ravel colocou nela tudo o que os horrores da guerra puderam lhe inspirar (pelo triste destino de seu consagrado e por sua experiência pessoal como soldado).
“Tudo aqui é grandioso, monumental, na escala de horizontes extravagantes, holocaustos monstruosos onde corpos são consumidos e o espírito engolfado, vastos rebanhos humanos fazendo caretas de sofrimento e angústia. E este afresco colossal, com as dimensões de um universo carbonizado, são os cinco dedos da mão sinistra, rainha dos maus presságios, que roçarão os duros relevos. "
- Marguerite Long, Ao piano com Maurice Ravel , Paris, 1971
As gravações de apresentações de pianistas que receberam instrução direta de Ravel, como Jacques February ou Vlado Perlemuter , ou o ensino da comitiva de Ravel, como Samson François, aluno de Marguerite Long , são tradicionalmente consideradas gravações de referência.