O contrapeso ou contrapeso (Inglês baixo ângulo de tiro ) é um eixo de tiro de baixo para cima fotografia e cinema . O ângulo baixo é total quando o eixo óptico é vertical em relação ao assunto (fotografar o céu deitado de costas, por exemplo)
A expressão passou para a pintura , substituindo "perspectiva do teto" ou a frase italiana " di sotto in sù " para designar uma representação onde vemos um personagem de um ponto de vista inferior. O ângulo baixo é particularmente característico de tetos pintados.
No cinema, como na pintura, a representação normalmente é feita ao longo de um eixo horizontal. Podemos ver de um ponto no meio do assunto. As vistas inclinadas, mergulhando quando dirigidas para baixo, angulares se não, são menos banais e são consideradas um efeito, ou seja, um determinado processo destinado a forçar a atenção.
A fotografia e o cinema geralmente usam os mesmos códigos de representação da pintura, que os precedeu, até a Primeira Guerra Mundial . As correntes formalistas passaram então a utilizar meios expressivos específicos para o tiro fotográfico, buscando novas composições pictóricas com eixos inclinados. Foi nessa época que começamos a falar sobre mergulho e mergulho baixo.
No entanto, sua pesquisa não se junta à perspectiva de limitação. Por um lado, brincam com todas as inclinações e, por outro, a perspectiva obtida pela inclinação de uma câmera fotográfica ou cinematográfica difere da pintura. A "janela para o mundo" deixa de ser vertical e, como resultado, as linhas verticais do assunto convergem para cima e as partes inferiores do assunto são aumentadas proporcionalmente, a menos que o fotógrafo esteja usando uma câmera de visualização com deslocamento e inclinação . Esses efeitos são ainda mais evidentes quando a visão é obtida na distância focal curta.
Na fotografia de moda, alongamos as pernas das modelos fotografando-as por baixo.
Na paisagem, a visão de baixo ângulo nem precisa ser falada diante dos imponentes edifícios, os picos das montanhas, ao pé dos caminhos vertiginosos, indicados pelos guias turísticos.
Nos códigos do cinema e da fotografia, o ângulo baixo costuma ser usado "para traduzir uma posição dominante ou assustadora, um sentimento de poder" , ou para ampliar o assunto. Porém, “um cinema que se fechasse [neste processo de conotação ] logo estaria condenado à esclerose ” . Em cenas de ação, o ângulo baixo é usado para tornar um movimento descendente mais espetacular, direcionando-o para o espectador, ou para uma tomada subjetiva do protagonista. A divisão da ação em planos sucessivos que oferecem uma variedade de ângulos por si só aumenta a tensão dramática.
Podemos entender o low ângulo do cinema como o ponto de vista da criança, do prisioneiro ajoelhado, do indivíduo ferido de morte, com seu antônimo, o mergulho , o olhar do vencedor sobre o vencido. Mas a impressão que dá ao telespectador não se limita a esse aspecto. Os famosos ângulos baixos do filme Cidadão Kane reforçam "a impressão de poder do magnata da imprensa, mas ao mesmo tempo o encerram sob os tetos de seu império e mostram como um ângulo baixo pode restringir a liberdade de um homem. Personagem" .
Em suma, o baixo ângulo do cinema pode moralmente desenvolver um personagem, mas também pode sublinhar as falhas mais repulsivas. Assim, as possibilidades de sua utilização são infinitas e não se limitam apenas à exaltação de um personagem e ao lirismo.
Orson Welles preparando uma foto de baixo ângulo para Citizen Kane (1941).
Kane, o magnata da imprensa, domina seu público (em um ângulo baixo) - Cidadão Kane .
Hans Quinlan, o policial podre, está inchado pelo abuso de álcool (enquadrado em um ângulo baixo) em The Thirst for Evil , dirigido por Orson Welles.
Na pintura, a concepção clássica de figuração em vigor do Renascimento no início do XX ° século, projeta uma pintura como uma janela através da qual o espectador vê a cena representada. Essa janela é geralmente vertical e a aparência, assumida como perpendicular, é horizontal. Essa suposição permite uma simplificação da perspectiva , em que as linhas verticais na pintura representam as verticais do assunto, e as linhas convergentes em pontos de fuga na linha do horizonte representam as horizontais paralelas.
A parte da pintura abaixo da linha do horizonte mostra o assunto com um leve mergulho, enquanto a parte acima o representa com um ângulo baixo. Quando a linha do horizonte está na parte inferior da pintura, o ângulo baixo predomina. Na paisagem, a linha do horizonte é geralmente colocada entre o terço médio e inferior da pintura, de modo a permitir o desenvolvimento dos relevos e primeiros planos. Essas visualizações são geralmente consideradas horizontais; falamos de uma visão di sotto ou de um ângulo baixo quando o horizonte está muito mais baixo. Essas vistas di sotto preservam as proporções das figuras humanas.
Nos tetos pintados, o artista clássico apresenta ao espectador o que ele veria por uma abertura no telhado, com um ângulo forte e baixo. Este processo de trompe l'oeil , iniciado no fim da XV th século por Mantegna e aperfeiçoado no seguinte século por Michelangelo ( o teto do Sistine , 1508-1512), se espalhou para os XVII th arte século o Contador -Reformation e é frequentemente usado em XVIII th século na pintura rococó . Seu efeito dramático é projetado para fazer o espectador sentir que está significativamente dominado por um mundo superior.
O efeito de baixo ângulo é algumas vezes usado por pintores modernos, especialmente na prática de autorretratos . O exemplo mais conhecido é o de Lucian Freud , Reflexão com dois filhos , realizado em 1965 e exposto no Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid.