Aniversário |
27 de março de 1879 Bivange , Luxemburgo |
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Morte |
25 de março de 1973 West Redding , Connecticut , Estados Unidos |
Nome de nascença | Edward Jean Steichen |
Nacionalidades |
Luxemburguês (27 de março de 1879-1881) Americano (1881 -25 de março de 1973) |
Atividade | Fotógrafo e pintor |
Treinamento | Academia Julian |
Representado por | Sociedade de direitos dos artistas |
Movimento | Pictorialismo |
Influenciado por | Eugene Carrière |
Filho | Mary Calderone ( em ) |
Distinção | Medalha Presidencial da Liberdade |
Local na rede Internet | (en) www.edwardsteichen.com |
A Família do Homem |
Edward Steichen , nascido Édouard Jean Steichen, é um fotógrafo e pintor americano de origem luxemburguesa , nascido em27 de março de 1879em Bivange, no Luxemburgo, e morreu em25 de março de 1973em West Redding em Connecticut .
Editor de revista, galerista e curador do MoMA de Nova York (1947-1962), foi um elo cultural entre os Estados Unidos e a Europa .
Edward é filho de Jean-Pierre e Marie Kemp Steichen. Sua família emigrou para os Estados Unidos em 1881 e se estabeleceu em Hancock, em Michigan . Em 1889, eles se mudaram para Milwaukee , Wisconsin. Foi na American Fine Art Company de Milwaukee que, aos quinze anos, Edward aprendeu a arte e a técnica da litografia . Em 1895 , começa então a fotografar a sua comitiva e a paisagem circundante, já caracterizada pelas composições de humor, pelo uso poético da luz, pelo gosto pelo claro-escuro romântico. Ele foi naturalizado americano em 1900 antes de retornar à Europa, onde se estabeleceu em Paris.
Edward Steichen ficou conhecido como um pintor na virada do XX ° século. Em 1900, antes de se estabelecer em Paris, passa por Nova York, onde conhece Alfred Stieglitz . Quando chegou a Paris, interrompeu os estudos de desenho e iniciou uma série de retratos dos “Grandes Homens” entre eles Anatole France , Richard Strauss , George Bernard Shaw ou mesmo Henri Matisse . Ele então conheceu Auguste Rodin, que ele havia descoberto na biblioteca de Milwaukee . O escultor abre as portas de sua oficina em Meudon para ele; ele realizará várias séries de fotografias dele, bem como de suas esculturas. Steichen assim adere ao movimento pictorialista , torna-se um de seus mestres; ele fotografa as mulheres elegantes do Bois de Boulogne e outras cenas tão charmosas quanto antiquadas.
Em 1902, ele se juntou a Alfred Stieglitz nos Estados Unidos. Ele participa, com ele, da criação de Photo-Secession , segundo Stieglitz é um movimento que quer "se separar com a ideia consensual do que constitui uma fotografia". “ Juntos, publicam em 1903 a revista Camera Work na qual são reveladas as fotos. Eles apresentam os americanos a artistas de vanguarda da fotografia francesa. No mesmo ano, ele criou sua própria galeria de arte em Nova York, The Photo-Secession Galleries , ou " 291 ".
Em 1911, produz o que é historicamente considerado a primeira fotografia de moda , publicada na revista francesa Art et Décoration de Lucien Vogel .
Durante a Primeira Guerra Mundial , ele comandou a divisão fotográfica das forças expedicionárias americanas. Artisticamente, a partir de 1915, ele produziu composições radicalmente diferentes e defendeu a fotografia “pura” , a “ fotografia pura” e, como um botânico apaixonado, cultivou flores híbridas.
Após a Primeira Guerra Mundial, durante a qual voltou à " fotografia pura ", gradualmente evoluiu para a fotografia de moda. No início dos anos 1920 , a editora americana Condé Nast o escolheu para ser o fotógrafo chefe das publicações do grupo, impondo suas exigências em termos de fotografia: “Distinção, elegância e chique. “ Funciona especialmente para a Vanity Fair e Vogue , revistas para as quais produziu incluindo muitos retratos de celebridades, demonstrando uma grande capacidade de divulgar seus assuntos. Ele também trabalhará em estreita colaboração com Carmel Snow of Harper's Bazaar .
Ele fotografou Gloria Swanson em 1924, então uma de suas fotos da atriz Greta Garbo , datada de 1928, que apareceu na capa da revista Life em10 de janeiro de 1955, é considerado um dos retratos inesquecíveis da atriz.
Durante a Segunda Guerra Mundial , foi diretor do Instituto Fotográfico Naval . Seu documentário, The Fighting Lady , ganhou o Oscar de melhor documentário em 1945 .
De 1947 a 1962 , Steichen foi diretor do departamento de fotografia do MoMA , o museu de arte moderna de Nova York.
Sua biografia, A Life in Photography , foi publicada em 1963 .
Em 1970 , ano da sua criação, os Rencontres internationales de la photographie d ' Arles apresentaram o seu trabalho durante uma noite de projecção no Ancient Theatre , intitulado "Edward Steichen, fotógrafo" e apresentado por Martin Boschet.
Retrato de Rodin . Impressão em platina . 1902
Retrato de Rodin. Fotogravura em trabalho de câmera . 1900-1903
In memoriam . Fotogravura. 1906
Lois Long em sua mesa na New Yorker , início dos anos 1920
Constantin Brâncuși em seu estúdio. 1922
Steichen é conhecido, entre outras realizações, por criar " The Family of Man " em 1955 , uma grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York, com mais de 500 fotos de 273 fotógrafos, ilustrando a vida, o amor e a morte em 68 países . A exposição atraiu mais de nove milhões de visitantes e, como Steichen desejava, foi doada ao Grão-Ducado de Luxemburgo para ser o tema de uma exposição permanente em Clervaux . Esta exposição já está registrada na Unesco na seção "memória".
Além da exposição "The Family of Man", outra obra de Steichen é famosa por ter sido, durante algum tempo, a fotografia mais cara do mundo: The Pond-Moonlight . DentroFevereiro de 2006Este Steichen antigo dos pictorialistas (datado de 1904 ) foi vendido 2,928 milhões de dólares na Sotheby's em Nova York, um recorde na época.
Steichen tirou a foto em Mamaroneck, perto da casa de um amigo seu, o crítico de arte Charles Caffin . A foto mostra uma área arborizada e um lago: o luar aparece entre as árvores e se reflete no lago. Embora o primeiro processo de cor, Autocromo , não tenha aparecido até 1907 , Steichen conseguiu criar uma impressão colorida usando camadas de borrachas fotossensíveis que ele aplicou à mão. Em 1904 , poucos fotógrafos usaram essa técnica experimental. Apenas três cópias desta foto são conhecidas (duas estão em museus) e como o uso das borrachas é manual, cada cópia é única.